sábado, 3 de diciembre de 2016

«PARTIR» gana el Gran Premio CNAC


Culminó exitosamente el Festival de Cine de Barquisimeto. El jurado del festival conformado por Laura Goldberg, Mario Nazoa y Gilberto Agüero ofrecieron su veredicto. «Partir» de María Gracia Saavedra se llevó el Gran Premio CNAC como mejor cortometraje nacional y el largometraje «Amor cuesta arriba» de Nelson Nuñez alcanzó el Premio Araya como mejor ópera prima venezolana. 
El listado de ganadores es el siguiente:
Mejor cortometraje nacional - Gran Premio CNAC:
«Partir» de María Gracia Saavedra
Mejor ópera prima venezolana - Premio Araya:
«Amor cuesta arriba» de Nelson Nuñez
Mejor cortometraje documental:
«El Tren del Cacao» de Esther Durán
Mejor cortometraje de animación:
«Desgustada» de Daniel Alexander Acosta
Mejor cortometraje aficionado nacional – Premio Iribarren Films:
«La Visita» de Carolina Rodríguez
Mejor cortometraje estudiantil nacional – Premio Amábilis Cordero:
«Ratas y Culebras» de Jesús Briceño
«Jarrón de Baviera» de Daniel Peñaloza
Mejor cortometraje estudiantil larense – Premio Juan Arcadio Rodríguez:
«El Silencio de Yocasta» de Dagny Castillo
Mejor video comunitario:
«Nostalgia de tu piel» de Gabriela Armas
Mejor dirección:
María Gracia Saavedra por «Partir»
Mejor producción:
José Gregorio Fernández por «Ratas y Culebras»
Mejor guion:
Omar Arteaga por «La Pastilla»
Mejor fotografía:
Gerald Uzcategui por «Partir»
Mejor música original:
Gregory Antonetti por «La Audición»
Mejor actriz:
Leidy González por «Malas Hijas»
Mejor actor:
Alfredo Albarrán por «La hora fuera de tiempo»
y «Tenemos que hablar»
Desafío Audiovisual – primer lugar:
«Ecos de la Ciudad» de Daniel Eguren
Desafío Audiovisual – segundo lugar:
«El Demonio de Patarata» de Erick Araujo
Imaginaton – primer lugar:
«Buenos días a la flor» de Briana López
Imaginaton – segundo lugar:
«Ciudad Bella» de Jesús Fernández
Imaginaton – reconocimiento especial:
«Ciudad Bella» de Paula Elvira Perdomo
Fuente:
Festival de Cine de Barquisimeto






miércoles, 30 de noviembre de 2016

A CORTO PLAZO. Concurso Nacional de Cortometrajes


Cortesía de SCAC-Embajada de Francia
El Concurso Nacional de Cortometrajes viene este año en su cuarta edición con una ampliación en su convocatoria para incluir toda la producción nacional, bien sea estudiantil o profesional. Esta nueva visión permitirá una mejora en la calidad de la muestra que repercutirá en beneficios para el espectador. 
Se considera abierto a partir del 30 de Noviembre de 2016 hasta el 20 de enero de 2017 inclusive. Para conocer el Reglamento y acceder al Formulario de inscripción pulse AQUÍ 
Fuente/Autor:
SCAC-Embajada de Francia

Arrancó el Festival de Cine de Barquisimeto


    Con una buena concurrencia de amantes del cine y las artes en general se dio inicio a la 12 edición del Festival de Cine de Barquisimeto. En esta noche inaugural estuvieron presentes Alizar Dahdah Antar, presidenta del CNAC, los invitados especiales, las autoridades de la cultura regional y municipal, representantes de la Red de Cine de Lara, medios de comunicación y público en general.
    En esta ocasión 
el sonido y la música en el cine son los protagonistas del FCB 2016 y por ello están invitadas personalidades ligadas a estas áreas fundamentales en el séptimo arte que serán homenajeadas y estarán compartiendo con el público a través de talleres y conversatorios.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

La música también se ve


   El evento de cine más destacado del estado Lara llega a su 12 edición con la idea de ofrecer un espacio anual donde todos los involucrados en el área audiovisual puedan exhibir sus trabajos y compartir sus deseos de mejorar y ampliar el mapa cinematográfico en Venezuela. 
  Ahora, con el objetivo de ofrecer a la región un festival de altura, con excelente programación y con una organización que sea cónsona con los estándares de calidad internacional, el Festival de Cortos y Óperas Prima de Barquisimeto se convierte en el Festival Nacional de Cine de Barquisimeto.



   Isabel Caroto, presidenta del FCB, dio a conocer los detalles del evento que tendrá concurso de cortometrajes y largometrajes de ficción, documental y animación, concurso de óperas prima, cortocircuitos, el desafío audiovisual, talleres sobre cine, presentaciones musicales en alianza con varios movimientos musicales juveniles de Lara y la tertulia cinematográfica, acompañados de importantes representantes de la vida cinematográfica nacional. 
  Esta edición del festival está dedicada a la música y al diseño sonoro, áreas importantísimas del cine y que se conectan de manera especial con nuestra ciudad, por ser tradicionalmente la cuna de excelentes músicos; por esta razón la imagen del FCB 2016 está inspirada en la vida del maestro Alirio Díaz. 
   Las actividades del festival son abiertas a todo el público y completamente gratuitas.

PROGRAMACIÓN



Fuente: 
Prensa FCB

lunes, 21 de noviembre de 2016

MARCO SALAVERRÍA: «Existen muchos guiones sordos»


El cine y sus protagonistas (2016)
    Con la incorporación del sonido en el cine, el mundo entero cambió su manera de percibir las imágenes. Y aunque la imagen sigue teniendo una mayor influencia en nuestro sentido perceptivo, como dice Lucrecia Martel: «el sonido en el cine es lo inevitable». Para hablar sobre este aspecto tan interesante del cine, Iribarren Films se complace en poder conversar con Marco Salaverría, destacado sonidista venezolano en la actualidad, ganador del Premio Platino por su trabajo en «El Abrazo de la Serpiente», a quien agradecemos su amabilidad y deferencia. 
Te formaste en la EICTV de Cuba. Por esta escuela han pasado un sinnúmero de reconocidos cineastas a compartir sus conocimientos con los estudiantes. Como consecuencia de haber conocido a algún personaje famoso del cine mundial durante tu estadía en la escuela, ¿recuerdas alguna experiencia de aprendizaje en especial que te haya marcado, conserves y forme parte de tu trabajo profesional? 
    Sí, realmente pasar por la EICTV es una experiencia difícil de explicar, es una especie de avalancha de maestros, compañeros, amigos, experiencias, etc., que te pasa por encima inevitablemente y que al menos en mi caso, me reorganizó la manera de verme y pensarme dentro del mundo y dentro del cine. Son muchas las personas, sobre todo compañeros de estudio, con los que compartes y todas te van dejando algo y seguramente tú también a ellas. Pude coincidir con personas como Lucrecia Martel que ya mencionaste, maestros y amigos que trabajan en el sonido del cine pero que también teorizan sobre él como: Samuel Larson, John Purcell, Dimitri Medard, Carlos Abbate, Christian Hugonnet, entre muchísimos otros que estoy dejando de nombrar. Pero si hay un aprendizaje que llevo conmigo cuando estoy trabajando en el cine, es la frase de mi maestro Jerónimo Labrada: «Ninguna película vale más que un ser humano». 
En un momento de la historia del cine venezolano nuestras películas fueron cuestionadas por su sonido. ¿Qué tanto hemos avanzado en el aspecto sonoro? 
    Cuando comencé a acercarme al cine, una de las afirmaciones que se decían con frecuencia era que las películas venezolanas sonaban mal. Era casi una verdad incuestionable pero aún así a mí me gustaba la idea de acercarme y dedicarme al sonido. Poco a poco conocí sonidistas que venían trabajando desde años atrás y me sorprendió mucho el alto nivel que manejaban y manejan del oficio. La mayoría de ellos habían trabajado no solo en el cine venezolano sino también en películas internacionales que se filmaban en Venezuela. A parte de estas capacidades y cualidades también han sido muy generosos compartiendo sus experiencias y saberes con las nuevas generaciones.
    Entonces, ¿por qué si teníamos buenos sonidistas, nuestras películas sonaban mal? En primer lugar, me di cuenta que muchas de nuestras películas sonaban bien aunque se generalizara el comentario negativo y muchas de las que tenían mala calidad era a causa de la subestimación del área sonora por alguna de las partes de la cadena o flujo de trabajo en la realización: contratar a seudo-sonidistas o seudo-microfonistas, querer ahorrar más de lo necesario en procesos de postproducción, elegir malas locaciones para el registro sonoro, sistemas de sonido mal calibrados en las salas de exhibición y algunas carencias técnicas profesionales como la falta de estudios profesionales de mezcla en el país que en el presente se ha ido solventando con la construcción de algunas salas especializadas.
    Aunque en décadas anteriores no habían escuelas de sonido para cine, la transferencia de conocimientos se daba con bastante rigor desde los más experimentados hacia los aprendices; ahora contamos con centros importantes de formación en el país y también con la posibilidad de becas para formación especializada en escuelas fuera del país como por ejemplo la EICTV en Cuba, donde yo estudié por tres años gracias al apoyo de CNAC. 


Un audiovisual se compone de imagen y sonido, sin embargo, a la hora de producir una película la mayoría de realizadores dan preponderancia a la imagen. No obstante cineastas como Lucrecia Martel, por ejemplo, ven en el sonido no solo la posibilidad de crear elementos estéticos para una película, sino crear otros que puedan incluso sobreponerse a la imagen. ¿De qué manera un profesional del sonido podría involucrarse para que su trabajo vaya más allá de su responsabilidad técnica y pueda aportar para dar más valor a una película? 
    Yo insisto en la idea de trabajar como sonidista en la etapa de gestación de la película que es el guión. Esa participación va a depender tanto del interés de los propios sonidistas como en la flexibilidad del equipo (directores, guionistas, fotógrafos, productores, etc.) para que se den esas condiciones. 
    También hay que entender que el sentido al que se la ha dado más importancia, casi predominancia es la vista, por lo tanto salirse de ese espacio confortable resulta difícil para directores y guionistas. 
    A veces también sucede que muchos de nosotros (sonidistas) estamos distraídos o dedicándole excesiva importancia a los desarrollos tecnológicos y a los aparatos en si y dejamos abandonado ese espacio narrativo-expresivo que puede y merece tener el sonido dentro de las películas. 
El área de sonido en el cine es tan compleja y requiere la intervención de especialistas que se ocupen desde el registro del sonido directo hasta la mezcla final. Y de hecho, existen tantos especialistas que pareciera estar cubierto todo lo referente al sonido. Pero, ¿hay algún otro aspecto que se deba tomar en cuenta? 
    Tal como lo expresa la pregunta, el sonido requiere la intervención de especialistas en todas sus áreas, tanto quienes graban el sonido directo durante el rodaje como quienes mezclan la película, que en el fondo son los primeros espectadores reales. 
Pero hay que agregar un eslabón que es muy importante y neurálgico que está previo a todos los anteriores; ese eslabón es el pensamiento o diseño sonoro desde el guión. Lamentablemente existe la tendencia a tomar las decisiones sonoras respecto a lo narrativo-expresivo-estético en la etapa de posproducción, cuando ya la película está rodada y editada. 
    Si bien algunos guionistas pueden manejar mejor que otros el sonido dentro de la construcción de las imágenes de la película, creo que es importante que los sonidistas comiencen a aportar desde esta etapa. Existen muchos guiones sordos, donde los personajes parecen no escuchar el mundo que los rodea ni reaccionar a él. Queda el sonido relegado a una especie de acompañante tímido de lo que se ve y a veces hasta jugando en contra de la película. 
El sonido a que estamos acostumbrados en las grandes producciones cinematográficas dista mucho del sonido de la vida real. El perfeccionamiento alcanzado por el sonido en el cine nos hace perder un poco la percepción de lo real. ¿Consideras importante tratar de lograr un sonido «perfecto» o buscar la autenticidad para ofrecer una perspectiva diferente al espectador? 
    Pienso que la manera como escuchamos el sonido en las película: ficción, documental, animación, etc., es más un fenómeno de percepción que de objetividad física o científica de la realidad. Hay múltiples variantes cuando percibimos el sonido en un determinado lugar o momento, nuestro cerebro realiza procesos complejos y nuestra percepción de esos sonidos «reales» dependerá por ejemplo de nuestro estado de ánimo, de nuestro interés individual o específico por escuchar algo, la escucha selectiva o por nuestras experiencias. Cuando hacemos el registro de esos sonidos durante el rodaje, utilizamos un conjunto de herramientas para la captación sonora que a diferencia de nuestro sistema de percepción o escucha, carecen de cerebro por lo tanto esos sonidos serán físicamente bastante reales o parecidos al sonido de la locación pero perceptivamente carentes de interpretaciones.
   Pienso que todo lo que suena y se ve en una película es parte fundamental de lo que se quiere narrar o expresar, por lo tanto, decidir que el sonido final de la película sea más o menos parecido al sonido «real» de la locación es una decisión en todo caso creativa de los realizadores. 
    La autenticidad del sonido dependerá de la película misma y como se conjuguen lo visual y lo sonoro para lograr una unidad perceptiva coherente. 


Tu trabajo en «El Abrazo de la Serpiente» te ha hecho merecedor de importantes reconocimientos a nivel internacional. Sin duda, debe haber sido una experiencia muy enriquecedora. ¿Qué aprendizaje como sonidista recoges de tu labor en esta película? 
    El Abrazo de la Serpiente ha sido un lindo, intenso y gran viaje para todos los que trabajamos en ella. Tuve la oportunidad de estar presente desde el rodaje hasta la postproducción y conocer todos sus procesos. Como sonidista es muy enriquecedor ya que puedes ir comprobando cada una de las etapas y darte cuenta que cosas realmente fueron útiles y necesarias registrar en el set, como ambientes, algunos diálogos o cantos especiales, sonidos característicos de la selva para nutrir el sonido de la posproducción sonora. 
    La película fue filmada en 35 mm, formato que ya es poco común en los rodajes, pero pienso que el respeto a este formato por sus costos y su delicada manipulación hacen del set de filmación un lugar sagrado y más disciplinado con lo cual todas las áreas o departamentos optimizan al máximo su trabajo y el trabajo en equipo se hace más eficiente y riguroso. 
    Otra experiencia sonora importante fue la de aprender o al menos intentar aprender a escuchar la selva desde los oídos de sus habitantes; por tratarse de una película de época, los motores modernos de las embarcaciones y aviones afectaban absolutamente a la historia, entonces cada vez que pedían rodar sonido, mis principales aliados para saber si venía algún tipo de nave eran los propios habitantes indígenas de cada lugar de filmación; obviamente la sensibilidad de escucha de ellos es superior a la mía y la alianza con ellos me resultaba muy linda y absolutamente necesaria. 
Tu experiencia te ofrece una perspectiva amplia para poder apreciar la situación del cine nacional. Y como le decía a Andrea Ríos en otra entrevista, perteneces a la nueva generación de cineastas que está tomando las riendas para lograr un crecimiento sostenido de nuestro cine. ¿Qué aspectos positivos ves en el cine venezolano de ahora y cuáles pueden mejorarse? 
    Uno de los principales aspectos positivos que veo, es el número importante de jóvenes realizadores (fotógrafos, editores, sonidistas, guionistas, productores, etc.) en todas las regiones de Venezuela; la mayoría o casi todos formados académicamente en las diferentes escuelas de cine del país o incluso en el extranjero, pero además, muy activos en la formación práctica del set de filmación. 
    Otro aspecto positivo es que esta nueva generación está haciendo películas con lo que se tiene al alcance, sin depender únicamente de fondos de financiamientos nacionales, incluso llevando los proyectos a laboratorios o fondos internacionales que mas allá de poder significar un aporte económico a la realización, significa un importante intercambio y fogueo para los guiones y proyectos. Por otro lado, la situación económica del país no es muy favorable en la actualidad pero aún siendo un aspecto negativo pienso que se deben generar nuevas estrategias para hacer las películas e incluso podría terminar convirtiéndose en la gestación de un cine más austero pero creativo; quien sabe que suceda. 
    El cine a lo largo de su historia ha mutado según los lugares y momentos históricos que ha vivido y así han surgido muchos de los grandes movimientos. 
Finalmente, quiero agradecerte por esta entrevista y ofrecerte el último espacio para que expreses un comentario final. 
    Muchas gracias a ustedes por la entrevista y por dedicar estos espacios al intercambio de ideas y experiencias. Creo que son estos espacios de reflexión justamente los que permiten a las nuevas generaciones hacer una revisión más crítica y participativa del cine que se está haciendo en el país, en la región y finalmente en el mundo. 
Entrevista: 
Guillermo Chávez 
Fotos cortesía de: 
Marco Salaverría 
Autores: 
Liliana Merizalde 
John Márquez 
Chevy Díaz

sábado, 19 de noviembre de 2016

1er Encuentro Nacional de Cineclubes

    
   La Red de Cineclubes de Caracas organiza el Primer Encuentro Nacional de Cineclubes que se realiza en las instalaciones del INCES ubicado en la Parroquia Caricuao de la ciudad de Caracas. Esta iniciativa tiene como objetivo fundamental propiciar la participación y articulación de los diferentes centros de cultura cinematográfica (cineclubes) de todas las regiones del país, a objeto de intercambiar experiencias, necesidades y propuestas que sirvan para el diseño de programas, proyectos y acciones a corto, mediano y largo plazo, y que apuesten a la formación de un gran movimiento nacional de cineclubes. 
    Se trata de un esfuerzo que busca en articulación con la comunidad cinematográfica, la plataforma del cine y las instituciones públicas vinculadas al quehacer cultural y educativo del país, seguir contribuyendo a hacer del cine venezolano una referencia nacional e internacional, para lo cual es fundamental lograr la incorporación de cada vez más jóvenes para juntos promover un plan intensivo de consolidación y formación de nuevos cineclubes vinculados a los concejos comunales, comunas, liceos, universidades, centros de trabajo y grupos sociales en el interés de velar por la defensa y preservación del patrimonio cultural de nuestro pueblo, su identidad, idiosincrasia y un sistema de valores que se correspondan a una cultura de la paz y al ejercicio pleno de la democracia participativa y protagónica.
Fuente: 
William Santana 
Coordinador de la Red de Cineclubes de Caracas
Red Nacional de Cine 

lunes, 14 de noviembre de 2016

Dos nuevos cortometrajes venezolanos llegan a las salas de cine


  Ya están disponibles en más de 350 las salas de cine digital de 18 estados de todo el país los cortometrajes venezolanos «Héroe en Banca» de Alejandro Arteaga Jurado y «Granja de Corales» de Clara Flores, a través del programa de exhibición, promoción y distribución permanente de películas de corta duración «Venezuela en Corto», impulsado y apoyado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). 
  Antes del largometraje programado para cada función en todos los complejos de cine que dispongan de proyección digital, el público espectador tendrá la oportunidad de disfrutar adicionalmente, de otra película de menor duración y de producción nacional. En esta ocasión podrán apreciar el género documental con «Granja de Corales» ganadora en la categoría de Mejor Video Ambiental en la XII edición del Festival de Fotos y Videos de Aventura Ascenso 2015, y el cortometraje de ficción «Héroe en Banca» rodada en Maracaibo en un ambiente de béisbol, a propósito de la temporada 2016-2017 de la Liga de Béisbol Profesional Venezolano. 
  Ambas historias ponen de manifiesto el talento de nuestros realizadores audiovisuales, quienes a través de «Venezuela en Corto» encuentran una ventana para mostrar al público las historias que representan nuestra idiosincrasia desde el séptimo arte. En las redes sociales, Twitter, Facebook e Instagram, del programa @VenezuelaNCorto podrán complementar el universo de ambas películas en cartelera: #HéroeEnBanca y #GranjaDeCorales y comentar sus apreciaciones.  
Fuente: 
Prensa VEC 
vec.comunicaciones@gmail.com

Conferencia con Isabelle Huige


  En el marco del Taller Regional Franco-Andino de Escritura de Guiones Cinematográficos «SEMBRANDO CINE» se realizará el miércoles 16 de noviembre de 2016 a las 3:00 p.m en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, C.C. El Parque, Nivel C-1, Av. Francisco Miranda con 3ra. Av. de los Palos Grandes, una conferencia-foro con Isabelle Huige, que permitirá disertar sobre «El guionista como protagonista y la habilidad de escribir para cine y televisión». 
Fuente/Autor:
ANAC Venezuela

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Anécdota imposible en «Lo imposible»


  Cuando yo era chamo, en un San Felipe muy tranquilo de mi tranquilo y casi bucólico estado Yaracuy (bastante distintos a los actuales, por cierto) había en la sexta avenida con calle 11 un cine llamado Tropical, que tenía techo hasta la mitad de la sala y la pantalla estaba al aire libre. Recuerdo que al proyeccionista del Tropical lo llamaban con un sobrenombre: Capirulo. 
  Una de las características del Tropical era que pasaba las películas más viejas que llegaban a la ciudad, lo que hacía que las cintas tuvieran algo dañadas las ranuras de transporte, por lo que la cremallera del proyector algunas veces trababa la película que -al estar en contacto con la lámpara de proyección- se quemaba, lo cual era perfectamente visible en la pantalla. 
  Lo cierto era que cada uno de estos accidentes se los cobraba el público a Capirulo, haciendo especial énfasis en el recordatorio de su progenitora. Éste, que ya conocía a todos los asistentes al cine, solía identificar a sus agresores verbales y, desde arriba en su cuartucho de proyección, profería, a su vez, amenazas con nombre y apellido, lo que traía como consecuencia que los nombrados salieran casi al presentir la aparición de la palabra FIN o la frase THE END en la pantalla.

  Todo, todo... muy a lo Cinema Paradiso. 

  Y si llegaron hasta aquí con la lectura, sin fastidiarse, les comunico que recientemente (1), nada más y nada menos que en Box Cinema, del Centro Comercial Babilon en Barquisimeto me sucedió esta imposible experiencia viendo justamente «Lo imposible», la película sobre el tsunami tailandés de 2004, protagonizada magistralmente por Naomi Watts. 
  Fue toda una sorpresa ver la película detenida y la inconfundible imagen en pantalla de la cinta fundida por el intenso calor de la lámpara del proyector... y de repente: la obscuridad total de la sala. Volví muchos años atrás y casi por reflejo que grito: «Capirulo... c. de tu m.». No creo que el proyeccionista de esta sala de Box Cinema se sepa mi nombre. 

LA PELÍCULA
  Es poco lo que puedo decir. «Lo imposible» es una película de desastres... con todos los ingredientes de una película de desastres: la fortaleza de algunos seres humanos; las debilidades, flaquezas y miserias de otros y, al final, la enseñanza moral que nos hace creer en el futuro. Ésta no abandona ese molde. Destacan, eso sí, la actuación de Naomi Watts, inmensa -al punto que opaca totalmente a Ewan McGregor- y los impresionantes efectos especiales, que son la carta de Hollywood para apostar al atractivo de las carteleras.

(1) Texto original publicado en febrero de 2013

Autor:
DOUGLAS JIMÉNEZ

Matemático, profesor universitario y experto en calentar butacas de salas cinematográficas; actividad algo disminuida en beneficio de los medios magnéticos. El cine como afición algo viciosa. 

Fuente: 

La Mirada de HAL es un espacio de opinión sobre cine. Iribarren Films, como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, ofrece este medio para el planteamiento y la discusión de ideas con relación al séptimo arte. Sin embargo, las opiniones emitidas en este espacio son responsabilidad únicamente del autor.

viernes, 4 de noviembre de 2016

Nuevas Miradas 10 anunció su selección

  El Comité de Selección de Nuevas Miradas 10 dio a conocer los proyectos que participarán en su plataforma de desarrollo y networking. Un total de 16 proyectos de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, España, México, Panamá, Perú, República Dominicana y Venezuela fueron seleccionados. La lista de los proyectos se puede conocer a través de Nuevas Miradas EICTV
Fuente/Autor:
Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV