miércoles, 15 de noviembre de 2017

FESTIVAL DE CINE DE BARQUISIMETO. Nuevos formatos, nuevas audiencias


Todo evento en el transcurrir del tiempo crece, gana audiencia, es reconocido, e incluso permanece en la memoria del colectivo. Por ello el Festival Nacional de Cine de Barquisimeto FCB 2017, llega a su décima tercera edición. Por 13 años consecutivos la ciudad ha sido el recinto para celebrar, homenajear y disfrutar de cortometrajes y óperas prima realizadas por el talento venezolano que cree en el cine y hacen de este arte una alternativa comunicacional que retrata a través del documental las realidades que representan la idiosincrasia de los pueblos; en la ficción historias para diversidad de públicos; y finalmente la magia en los trabajos animados. 
El espíritu que se ha manejado desde la presidencia del festival, desde sus inicios hasta la actualidad es poder brindar espacios de formación, recreación, exhibición y difusión de la obra filmográfica venezolana. Y en aras de brindar un homenaje a las diferentes áreas inmersas en el mundo cinematográfico, cada año se ha exaltado el trabajo del director, productores, actores, técnicos, animadores, directores de fotografía, sonidistas, entre otros.
Hoy día la sociedad está inmersa en los cambios generados por el uso de las nuevas tecnologías, y el cine no escapa de realidad. Por ello esta edición del FCB 2017 está dedicada a los nuevos formatos y las nuevas audiencias, brindando así, un espacio para mostrar y hablar sobre la revolución tecnológica que permite que la imagen y el sonido llegue con mayor realismo a las salas de cine. 
La organización y logística del FCB 2017 será diferente al de años anteriores, pero siempre apegado a la filosofía de hacer un festival impregnado de calidad y con una gran sensibilidad. Los cortometrajes recibidos serán evaluados por el jurado calificador y los seleccionados serán proyectados en las Salas 5 y 7 de Cines Unidos en el Sambil Barquisimeto los días miércoles 15 y jueves 16 de los corrientes. Se proyectará un primer de bloque de cortos a concursos, luego una retrospectiva de los mejores cortos de la edición de 2016 y para culminar la proyección de las Óperas Prima Arangol del director Emil Zabala; Extraterrestres de la directora Carla Cavina; y El peor hombre del mundo del director Edgar Rocca; además de tener la Proyección Especial de dos obras importantes: Más vivos que nunca dirigida por Alfredo Anzola y Carga Sellada una coproducción de Venezuela con Bolivia, México y Francia que contó con la dirección de Julia Vargas
Para continuar con la tradición en el área de formación, en esta edición se dictarán algunos talleres. El primero se llevará a cabo los días 14 y 15 en las instalaciones del CIECA, en el cual Astrid Sánchez disertará sobre la dirección de arte. 
Reafirmado la temática y el lema de esta edición, el jueves 16 se realizará un encuentro con los cineastas Evans Briceño y Luis A. Alarcón quienes compartirán con el público presente su experiencia a través de un conversatorio denominado «Realidad virtual, Cinematografía interactiva» con una demostración para el público presente. Para el próximo viernes 24 y sábado 25 la joven Lorena Colmenares, recién galardonada en Montreal, dictará el Taller Dirección cinematográfica para jóvenes. 
Otro aspecto importante es el evento del Desafío Audiovisual 2017, que este año en honor al lema Nuevos formatos y las nuevas audiencias, será un concurso que se realizará a través de la red social Instagram y que tiene como objetivo realizar una publicación de tres minutos en carrete. Para ello, es necesario que los interesados formalicen su inscripción este viernes 17 por el correo electrónico y enviar la planilla que está disponible en la web para tal fin. De manera inmediata a través de Instagram se les hará llegar la clave y tema a desarrollar en los videos. La entrega de los desafíos debe hacerse como lo especifica en las bases en la plataforma digital. 
Para el miércoles 22 a partir de las 4:30 pm se tiene previsto la realización en la Dirección de Cultura de la UCLA del foro: «Perspectivas del cine en el estado Lara». Finalmente, para cerrar este encuentro cinematográfico el viernes 24 de noviembre en las instalaciones del CIECA se brindarán dos encuentros: Conferencia On line «Documentales Interactivos» con la participación de Kaori Flores Yonekura, y el conversatorio «¿De dónde son las historias?... Hacia un cine propio» con la profesora y escritora Marisela Gonzalo Febres
Como siempre todas actividades que se desarrollan dentro del marco del festival son completamente gratuitas. A excepción de una inscripción simbólica para las personas que asisten al taller de dirección de arte. Y para no perder la tradición el cierre se realizará ese mismo 24 de noviembre en las instalaciones de la Flor de Venezuela a partir de las 6:30 pm. Iniciando la actividad con la proyección de los Desafíos, luego se proyectará la ópera prima El peor hombre del mundo del director Edgar Rocca. Y finalmente, se anunciarán los ganadores de esta edición 2017. 
Para mayor información de la programación que se ofrece al público en general pueden seguir las siguientes cuentas por Instagram y twitter @festicinebqto, por Facebook festivaldecinebqto y la página web fcb.ciecaweb.com 
Fuente:
María Trinidad Ramos
CNP 8.956 
Prensa y Asuntos Corporativos FCB 2017

viernes, 10 de noviembre de 2017

Millicent Patrick, la creadora del monstruo de la laguna negra


Millicent Patrick, cuyo verdadero nombre era Mildred Elizabeth Fluvia Di Rossi, entró en el mundo del cine cuando los diseñadores, ilustradores y técnicos de efectos especiales ni siquiera salían en los créditos. En 1940 comenzó a trabajar para Disney convirtiéndose en la primera mujer animadora de los estudios. A finales de los 40 inició carrera en Universal Pictures y allí se convirtió en diseñadora de efectos especiales. El monstruo de Creature from the Black Lagoon (1954) es su trabajo más icónico y un referente dentro del mundo del cine.

sábado, 21 de octubre de 2017

Los zombis llegan a Venezuela a través de Infección



Infección es una película independiente filmada en Venezuela y su posproducción se realiza actualmente en México. Este filme dirigido por el cineasta Flavio Pedota ha participado en dos festivales categoría (Work In Progress) trabajo en progreso, donde ha ganado premios de trailer oficial y edición de sonido para su terminación. El estreno está planeado para el 2018 en la ruta de festivales de género fantástico en el mundo y carteleras de cine en Venezuela y México. Para conocer más de este proyecto y cómo apoyarlo visita Infection
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sábado, 30 de septiembre de 2017

The Disaster Artist gana el Festival de San Sebastián

The Disaster Artist de James Franco ha sido galardonada con la Concha de Oro 2017 como la mejor película de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El Premio Horizontes latinos fue otorgado a Los Perros de Marcela Said. Para conocer el palmarés pulse AQUÍ
Fuente/Autor:
Festival S. Sebastián


jueves, 21 de septiembre de 2017

Arrancó el Festival de Cine Francés

Cortesía de la Embajada de Francia
Comenzó el Festival de Cine Francés en Venezuela que tendrá en esta 31 edición una amplia expansión gracias a la iniciativa de la Red Nacional de Cineclubes y del Ministerio de Cultura.
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domingo, 17 de septiembre de 2017

Arriesgó su vida para salvar 7.000 películas

Entre 1996 y 2001 los talibanes prohibieron todo tipo de entretenimiento en Afganistán, incluyendo el cine. Destruyeron todas las películas que pudieron, sin embargo, Habibullah Ali con ayuda de amigos logró esconder hasta 7000 rollos de películas de ficción y documentales filmados entre los años 20 y 70, y ahora veinte años después, se han recuperado. Para ver la nota completa pulse AQUÍ
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domingo, 10 de septiembre de 2017

La Forma del Agua de Guillermo del Toro gana en el Festival de Venecia

Cortesía de El PAÍS México
Guillermo del Toro gana en el Festival de Venecia 2017 con su película The Shape of Water. El mexicano se convierte así en el tercer hispano en recibir el León de Oro luego de Luis Buñuel y Lorenzo Vigas. 
Para conocer la lista de ganadores pulse AQUÍ
Fuente/Autor:
El PAÍS México

martes, 22 de agosto de 2017

Una mujer maravilla en el cine venezolano


Cuando hablamos de héroes en el cine siempre nos referimos a los ya conocidos personajes con poderes extraordinarios que inundan el cine comercial. Son tantos que ya sus películas son protagonizadas por grupos de superhéroes que conforman ligas de justicia para luchar contra el mal. Entre tantos personajes que salieron del cómic para pasar por la televisión y finalmente llegar al cine se encuentra la más reciente heroína de la pantalla grande, la Mujer Maravilla. Pero no voy a referirme en este escrito a este personaje, ni a sus intérpretes tanto en cine como en televisión. Como ya sabemos la Mujer Maravilla es un personaje de ficción y sus intérpretes son solo actrices bellas y populares. Yo quiero decir en esta nota que en el cine hay héroes de carne y hueso, sin coloridas vestimentas, que enfrentan fuera de la gran pantalla y con valor las circunstancias que impone la vida, en este caso, las dificultades poco conocidas que implica el quehacer cinematográfico. Quiero hablar de una mujer maravilla en el cine venezolano, y el título de heroína le cabe en buena medida porque fue una mujer que con pasión y valor se adentró en el mundo de las cárceles venezolanas para llevar el cine; me refiero a Livia Montes.


Tuve el placer de conocerla en el año 2008 cuando vino a Barquisimeto a hablar de su trabajo y mostrar un cortometraje resultado de la difusión cinematográfica dentro de los centros penitenciarios. En ese entonces, fue invitada por el Cineclub Charles Chaplin donde conocimos de su valiosa labor a través del Cineclub Waleker y por la cual le fue otorgado el Premio de Difusión Cinematográfica 2011, entre otros reconocimientos. 
Fueron más de dos décadas utilizando el cine como herramienta para transformar a personas privadas de libertad y demostrar la importancia que tiene la difusión cinematográfica en el desarrollo cultural del país. Lamentablemente, Livia ya no está físicamente con nosotros pero su labor debe continuar de la mano de los difusores cinematográficos a través de todos los cineclubes de Venezuela. Su ejemplo también debe ser tomado en consideración por las instituciones culturales para apoyar mucho más la labor que desarrollan innumerables centros de cultura cinematográfica en el país. 
La difusión debe ser reconocida como la principal herramienta para el desarrollo de la cultura cinematográfica. Se puede dejar de hacer películas en el mundo pero quedará un sinnúmero de obras realizadas por ver y analizar, y mientras exista el difusor cinematográfico el cine no morirá. Mientras existan héroes y heroínas como Livia Montes, el cine no morirá.
Autor:
Guillermo Chávez

Para ver otra publicación relacionada con Livia Montes pulse AQUÍ

Fuera de foco es escrito por Guillermo Chávez. Iribarren Films publica este espacio como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, sin embargo, las opiniones emitidas en él son responsabilidad únicamente del autor.