viernes, 23 de febrero de 2018

Al filo de la realidad


Al filo de la realidad (The Twilight Zone: The Movie). Productora: Warner Bros. Pictures; directores: Steven Spielberg, John Landis, Joe Dante, George Miller; productor: Steven Spielberg; música: Jerry Goldsmith; actores: Dan Aykroyd, Albert Brooks, Vic Morrow, John lithgow, Donna Dixon; género: ciencia-ficcion-terror; país: Estados Unidos; año: 1983; duración: 120 min. 
Cuatro historias asombrosas que nos llevan más allá de la imaginación pero también más allá de nuestra propia reflexión: 
1. Un vendedor de electrónica racista hará un viaje fantástico cuando sea trasladado a la  
    segunda guerra mundial, Vietnam y a las tierras del Ku Kux Klan. 
2. Un viejo personaje le dará a los habitantes de un olvidado asilo el regalo de sus vidas. 
3. Una bella maestra tendrá el encuentro más fantástico con un misterioso niño y sus curiosos familiares. 
4. Un nervioso pasajero de un avión comercial tendrá muchos más motivos para volverse loco que el simple miedo a volar. 
Basada en la clásica serie de televisión Dimensión Desconocida creada por Rod Serling, este filme recopila cuatro historias que nos llevan a traspasar nuestra imaginación. Cada relato está dirigido por un cineasta diferente a modo de cuatro cortos unidos solo por la narración acostumbrada que nos introduce a las historias. 
Aún cuando los relatos llevan al espectador a los extremos de la fantasía también tienen algo de reflexión como la mayoría de las historias de la serie hecha en los 60 y que luego tuvo una excelente reboot en los años 80, de hecho, Spielberg creó su propia serie de historias asombrosas con gran éxito, incluyendo su película. 
La película comienza con una especie de introducción donde dos personajes viajan por carretera tranquilos hasta que uno de ellos (Dan Aykroyd) de dice al otro: “¿quieres ver algo escalofriante?”. Aquí, con el tema original de la serie, comienza lo que será un viaje sin regreso a la fantasía. 
La primera historia, y yo creo que la mejor, es acerca de un hombre racista que recibe una cucharada de su propia medicina al vivir repentinamente lo terrible de la segregación al ser confundido por un judío por los nazis, por un vietnamita «Charlie» en plena selva, y por un afroamericano por el Ku Klux Klan; realmente algo magnífico y a la vez reflexivo. 
La segunda historia es de un señor que les da el regalo de una segunda juventud a los habitantes de un asilo. Ellos reflexionaran acerca de si vale la pena esta nueva etapa de sus vidas. Una hermosa historia acerca de la juventud y la vejez. 
La tercera historia, y tal vez la más loca, es de un niño que tiene el poder absoluto sobre todo menos su propia felicidad. El niño aborda y casi retiene a una bella maestra, la cual lleva a su casa donde ella verá que todo es posible menos obligar a la gente que te quiera. 
La cuarta historia nos coloca en la situación de un pasajero demasiado nervioso llevado al límite. Cuando la cosa era calmarse y disfrutar del viaje aéreo el protagonista descubre un terrible ser que quiere destruir el avión en pleno vuelo y que debido al estado nervioso en que se encuentra el pasajero, nadie le cree. Esta situación lo obliga a resolver el problema por sus propias manos; un espectacular final para una fantástica película. 
Y finalmente, el epílogo de esta película no puede ser más que genial.
Autor: 
LUIS STEELHEART 
Licenciado en Administración de Empresas. Ha participado en diferentes actividades de cine-foro principalmente en el Cine Club Charles Chaplin y en la Biblioteca Pública Pio Tamayo, además de realizar colaboraciones en diferentes actividades de cine en los lugares antes mencionados y otras instituciones como la Universidad Simón Rodríguez, el CIECA, la UPEL y el Liceo Lisandro Alvarado. Steelheart es un cinéfilo y coleccionista de artículos relacionados con el cine. 

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El cine de mi colección es escrito por Luis Steelheart. Iribarren Films publica este espacio como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, sin embargo, las opiniones emitidas en él son responsabilidad únicamente del autor.

jueves, 15 de febrero de 2018

Cortometraje larense compite en el Mobile Film Festival


La 13 ª edición del Mobile Film Festival que se celebra actualmente en Francia ya tiene su selección oficial y dentro de ésta se encuentra representada Venezuela con Pálida, cortometraje realizado por un grupo de jóvenes larenses bajo la dirección de Edsel Sierralta. 
El festival se encuentra en su segunda fase que es la exhibición online hasta el 27 de febrero donde el público de todo el mundo puede visualizar los cortometrajes y votar por sus favoritos para apoyarlos. Luego, en marzo será la premiación y se darán a conocer los ganadores. 
Feminismo, humor, denuncia, sensibilidad y estética forman parte de la clasificación del festival que seleccionó a 50 cortometrajes, 23 franceses y 27 internacionales, todos con un denominador común: la osadía de los directores que respondieron a los requisitos del festival, la de lograr con un celular, en un minuto, un cortometraje. 
Ya sean cómicos, poco convencionales, ligeros, conmovedores o dramáticos, los 50 cortometrajes de esta 13ª edición no pasan por alto los temas que están agitando la era, incluida la denuncia de la violencia contra la mujer, el rechazo de la homosexualidad, los migrantes, la comunicación 2.0 ... los cortometrajes de la edición 2018 se hacen eco de la realidad del mundo de hoy. Su gran diversidad de looks ofrece una amplia gama que despierta la curiosidad. Los directores del Mobile Film Festival le hablan al mundo. 
Pálida es el único cortometraje que representa a Latinoamérica en este festival. El equipo de jóvenes realizadores larenses requiere el apoyo del público venezolano para lograr la mejor participación posible y poder reunir fondos para viajar a Francia. Para más información y votar por Pálida puede entrar a Mobile Film Festival
Fuente: 
Mobile Film Festival 

jueves, 1 de febrero de 2018

Palmarés del Festival Manuel Trujillo Durán 2018

Ganadores de la XIV Edición del Festival "Manuel Trujillo Durán". . Mención Animación: "El Rey de Bananalandia". . Mención Derechos Humanos: "El Rey de Bananalandia". . Mejores Efectos Especiales: "Susurro bajo la tierra". . Mejor Cámara: Wilssa Esse por "El vuelo de los cangrejos". . Mejor Dirección de Arte: Gabriela Montilla "El canto anhelante". . Mejor Actriz: Elanie Chipia "Susurro bajo la tierra". . Mejor Actor: Camilo Paparoni "Pangea". . Mejor Música Original: Nirvana Guerra por "Pangea". . Mejor Montaje: Lorena Colmenares por "Nueve Nudos". . Mejor Sonido: Claret Canelón por "Nueve Nudos". . Mejor Fotografía: Tony Valera por "El canto anhelante". . Mejor Dirección: Bhima Gandica e Inti Torres "El vuelo de los cangrejos". . Mejor Guion: Michael Labarca por "La culpa probablemente". . Mencion Especial del Jurado: A Michael Labarca. . Segunda Mención del Jurado, cortometrajes; "Aún" "No ai". . PREMIOS:. . . - Mejor Cortometraje Ficción: "El vuelo de los cangrejos". . . - Mejor Cortometraje Documental: "Cruz Salmerón. Voces de Manicuare". . . - Mejor Ópera Prima: "Susurro bajo la tierra". . . Mejor Cortometraje Estudiantil: "Nueve nudos". . . #Veredicto #Ganadores #FestivalDeCine #CineVenezolano #Cortometrajes #FestivalManuelTrujilloDurán #FestivalMTD #CulturaCinematografica
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Fuente/Autor:
Festival Manuel Trujillo Durán
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jueves, 25 de enero de 2018

Lara celebra 121 años del cine venezolano



Cortesía de la Red de Cine de Lara
La Red de Cine de Lara a través de sus miembros realizará una serie de actividades para celebrar el 121 aniversario del cine nacional. Igualmente se suman a la celebración de esta fecha algunas instituciones relacionadas con la actividad cultural como es el caso de CONCULTURA. 
Del 25 de enero al 01 de febrero se realizarán proyecciones, conferencias y conversatorios en los municipios Iribarren, Palavecino y Andrés Eloy Blanco. La programación general es la siguiente:
JUEVES 25 DE ENERO
Hora:  9:00 am
Lugar: Centro Cultural La Casona – Parroquia Unión - Barquisimeto
Actividad: Conferencia «El nacimiento del cine en Venezuela y el mundo»
Coordinadores: Dirección de Cultura UCLA, Cineclub Nerio Castejón e Iribarren Films
SÁBADO 27 DE ENERO
Hora:  4:00 pm
Lugar: Flor de Venezuela - Barquisimeto
Actividad 1: Conversatorio «Historia del Cine»
Coordinador: CIECA, Escuela de Cine y Fotografía
Hora: 4:00 pm
Lugar: Cineclub Charles Chaplin – Colegio de Abogados del Estado Lara - Barquisimeto
Actividad 2: Proyección de Verde Salvaje de Belén Orsini
Coordinador: Cineclub Charles Chaplin
Hora:  7:00 pm
Lugar: Flor de Venezuela - Barquisimeto
Actividad 3: Proyección de la película Meñique en pantalla gigante
Coordinador: CIECA, Escuela de Cine y Fotografía
DOMINGO 28 DE ENERO
Hora: 5:00 pm
Lugar: Casa de la Cultura de Sanare - Sanare
Actividad: Proyección de La Planta Insolente de Román Chalbaud
Coordinador: CONCULTURA
MARTES 30 DE ENERO
Hora: 9:00 am
Lugar: Liceo Héctor Rojas Meza – Cabudare
Actividad: Proyección de Verde Salvaje de Belén Orsini
Coordinador: Cineclub Aquiles Nazoa
JUEVES 01 DE FEBRERO
Hora: 6:30 pm
Lugar: Cineclub Aquiles Nazoa - Urb. Los Pinos. Av. 4 entre calles 7 y 8 Núm. 40-72. Cabudare
Actividad: Proyección de Zamora, tierras y hombres libres de Román Chalbaud
Coordinador: Cineclub Aquiles Nazoa
Fuente/Autor:
REPCAL
https://redcinelara.blogspot.com

domingo, 14 de enero de 2018

Diego Rísquez, una pincelada imborrable en el cine venezolano



Diego Rísquez Cupello fue un director de cine venezolano. Comenzó y posteriormente abandonó las carreras de Derecho, Sociología y Comunicación Social. Es en esta etapa de estudiante universitario que Rísquez ubica el inicio de su vida artística. Específicamente en 1971, cuando participó en el montaje de una versión satírica de Hamlet, dirigida por el profesor Antonio Oliveri para el teatro universitario. Poco después asistió a clases de actuación con Levy Rossell e hizo teatro de calle sin diálogos con el grupo Tiempo Común de Hugo Márquez. Estas experiencias se prolongaron por dos años. A lo largo de ese tiempo Rísquez trabajó en obras como Bodas de Sangre y Los Mendigos, y consideró dedicarse definitivamente a la actuación. 
En 1971 se reunió con sus compañeros de la Universidad Católica: Carlos Oteyza, Alberto D'Enjoy y Gonzalo Ungaro y juntos formaron el colectivo Grupo Semilla que asumió la práctica cinematográfica en reacción al predominio de clases teóricas en la Escuela de Comunicación Social. 
El conjunto de la producción y las actividades de difusión del cine súper 8 que tuvo lugar entre la segunda mitad de los años 70 y fines de los años 80 fue plataforma para la labor cinematográfica de Rísquez desde sus fases iniciales. 
En paralelo al desarrollo de su filmografía y al ejercicio de su oficio de director de arte Rísquez se involucró en actividades gremiales. De tal manera que en el año 2001 fue elegido presidente de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC). En este cargo se desempeñó durante tres años. Al frente de la ANAC colaboró con la reforma del Reglamento de la Ley de Cinematografía Nacional vigente, y en el diseño del Anteproyecto de Reforma Parcial de la Ley de Cinematografía Nacional que fue aprobado en primera discusión durante el año 2004. 
Fuente/Autor: 
Wikipedia 
con cambios en el texto original bajo licencia Creative Commons
Claves del documental de Atahualpa Lichy. Extracto Diego Risquez 1980.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

FERNANDO BIRRI: «Yo hice cine para combatir a la dictadura…, la dictadura de la gravedad terrestre»



Fernando Birri fue un cineasta, director y actor argentino. Fue conocido como el padre del llamado Nuevo Cine Latinoamericano. Luego de haber incursionado en el teatro y en la poesía en su ciudad natal, fue a estudiar a Roma al Centro Sperimentale di Cinematografía, de 1950 a 1953. En 1956 regresó a Santa Fe, para fundar el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral. 
Realizó su primera película en la Escuela Documental de Santa Fe, se trata del cortometraje Tire Dié
Fue el fundador de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños de Cuba, de la que también fue director y desde allí uno de los iniciadores del nuevo cine latinoamericano. En junio de 2008 donó la obra de su vida (filmes, escritos, pinturas) a un Fondo con su nombre en la Biblioteca de la Universidad Brown, asociada con la RISD Rhode Island School of Design, Providence, Estados Unidos. 
El 4 de junio de 2010 recibió el premio de honor del Festival Internacional de Cine de Innsbruck (Austria), en reconocimiento de su trayectoria e influencia sobre el festival. Se realizó en su honor una retrospectiva bajo el título «Soñar con los ojos abiertos» con sus filmes más destacados. 
El 7 de junio de 2010 recibió el Cóndor de Plata a la trayectoria, de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, en reconocimiento a su trayectoria como director. 
Fuente/Autor: 
Wikipedia 
con cambios en el texto original 
bajo licencia Creative Commons
HFFNY Honors Fernando Birri 

sábado, 25 de noviembre de 2017

El hombre de cartón gana el FCB 2017

Nuevamente la capital de nuestro estado Lara se llenó de alegría y orgullo al ser el anfitrión de la 13 edición del Festival Nacional de Cine de Barquisimeto, evento que culminó satisfactoriamente y que tuvo como principales ganadores a El hombre de cartón de Michael Labarca, Nueve nudos de Lorena Colmenares, Anticipados de Unai Torres y El peor hombre del mundo de Edgar Rocca
En esta oportunidad, los avances tecnológicos fue la temática protagonista en el FCB. La empresa Blue Films acompañó el evento abordando el tema de la innovación e interactividad en el cine que vendrá, junto con otras opiniones sobre diversas perspectivas bajo las visiones de invitados especiales y talleristas. En los espacios de Cines Unidos Sambil se llevaron a cabo las proyecciones y la conferencia sobre realidad virtual y en los espacios del Cieca y la Dirección de Cultura de la UCLA, los talleres y algunas ponencias programadas. 
En la Clausura dentro de los espacios de la emblemática Flor de Venezuela se dieron a conocer los grandes ganadores de la noche, escogidos por tres mujeres del ámbito cultural nacional y regional: la Rita Elena Ávila (Cineasta), Marisela Gonzalo Febres (Escritora) y Astrid Sánchez (Directora de Arte). El jurado decidió otorgar los siguientes reconocimientos:
GRAN PREMIO NACIONAL FLOR DE VENEZUELA
El hombre de cartón de Michael Labarca
Premio al MEJOR CORTO NACIONAL ESTUDIANTIL «Amábilis Cordero» 
Nueve nudos de Lorena Colmenares 
Premio al MEJOR CORTO REGIONAL «Juan Arcadio Rodríguez»
Anticipados de Unai Torres 
Premio ARAYA a la mejor Òpera Prima
El peor hombre del mundo de Edgar Rocca 
MEJOR DIRECCIÓN 
Michael Labarca por El hombre de cartón 
MEJOR PRODUCCIÓN 
Alex Briceño por Blanca
MEJOR FOTOGRAFÍA
Ever Durán por Nueve Nudos 
MEJOR CÁMARA 
Oswaldo Cermeño por Terfugio 
MEJOR GUIÓN 
María José Torres por Serindipia 
MEJOR MÚSICA 
Nirvana Guerra por Salta
MEJOR ACTRIZ 
Carmen Vargas por Boris 
MEJOR ACTOR 
Héctor Arriaga por Vigilante 
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE 
A Maria Victoria Soler por El hombre de cartón
Mención especial del Jurado  
al cortometraje Destino de Daniel Gómez 
PREMIO BLUE FILMS AL DESAFÍO AUDIOVISUAL 2017 
PRIMER PREMIO 
Ya no soy yo 
de Dayana Delfín, Reinaldo Franco e Isabel Centeno 
PREMIO UNIVERSITAS FUNDACIÓN AL DESAFÍO AUDIOVISUAL 2017
SEGUNDO LUGAR 
Apartado
de Kamela Baute, Henderson Ríos,Alexier Crespo, Gadiel Castillo 
Fuente/Autor: 
Prensa FCB

jueves, 23 de noviembre de 2017

Perspectivas del cine en el estado Lara


La Dirección de Cultura de la UCLA fue el espacio que reunió a varias personalidades del quehacer cinematográfico en el estado Lara para discutir sobre el futuro de esta actividad en la región. Dentro del marco del Festival de Cine de Barquisimeto se realizó este encuentro que tuvo como invitados especiales a Andrea Ríos, cineasta larense, y a Wilfredo Aguilar, guionista y docente universitario. También estuvieron presentes representantes de varias instituciones ligadas a la actividad cinematográfica en Lara, estudiantes y público amante del cine.