miércoles, 30 de diciembre de 2009

CAROLINA VILA y JOSÉ MANUEL PULIDO en el Chaplin.

Con la proyección del cortometraje “Onda Corta”, el Cine Club Charles Chaplin concluyó exitosamente sus actividades del año 2009. Para esta función especial estuvo presente Carolina Vila, cineasta y directora de “Onda Corta”, quien vino acompañada del productor de este filme, José Manuel Pulido. Ambos cineastas manifestaron su alegría por estar en Barquisimeto y poder proyectar el cortometraje en el Cine Club Charles Chaplin. “Onda Corta” fue rodado en la población de Altagracia del Municipio Torres y está inspirado en un personaje que vivió en las cercanías de Barquisimeto. Este cortometraje recibió el premio al Mejor Cortometraje en el IV Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2008, entre otros premios y festivales en los que ha participado.
Igualmente, Vila y Pulido manifestaron que están trabajando en un nuevo proyecto titulado “La Hazaña del 41”, un cortometraje documental basado en el triunfo de la selección venezolana en la Serie Mundial de Béisbol Amateur de 1941.
Finalmente, el director del Cine Club Charles Chaplin, Juan Luis Rodríguez, manifestó estar complacido de cerrar las actividades del 2009 con la presencia estos dos cineastas venezolanos.

viernes, 18 de diciembre de 2009

La Virgen Negra en DVD.


Cortesía de Cinemapress

La película venezolana La Virgen Negra de Ignacio Castillo Cottin que puso a volar la imaginación a más de un espectador durante su estreno en las salas de cine hace dos años, ya está disponible en formato DVD. Como extras, el DVD incluye comentarios de su director y entretelones donde se podrá conocer un poco más sobre el proceso de pre-producción y rodaje.
Luego de su estreno en el año 2008, la producción de esta película concretó ventas de distribución para La Virgen Negra, tanto en Latinoamérica como en Estados Unidos y Canadá. Actualmente se encuentra en las salas de cine en Curazao desde donde continuará exhibiéndose por el resto de las Antillas.
Por otro lado, el 28 de Febrero de 2010, el compositor de la música, Elik Álvarez, dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Carabobo donde se interpretará la banda sonora del filme, acompañado de imágenes del mismo. Este evento será gratuito en la concha acústica del parque Negra Hipólita en la ciudad de Valencia.
Finalmente, para mediados del año que viene La Virgen Negra se podrá disfrutar en la programación por cable de HBO. Este filme ópera prima de Ignacio Castillo Cottin y la primera producción de Pa’ los panas producciones en asociación con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) se encuentra a la venta en las Tiendas Esperanto.
Fuente:
Cinemapress

domingo, 13 de diciembre de 2009

"MAR BLINDADO" ganador del CHORTS 09.

Después de recibir 5 premiaciones en el recientemente finalizado Festival de Cortometrajes de Barquisimeto, “Mar Blindado” de Gerard Uzcátegui, es nuevamente galardonado en la primera edición del Festival de Cortos de Caracas Chorts 2009. El premio CHORTS 09 y 3 galardones más fueron otorgados por el jurado a “Mar Blindado”.
La lista de ganadores es la siguiente:
Premio CHORTS 09:“Mar Blindado” de Gerard Uzcátegui
Mejor Corto de Ficción:“Mar Blindado” de Gerard Uzcátegui
Mejor Documental:
“Absolución final, memoria de una fotografía” de Juan Carlos Solórzano.
Premio Especial del Público:
“Jesús TV” de Héctor Orbegoso y Gastón Goldmann
Mejor Director:
Gerard Uzcátegui por “Mar Blindado”
Mejor Guión:
Gerard Uzcátegui por “Mar Blindado”
Mejor Fotografía:
Raoul Held por “Llueve”
Mejor Dirección de Arte:
Ronald Felice por “La Uva”
Mejor Edición:
“Quédate” de Alfredo Hueck
Mejor Sonido:
Philip Mosner por “Libre”
Mejor Actriz:
Irabé Seguías por “La Uva”
Mejor Actor:
Luigi Sciamanna por “Mar Blindado”
Menciones especiales de actuación:
Rafael Gil por “Libre”
Alexander Leterni por “Ritual”
Fuente:
bajolamanga.com

http://www.wix.com/danielruiz2000/caracasfest

domingo, 6 de diciembre de 2009

Palmarés del V Festival de Cortometrajes de Barquisimeto.

Teniendo como escenario la majestuosa Flor de Venezuela culminó el V Festival de Cortometrajes de Barquisimeto. Después de cinco días de intensas jornadas de talleres y exhibición de cortometrajes concluye otra fiesta del cine nacional, en homenaje a las actrices y actores venezolanos. La presidenta del festival, Isabel Caroto, junto a Cristóbal Mendoza, vicepresidente y Gonzalo Cubero, homenajeado de esta quinta edición entregaron los premios a los ganadores.
El jurado conformado por Patricia Kaiser, Efterpi Charalambidis y Rafael Marziano para el concurso de cortometrajes, y Carlos Díaz y Bertha Fréitez para el concurso de guiones, otorgó los siguientes premios:
CONCURSO DE CORTOMETRAJES
Gran Premio CNAC:
“Mar Blindado” de Gerard Wilson Uzcátegui
Mejor Cortometraje de Ficción:
“Un día cualquiera” de César Augusto Manzano
Mejor Cortometraje Documental:
“Rosas de piedra” de Alfredo Zambrano
Mejor Cortometraje de Animación:“Big Bang” de Daniel Calvo
Menciones especiales del jurado:
María Alejandra Marchena por
“En los zapatos de un niño”
Daniel Calvo por
“Big Bang”
Mejor Dirección:
César Augusto Manzano por
“Un día cualquiera”
Mejor Guión:
César Augusto Manzano y Sebastián Torres por
“Un día cualquiera”
Mejor Dirección de Fotografía:
Gerard Uzcátegui por
“Mar blindado”
Mejor Sonido:
Lino Ocando por
“Mar blindado”
Mejor Música:
Daniel Calvo por
“Bing Bang”
Mejor Montaje:
Gerard Uzcátegui y Dayana Gauthier por
“Mar Blindado”
Alejandra Mejías y César Manzano por
“Un día cualquiera”
Mejor Dirección de Arte:
Ronald Felice por
“La Uva”
Mejor Actriz:
Diana Volpe por
“Ya veremos”
Mejor Actor:
Luigi Sciamanna por
“Mar Blindado”
Premio Especial “Amábilis Cordero”
al mejor trabajo aficionado/experimental/estudiantil nacional:

“Ya veremos” de José Antonio Naranjo
Premio Especial “Juan Arcadio Rodríguez”
al mejor trabajo estudiantil regional:

¿Te has preguntado por qué? de Geraldyn Graterol
CONCURSO DE GUIONES
Premio Visor al Mejor Guión:“El Corazón de María Isabel” de Héctor Orbegoso
Menciones Especiales:
“Esto es cine social” de Harold López
"Caronte" de Erasmo Ramírez
El jurado decidió no otorgar el PREMIO A LA MEJOR PRODUCCIÓN por considerar que está contenido en las demás categorías y es difícil otorgar este reconocimiento sin conocer los detalles de cada producción. Igualmente, el jurado decidió añadir las categorías de Mejor Dirección de Arte y Mejor Montaje porque son valores fundamentales en la composición cinematográfica.

Fuente:
Prensa Festival de Cortometrajes de Barquisimeto

sábado, 5 de diciembre de 2009

Una mirada al futuro del actor en el estado Lara

En el marco del V Festival de Cortometrajes de Barquisimeto, la Asociación Civil Iribarren Films organizó un conversatorio denominado “Una mirada al futuro del actor en el estado Lara”. Para este evento, realizado en el auditorio de la Flor de Venezuela, fueron invitados Mary Carmen Briceño, Carmelo Martínez y Rolando Beaujon, actores de conocida trayectoria en el teatro y el audiovisual de la región. Con la participación de un buen número de actores, realizadores y público amante del cine presente durante cada una de las jornadas del festival, se estableció un interesante intercambio de ideas en relación con el quehacer actoral en Barquisimeto. Se realizó un diagnostico de la situación del actor en el estado y se ofrecieron propuestas para el desarrollo de la actividad.

Una vez más, y gracias a la organización del V Festival de Cortometrajes de Barquisimeto, Iribarren Films tiene la oportunidad de participar en la quinta edición de este evento y contribuir de esta manera al desarrollo de la actividad cinematográfica en el estado Lara.

martes, 1 de diciembre de 2009

Arrancó el V Festival de Cortometrajes de Barquisimeto

Con palabras de bienvenida por parte de Isabel Caroto y Cristóbal Mendoza, presidenta y viceprecidente, el V Festival de Cortometrajes de Barquisimeto dio inicio homenajeando a las actrices y actores venezolanos, especialmente a Gonzalo Cubero, por su trayectoria en el cine nacional de la cual destacan un buen número de cortometrajes. Cubero agradeció enormemente este reconocimiento, manifestó su gran alegría por estar en Barquisimeto e invitó a todos a disfrutar de este festival.


Igualmente, Elba Escobar, invitada especial a esta edición fue objeto de un reconocimiento por su trayectoria como actriz en el cine venezolano. Escobar manifestó su agradecimiento y describió en su discurso lo que especialmente significa para un actor el cine.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

"REFLEJO DE LA URBE" en el Cine Club Charles Chaplin.

Con la presencia de su directora, Lucy González, se exhibió el documental “Reflejo de la Urbe” en el Cine Club Charles Chaplin. González estuvo acompañada por Ramón Méndez quién fue el director de fotografía de esta nueva producción larense. Ambos realizadores sostuvieron un interesante foro con los asistentes a la proyección de este documental sobre el desarrollo urbanístico de Barquisimeto. Entre las consideraciones finales ofrecidas en este foro, se estableció la necesidad de difundir este valioso documento en diferentes espacios públicos y privados que estén relacionados con el desarrollo de la ciudad, para de alguna manera contribuir con las futuras decisiones que en materia de urbanismo se tomen, considerando los aspectos positivos y negativos planteados en el documental.
“Reflejo de la Urbe” es producción independiente que comenzó a grabarse a finales de 2007 y concluyó a mediados de 2009. Con este documental González busca rescatar la identidad social del espectador con su espacio geográfico, arquitectónico y escultórico, y afianzar la memoria histórica a través del patrimonio colectivo que representan las obras arquitectónicas y escultóricas de la ciudad de Barquisimeto.

sábado, 31 de octubre de 2009

Palmarés de Mérida 2009.

Concluyó el Festival de Cine Venezolano de Mérida 2009 con el acto de premiación realizado en el Teatro “César Rengifo” de la mencionada ciudad. "Cheila, una casa pa´maita” de Eduardo Barberena resultó la gran ganadora con seis premiaciones en este festival.
Durante la premiación se realizó un merecido homenaje a tres grandes de la cinematografía venezolana: Héctor Parra, proyeccionista de la Cinemateca Nacional con más de cincuenta años de experiencia; Diego Rísquez, destacado cineasta venezolano; y Oscar Garbisu, Coordinador del Archivo Fílmico de la mencionada Institución. El jurado estuvo conformado por los cinestas criollos Mariana Rondón, Diego Rísquez, y Oscar Garbizu, el periodista venezolano Alfonso Molina y el colombiano Carlos Moreno , autor de la película “Perro come perro”.
La lista de premios es la siguiente:
Mejor Película:
"Cheila, Una casa pa´ Maita” de Eduardo Barberena.
Premio Especial del Jurado:
“Muerte en Alto Contraste” de César Bolívar.
Mejor Ópera Prima:
“Macuro, la fuerza de un pueblo” de Hernán Habes.
Premio del Público:
"Cheila, Una casa pa´ Maita” de Eduardo Barberena.
Mejor Director:
Eduardo Barberena por "Cheila, Una casa pa´ Maita”
César Bolívar por “Muerte en Alto Contraste”.
Mejor Guión:
Elio Palencia por "Cheila, Una casa pa´ Maita”.
Mejor Montaje:
Julio César Bolívar y Jonathan Pellicer por “Muerte en Alto Contraste”.
Mejor Dirección de Fotografía:
Jhonny Febles por “Muerte en Alto Contraste”.
Mejor Cámara:
Luís Martínez y Jorge Luís Almeida por “Son de la calle”.
Mejor Dirección de Arte:
Vera Español por “Día Naranja”.
Mejor Música:
Camilo Froideval por “Día Naranja”.
Mejor Sonido:
Josué Saavedra por “Zamora: tierra y hombres libres”.
Mejor Actriz:
Endry Cardeño por "Cheila, Una casa pa´ Maita”.
Mejor Actor:
Erich Wilpredt por “Muerte en Alto Contraste”.
Fuente:
CNAC/Cine en línea
abn.info.ve
talcualdigital.com
fundearc.org

lunes, 19 de octubre de 2009

NIKKEI. Entrevista a KAORI FLORES YONEKURA


El cine y sus protagonistas (2009)

Kaori Flores Yonekura es una cineasta venezolana egresada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha participado en varias producciones de algunos realizadores venezolanos como Ángel Palacios y Alejandra Szeplaki. Actualmente, se encuentra trabajando en su propia producción, una película documental titulada «Nikkei». Por tal motivo, Iribarren Films sostuvo una interesante conversación con esta joven cineasta, que a continuación ofrecemos:
¿De qué trata Nikkei? Entiendo que la realización de este documental tiene un significado muy personal para ti. ¿Cuál ha sido tu motivación para llevar a cabo esta película?
Nikkei es como se designa a un emigrante de origen japonés y a sus descendientes, es por ello, que este documental es muy significativo para mí por ser venezolano-japonesa.
No encontré otro nombre para la historia que no fuese «Nikkei», se trata de la historia de migración de japoneses a América entre el período Meiji y Taisho (finales del siglo XIX y principios del siglo XX); su entrada al continente relacionada con la esclavitud post-abolición de la misma en el mundo, el cómo Latinoamérica se involucró en la II Guerra Mundial, la situación de los nikkei como refugiados en los campos venezolanos y de otros con menos suerte, llevados a campos de concentración como prisioneros de guerra. Nikkei estará contextualizado en la historia de migración de Rinzo Yonekura Yonaga y Kumezi Kobayashi de Yonekura, mis abuelos. 
Motivos; siento que hay algo más allá de nosotros mismos que nos hace ser quienes somos; por ejemplo, el venezolano por lo general escucha unos tambores y no puede evitar moverse, porque tiene sangre negra, en algún porcentaje la tiene, y se mueve y no puede explicárselo a sí mismo, pero así es, esos «sentires comunes» son los que conforman las identidades. Afortunadamente, en nuestro país nos han enseñado la historia del mestizaje y su contexto socio-económico en las escuelas y comunidades; sin embargo, en nuestros hogares, las historias de migración por lo general son dolorosas.
Para los nikkei, la historia es muy cercana y recordarla mutila su espíritu, ellos han decidido callar. En mi familia se habló muy poco de esto, sin embargo, la identidad de una persona se edifica sobre la estructura de la memoria, necesitamos garantizar recuerdos para estar seguros de quiénes somos... soy nikkei, y padezco de desmemoria. Estoy tratando de armar un muro de azulejos histórico y emocional, con cuidado y en honor a mis abuelos y a los demás nikkei; esa es mi motivación.



Tomando como referencia a Nikkei, ¿cómo abordas el documental? Es decir, ¿cuál es tu metodología particular para llevar a cabo una investigación y de allí estructurar una historia?
Durante el tiempo que trabajé en las producciones del director Ángel Palacios, aprendí sobre el abordaje del documental de investigación, y además, donde encontrar las fuentes en Venezuela. A partir de esa experiencia, el método de de investigación y abordaje, para mí, consta de 3 capas:
1) Líneas de tiempo: en el caso de Nikkei, hice una línea de tiempo que se iniciaba dos décadas antes de la inmigración de japoneses a América hasta una década después de la 2da Guerra Mundial. Hice una línea de tiempo para Perú y otra para Venezuela. Solapé las tres y así logré tener una visión de los hechos muy certera y me respondí muchas preguntas acerca de las relaciones políticas de Oriente y Occidente.
2) Archivos: los archivos para el argumento se obtuvieron enteramente a través de internet a partir de las necesidades de imágenes y documentos que solicitaban las líneas de tiempo. Así encontré fotografías de inmigrantes en los campos de Perú, de los esclavos amarillos, de los barcos con japoneses hacia América, campos de concentración en EEUU, y un documento muy valioso de Eleazar López Contreras hablando del trámite sobre el siniestro de los buques en Puerto Cabello (inicio del involucramiento de Venezuela con la causa Aliada).
3) Entrevistas: sólo he realizado algunas entrevistas al Señor Takeuchi, quien ha hecho una larga investigación sobre la inmigración de japoneses a Venezuela. Con él arme una lista con nombres y años, y un resumen de las condiciones de los principales inmigrantes hasta después de la 2da Guerra Mundial a nuestro país. Por otro lado, conversé mucho con mi mamá y mis tías para que me aportaran algunos datos, y mis primos me han ayudado mucho ofreciéndome fotografías de la familia y contándome lo que saben.
Con estas tres capas, he logrado hacer toda la línea histórica para esta película.



Has dado a conocer aspectos técnicos que piensas implementar. Puedes ofrecer algunos detalles sobre las características que tendrá Nikkei en relación con la fotografía, el sonido y otros.
Nikkei es un documental histórico-emocional, por conceptualizarlo de alguna manera. Las líneas de tiempo confirman los hechos vividos por sus protagonistas, pero no presentan los estados emocionales que quiero construir a través de una atmósfera naturalista, pues creo que todo estado emocional es válido, por tanto natural. Pasé un tiempo viendo referencias fotográficas de algunos artistas japoneses; había un grupo que tenía un estilo con el que me sentía muy cómoda y segura para comunicarme. Estos artistas seguían el Wabi-sabi, un precepto Zen fundado en la simplicidad, naturalidad, alegría, melancolía e impermanencia; llevado a la plástica fotográfica y sonora, me inventé un mundo nikkei. En principio cada país (Venezuela, Japón y Perú) poseerá 5 colores no primarios, en el sentido de que ser nikkei es una combinación cultural; excepto Japón, que por ser el país base de la historia poseerá el Rojo y el Negro. Los encuadres están inspirados en la cinematografía de Yasujiro Ozu, quien utilizaba vistas pensadas para ser contempladas por un ojo casi a nivel del suelo y que concentran el peso de su composición en la parte inferior del cuadro, tal como se ven los japoneses al interactuar en sus espacios sentados en los tatamis. Esto cambia por completo la profundidad de campo y la perspectiva a la que estamos acostumbrados en occidente, en un intento por acercarnos al Oriente. Con respecto al sonido y la música, usaremos mucho sonido directo y paisajes sonoros, incluyendo el sonido ambiente «silencioso»: la imagen sonora es un concepto relacionado con la percepción subjetiva de lo que sucede, es básicamente una forma de estimulo al espectador.



Vas a grabar en tres países, esto implica una producción compleja. ¿Cómo está estructurado tu equipo de producción y de qué manera vas llevar a cabo este proceso?
No es tan compleja, creí que lo sería, sólo hay que seguir un poco las reglas de cada país; y con esto incluyo desde el diseño de producción hasta la primera copia en 35mm.
Al entender el Wabi-sabi y encontrarme con tamaño de argumento que había escrito, me decidí por la simpleza de precepto, así que dije: «sin complicaciones», y diseñé la producción de la película para que fuese lo suficientemente fuerte y sencilla para el CNAC y para Ibermedia. ¿Cómo?, siendo fiel al argumento.

No podía haber otro coproductor que no fuese un nikkei peruano, así firme con Hugo Shinki y su casa Mullu Producciones, quienes darán los servicios de producción en Perú y la postproducción.
Con respecto al Japón, los requisitos de rodaje se ven bastante sencillos, la Embajada de Venezuela en Japón conoce del proyecto y por fortuna, nuestro agregado cultural allí, es Maurice Reyna, quien fue presidente del CNAC hace algunos años. Estoy buscando un productor que enlace a las Films Commissions de Japón con mi productora No film y que luego esta misma persona funja como jefe de producción en los previos al rodaje.
El proyecto de Nikkei posee actualmente el auspicio del CNAC, está preseleccionado para Ibermedia y una casa distribuidora francesa se encargará de la inclusión en televisoras de Europa, además de la posibilidad de compra por cadenas de cable en Latinoamérica una vez filmada. El plan inicial se está cumpliendo.

En cuanto a Venezuela, cuento con un jefe de producción, un asistente de dirección, una directora de fotografía (Alexandra Henao) y un director de sonido (David De Luca). Otra persona que se está integrando en los próximos meses es el músico, Alejandro Rosso, quien es conocido por Plastilina Mosh, y que actualmente lleva en paralelo otro proyecto llamado Panorama On, que el mismo ha conceptualizado como «música contemplativa».
Finalmente, siendo una joven cineasta, ¿cómo ves las posibilidades de hacer cine actualmente en nuestro país? ¿Qué aspectos consideras importantes a desarrollar para consolidar el cine nacional?

Pues te contesto como productora-realizadora; y además, te respondo iniciándome por la 2da pregunta: ¡hay mucho que mejorar!, argumentos y guiones, diseño de producción y pitching, posproducción; y exhibición, distribución y publicidad.
Creo que Venezuela ofrece la oportunidad de hacer mucho cine, pero va a depender de cuan fuerte sea tu guión o argumento; y si es fuerte, cuál debe ser el diseño de producción de la película para hacerla realidad. Una vez terminado el guión o argumento, hay que sentarse y sincerarse, se debe preguntar: ¿la película en Venezuela tiene posibilidades en el CNAC, en la Villa del Cine, con mis vecinos, en el ministerio tal, en la Asamblea Nacional, con un banco, un canal de televisión público o privado, con productoras auto subsidiadas, o un coproductor nacional asociado? Si es una coproducción, ¿con quién la hago? ¿Combino las fuentes de financiamiento? ¿Qué aportan? ¿Cómo lo aportan? Una vez visto esto, sintiéndote seguro, no hay nada más que lanzarse al ruedo y hacer un buen pitch cada vez que haya que presentar el proyecto. Si le ves las costuras al guión, si le ves las costuras al argumento, si le ves las costuras al diseño de producción, mejóralo, pero de que hay oportunidad en Venezuela, la hay.
Somos uno de los pocos países en Latinoamérica que posee la figura de la coproducción minoritaria recíproca y somos fuertes entre las autoridades cinematográficas iberoamericanas. Poseemos un Centro Nacional Autónomo de Cinematografía que auspicia todas las etapas de producción y que además, ofrece cursos de formación gratuitos en todas las áreas. Además, tenemos una Ley de Cine que aunque no es del todo perfecta, es mejor que muchas existentes. He lamentado muchas veces que... hay cineastas que se inician en el oficio y no conocen nuestras leyes y reglamentos, no sólo lo que respecta a la cinematografía, sino también al trabajo, al menor, al indígena, los medios, comercios y fiscalización; yendo más allá, desean hacer una coproducción y no manejan los acuerdos intergubernamentales al respecto. De esta manera, se hace aun más difícil hacer una película, y esto va desde hacer un contrato hasta montar un proyecto cinematográfico. Existe mucha debilidad al respecto.
Con relación a la postproducción, para no hablar de una mayor atención a la publicidad de un proyecto cinematográfico (no pagamos tanto como otros), resumamos que, además, no estamos a la par ni de Argentina ni de México en esta área.
En cuanto a la distribución y exhibición, debemos reconocer el enorme esfuerzo del Estado con los circuitos de la Cinemateca, con los cineclubes y los cines móviles. Pero aún, falta elevar los niveles de seguridad en las calles, para sacar el cine de los centros comerciales. Con respecto a la publicidad, todavía nuestras películas están encerradas dentro de nuestro propio medio, siento que se debe hacer un mayor esfuerzo en los anuncios, en los afiches, los circuitos radiales; y si no tienes dinero, hay que buscar la forma gratuita: los medios nacionales independientes. Venezuela si tiene plataformas para ello. Si no entras en el perfil de circuito independiente, saldrá caro, pero eso se debe prever en tu diseño de producción de la película.
Es duro, pero creo que sí hay manera de hacer cine en Venezuela.

Para ver otra publicación relacionada con Kaori Flores Yonekura pulse AQUÍ

Entrevista:
Guillermo Chávez
Imágenes cortesía de:
Kaori Flores

jueves, 15 de octubre de 2009

Pre-estreno de "La Voz de las Palabras".

El pasado 10 de octubre, los habitantes del Barrio La Cruz (Caracas) disfrutaron del preestreno de “La Voz de las Palabras“, obra audiovisual inspirada en el relato "Los Viajes de Miguel Vicente Pata Caliente" del barinés Orlando Araujo y producida por la Cooperativa Audiovisual El Perro Andaluz.La Voz de las Palabras seguirá proyectandose en otros sectores populares de Caracas en un recorrido que cerrará su primera fase con el estreno oficial que se realizará el jueves 5 de noviembre a las 7:00 pm en las instalaciones del CELARG, gracias al apoyo de la Distribuidora Amazonia Films.
Fuente:
El Perro Andaluz 101 RL

http://elperroandaluz101.blogspot.com

sábado, 10 de octubre de 2009

El cine digital gracias al CCD.

Gracias al invento del CCD por parte de Willard Boyle y George Smith (en la foto), se desarrollaron las cámaras de video, con lo cual, el sueño de hacer cine es una posibilidad para muchos. Por este invento, a Boyle y Smith, se les ha otorgado el Premio Nobel de Física de 2.009
Cámara de vídeo
La cámara de vídeo o videocamara es un dispositivo que captura imágenes convirtiéndolas en señales eléctricas, en la mayoría de los casos a señal de vídeo, también conocida como señal de televisión. En otras palabras, una cámara de vídeo es un transductor óptico.
Las primeras cámaras de vídeo, propiamente dichas, utilizaron tubos electrónicos como captadores: un tipo de válvulas termoiónicas que realizaban, mediante el barrido por un haz de electrones del target donde se formaba la imagen procedente de un sistema de lentes, la transducción de la luz (que conformaba la imagen) en señales eléctricas. En la época de los 80 del siglo XX, se desarrollaron transductores de estado solido: los CCDs (Dispositivos de cargas interconectadas). Ellos sustituyeron muy ventajosamente a los tubos electrónicos, propiciando una disminución en el tamaño y el peso de las cámaras de vídeo. Además proporcionaron una mayor calidad y fiabilidad, aunque con una exigencia más elevada en la calidad de las ópticas utilizadas.
Autor/Fuente:
wikipedia.org
Licencia Creative Commons

http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es
Foto:
Acatel-Lucent

http://www.alcatel-lucent.com/wps/portal/NewsReleases/Detail?LMSG_CABINET=Docs_and_Resource_Ctr&LMSG_CONTENT_FILE=News_Releases_2009/News_Article_001816.xml&lu_lang_code=es_ES

martes, 6 de octubre de 2009

Palmarés de Margarita 2009

Con numerosos aplausos y premios culminó el Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2009, evento organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, la Fundación Cinemateca Nacional, la Villa del Cine y el Centro Nacional del Disco; en el cual concursaron 41 videos comunitarios, 8 documentales nacionales, 8 operas primas latinoamericanas y caribeñas, y 8 largometrajes de ficción nacionales por El Pelícano, la preciada estatuilla realizada por el artista margariteño Valentín Malaver.
La lista de ganadores es la siguiente:
Opera Prima Latinoamericana y Caribeña
Morenita de Alan Jonsson Gavica (México)
Mejor Largometraje Ficción Nacional
Macuro de Hernán Jabes
Mejor documental
Vinotinto, la película de Miguel New
Premio del Público
Libertador Morales, El Justiciero de Efterpi Charalambidis
II Concurso de Cine y Video Comunitario
Primer lugar

Vía Crusis Guayabital de Alfredo Chaviel (Edo. Portuguesa)
Segundo lugar
Llano profundo: Chinchorros de Carlos Gómez (Edo. Guárico)

Tercer lugar
Partera de nuestro llano de Eudocio Mujica (Edo. Guárico)
Cuarto lugar
Renacer de la esperanza
de la Escuela de Formación para Medios Comunitarios de Yaracuy (Edo. Yaracuy)
Fuente:
Yuraima Herrera
Edward Vera
Amazonia Films

martes, 29 de septiembre de 2009

Miguel New en Barquisimeto.

Con la asistencia de un buen número de cinéfilos y fanáticos del futbol, se presentó en el Cine Club Charles Chaplin de Barquisimeto, “Vinotinto la película”. Miguel New (en la foto), su director, estuvo presente y comentó sobre lo difícil que resultó la realización de este largometraje documental. Seis años de grabación por varios países de Latinoamérica y alrededor de 400 horas de material audiovisual representaron un gran esfuerzo, más aún, cuando no contaban con recursos para la realización de la película.
Natalia Lafuente, quien acompañó a Miguel New en el cine foro, le tocó la ardua labor de editar y comentó como fue el proceso de llevar todo el material registrado a 90 minutos de película.
Vinotinto la película muestra la transformación de la selección nacional de futbol y deja en el espectador un profundo mensaje motivador

domingo, 20 de septiembre de 2009

La historia de una devoción llevada al cine.

Con todo éxito se estrenó “La Pastora Milagrosa”, largometraje escrito y dirigido por el cineasta larense Simón Colombo (en la foto). Fue en el Auditorio Ambrosio Oropeza de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado donde se llevó a cabo la primera proyección pública de esta producción larense. Para este evento se realizaron dos funciones consecutivas, las cuales contaron con la asistencia de numeroso público y parte del equipo que contribuyó a la realización de esta película.
La Pastora Milagrosa cuenta la historia de la llegada de la imagen de la Virgen María, en su advocación de “Divina Pastora”, a la población de Santa Rosa en Venezuela y el transcurrir de los hechos sociales y políticos de la época que concurren en lo que hoy es una de las celebraciones religiosas más importantes de Latinoamérica. Cabe destacar, que esta producción fue realizada con muy pocos recursos y fue posible gracias a la colaboración de personas que decidieron apoyar a Colombo en esta idea, que hoy se suma a la producción cinematográfica del estado Lara, cuna de Amábilis Cordero, pionero del cine nacional.

sábado, 12 de septiembre de 2009

Palmarés Venecia 2009.

Venecia 2009: “Lebanon” gana el León de Oro
Terminó el festival italiano con el triunfo de la aclamada cinta israelí Lebanon, del director Samuel Maoz, un retrato bélico crudo y ambientado en el interior de un tanque. El jurado, presidido por Ang Lee, concedió el premio especial a Fatih Akin por Soul Kitchen, mientras que el León de Plata a la mejor dirección fue para Shrin Neshat por Women Without Men. A continuación tienen la lista completa de ganadores:
Mejor película: Lebanon de Samuel Maoz
Mejor director: Shirin Nesta por Women Without Men
Premio especial del jurado: Soul Kitchen de Fatih Akin
Copa Volpi al mejor actor: Colin Firth por A Single Man
Copa Volpi a la mejor actriz: Ksenia Rappoport por La Doppia Ora
Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete revelación: Jasmine Trinca por Il Grande Sogno
Premio Osella al mejor guión: Life During Wartime de Todd Solondz
Premio Osella al mejor diseño de producción: Mr. Nobody de Sylvie Olivé
Mejor ópera prima: Engkwentro de Pepe Diokno (Filipinas)

Por unanimidad. Presentada en la sección Horizontes.
Controcampo Italiano
Mejor película: Cosmonauta de Susanna Nicchiarelli (Italia)

Mención especial: Negli oc Chi de Daniele Anzelotti y Francesco del Grosso (Italia)
Premio FIPRESCI
Mejor película de la Sección Oficial a concurso: Lourdes de Jessica Hausner.
Mejor película de Horizontes y de la Semana Internacional de la Crítica: Choi Voi de Bui Thac Chuyen.
Premio SIGNIS. Concedido por el Jurado Ecuménico
Mejor película: Lourdes de Jessica Hausner.
Mención especial: Lebanon de Samuel Maoz.
Premio de la Semana Internacional de la Crítica
Tehroun de Takmil Homayoun Nader.

Premios Francesco Pasinetti. Concedido por el Sindicato Italiano de Prensa Cinematográfica
Gran Premio: Baaríade Giuseppe Tornatore.
Mejor película: Lo Spazio Bianco de Francesca Comencini.
Mejor actor: Filippo Timi por La Doppia Ora.
Mejor actriz: Margherita Buy por Lo Spazio Bianco.
Premio especial: Riccardo Scamarcio por Il Grande Sogno.
Segundo premio especial: Povero ma Moderno de Pappi Corsicato.
Premio Label a la mejor película europea de Venice Days: The Last Days of Emma Blank de Alex van Warmerdam.
Pequeño León de Oro: Capitalism: A Love Story de Michael Moore.
Premio concedido por UNICEF: Women Without Men de Shirin Neshat.
Premio Venecia de Cine. La Navicella: Lourdes de Jessica Hausner.
Premio UNESCO: Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans de Werner Herzog.
Premio Queer Lion a la mejor película de temática homosexual: A Single Man de Tom Ford.
Premio de la Juventud
Mejor película de la sección oficial:
Soul Kitchen de Fatih Akin.

Mejor película italiana: La Doppia Ora de Giuseppe Capotondi.
Fuente/Autor:
cinencuentro.com
Licencia Creative Commons

lunes, 10 de agosto de 2009

CARACAS FILMINUTO. Entrevista a HAYDEÉ CHAVERO



Estos son los ganadores de la edición 2008 de CARACAS FILMINUTO junto al Dr. Antonio Paris, Rector de la UCV para el momento, y la profesora Haydeé Chavero, jefe de la Cátedra de Cine de la Escuela de Comunicación Social de la UCV. El 18 de junio del presente año se hizo pública la convocatoria para la tercera edición del concurso, el cual está previsto para febrero 2010. La profesora Chavero estuvo recientemente en la ciudad de Barquisimeto para promocionar el evento. Iribarren Films aprovecho la ocasión para entrevistarla y hablar sobre interesantes aspectos relacionados con el concurso y la formación de los futuros cineastas.
¿Cómo surge la idea de realizar un concurso de cortos documentales?
La Escuela me pidió que creara un evento de cine para celebrar los 60 años de fundada y con el concurso de un par de amigos, diseñamos el CARACAS FILMINUTO, concurso de cine documental que sigue produciendo la Fundación Audiovisual FACIL en todos y cada uno de sus aspectos: desde la búsqueda de los patrocinantes hasta la selección del Jurado. Yo pasé más de 15 años al frente de lo que denominamos «Coordinación Docente» del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano que se realiza anualmente en La Habana y nuestra meta en aquél momento era que cualquier ciudadano/espectador se acercara al evento con precios especiales para estudiantes y profesionales en el área audiovisual. Ahora, la meta es estimular la producción de cine documental, imponer el formato de 2 minutos y sobre todo, contribuir a la preservación de la memoria audiovisual del país. Y en aquél momento (2006) pensamos que sólo iba a ser durante ese año, pero recibimos 110 cortos en la primera edición del 2006 y un significativo número de correos electrónicos preguntando por la segunda edición y las autoridades universitarias (El Dr. Antonio Paris, era el Rector en aquellos días) decidieron convocarlo cada dos años, de modo que vamos para la tercera edición: 2006, 2008 y ahora 2010.
Producir un documental puede implicar una investigación de mucho tiempo antes de elaborar un guión. ¿No es poco el tiempo para plasmar una historia cuya riqueza de contenido pudiera necesitar más de dos minutos?
No. No es poco el tiempo. El CARACAS FILMINUTO no es un Festival de Cine, evento al cual usualmente concurren obras acabadas. ES UN CONCURSO, es decir «una competición, una prueba entre varios candidatos para conseguir un premio».
Y premiamos la capacidad de documentar la realidad. El concurso es bianual, lo cual equivale a decir que desde el 2008 la idea está en la calle. Lo que se abrió en junio pasado fue la convocatoria oficial, la cual se cierra el 18 de diciembre.
El concurso es muy difícil: exige hacer un corto, documental, en dos minutos y además con un tema único: las miradas de cada realizador sobre el país.
Como Ud. sabe, nadie puede asumir un punto de vista sólido sobre un tema, de la noche a la mañana. Y en el cine, la excelencia y la calidad de la investigación determinan la calidad de la realización. El que no lo sepa, tendrá que aprenderlo.
Nosotros queremos ver esas miradas y esas miradas no se gestan en 6 meses: el interesado, lo que probablemente hará, será profundizar su información previa, completar sus datos y concretar su punto de vista. Y tal como lo quiere la Cátedra de Cine y como lo dice el concurso, aspiramos a estimular la producción de cine documental, lo cual significa también y sobre todo, que queremos contribuir a la profesionalización del oficio de los cineastas, videastas o teleastas, con prácticas contundentes: el trabajo de cada quien.
Los que ya están estudiando artes audiovisuales conocen la inmensa complejidad del área; los que no, probablemente descubrirán que aunque la digitalización de las cámaras de video facilitan la realización, el éxito profesional exige que el individuo sistematice sus conocimientos, profundice sus estudios y dedique años de su vida – como hacen los médicos o los abogados – a su preparación técnica y artística. El CARACAS FILMINUTO aspira a ser un semillero, un vivero de documentalistas. Aspira a evidenciar que cada uno se tiene que ocupar de su preparación personal y técnica. La “suerte” queda fuera del combate.


¿Las producciones ganadoras, junto al resto, tienen alguna difusión o provecho dentro de la Escuela de Comunicación Social de la UCV o fuera de ella después del concurso?
Le cuento algo importantísimo, por primera vez en la historia de la telefonía celular en el país, los 20 filminutos ganadores de las ediciones anteriores, están en los teléfonos celulares de Movistar - que tengan la capacidad técnica requerida – con lo cual hemos logrado la meta más importante: difundir los cortos hechos a través de nuevos canales de comunicación social. Ese mérito es del CARACAS FILMINUTO, de su capacidad prospectiva de ver desde el 2006, que si familiarizábamos al público con el formato de 2 minutos, podríamos navegar con más facilidades, no en el “mar de felicidad del cual habló Chávez”, sino el auténtico mar de tecnologías que nos permiten otra forma de consumo audiovisual. Hemos abierto esa puerta: esperamos que el caudal sea inmenso.
El CARACAS FILMINUTO participa desde el 2008 en «El Festival International des Tres Courts, que se realiza y se programa, durante tres días en abril, simultáneamente en más de 60 ciudades del mundo y para el 2010 esperamos ampliar nuestra programación y llegaremos a más de 80 ciudades, en los cinco continentes» según consta en credencial anexa (imagen superior).
En la escuela hemos hecho proyecciones públicas, dentro y fuera de las clases de cine y sobre todo hemos visitados universidades en las cuales proyectamos los ganadores y generamos excelentes cine foros, porque los cortos ganadores son muy irregulares. Es decir, hay algunos que técnicamente están mejor acabados que otros, porque nosotros premiamos la capacidad de documentar la realidad, la capacidad de la mirada sobre el tema y no únicamente las características técnicas. No preseleccionamos: aceptamos todos los cortos que envíen, siempre y cuando sean documentales.
Este tipo de concurso permite la participación de una gran cantidad de personas con deseos de hacer cine. Sin embargo, quienes tienen más ventajas de lograr un trabajo de calidad son aquellos con mayor preparación académica y experiencia profesional. Son pocas las escuelas integrales de cine en el país -en Mérida la única-, luego están las escuelas de comunicación social y finalmente algunos tecnológicos e instituciones privadas de capacitación audiovisual. Usted como docente y jefe de la Cátedra de Cine de la Escuela de Comunicación Social de la UCV, ¿cómo ve ésto y cuáles, a su juicio, deberían ser las políticas en relación con la formación de profesionales para el cine.
Créame que si tuviese la respuesta perfecta en mis manos, me habría propuesto para Ministra de Cine (risas). Mi apuesta más arriesgada es compartir algunas reflexiones con Ustedes. Veamos:
Las «políticas» son un conjunto de criterios que provienen de especialistas en el tema, que apuntan hacia la excelencia en la consecución de temas muy precisos y en este caso, el tema incluye instrucción y docencia, a escala nacional y en todos sus campos.
El cine no sólo es sujeto de investigación artística. Su realización técnica sí.
La maravillosa complejidad del hecho cinematográfico lo dota de características técnicas, sociales, políticas, culturales, económicas, al alcance de todos, ¿verdad?…Cuando una persona llega a los 20 años de edad, ya tiene unos 16 o 17 años de «experiencia audiovisual». ¿Eso basta para hacer buen cine? No.
Pero lo necesario aquí es que su educación previa le haya permitido aprender a investigar con metodología, a leer y a escribir en su idioma natal con probidad y lo sensato sería, como hacen los franceses desde hace mucho, que hubiese un bachillerato audiovisual que nos permitiera alfabetizar a los espectadores desde su más temprana edad, para que luego y desde cualquier tipo de institución educativa, los docentes pudiéramos acelerar el proceso de aprendizaje e inducir al de especialización. Pero no es así y Ud. y yo lo sabemos.
No me preocupa tanto que existan más o menos «Escuelas de Cine» porque desde mi punto de vista, ese cineasta profesional que yo distingo, puede venir de otros campos. Allí están Rafael Marziano Tinoco, Arquitecto y Documentalista de probado talento, Oscar Lucién, sociólogo y documentalista de larga data, Carlos Oteyza, Historiador, Joaquín Cortez, etc. Señores que profesionalizaron el oficio de cineasta que han elegido, estudiando cine, desde su plataforma profesional y personal previa.
Necesitamos formar excelentes profesionales en cualquier área para que si además, deciden luego convertirse en cineastas, sean mejores. Y al revés: necesitamos que nuestros cineastas se formen con el mayor nivel de exigencia posible para que puedan abordar los campos temáticos que les esperan, fuera de cuadro.
Las Escuelas e Institutos que tenemos pueden y deben mejorar. ¿Podemos y debemos crear nuevas Escuelas de Cine, de Artes, de Comunicación, sin más? ¿Tenemos los docentes necesarios, la industria necesaria? ¿No podremos también exigir más, enseñar más, aprender más, tanto los docentes como los alumnos? Valdría la pena también pensar en ello, ¿no le parece?
Me preocupa más, por ejemplo, que el Estado no se ocupe de las Escuelas que ya existen, que cree Escuelas y Universidades como si fuesen carreteras – sitios de paso -, me preocupa que esa nueva Universidad de las Artes, por ejemplo, no tenga el menor nexo con Escuelas de Comunicación o Artes, como las nuestras en la UCV. Decía mi Padre que hay dos parámetros para evaluar con justicia una buena Universidad: 1. ¿Quiénes son sus Docentes? 2. ¿Dónde están ejerciendo sus profesionales?
Cada ciudadano puede y debe elegir su forma de aprender (Universitaria, técnica, dentro o fuera del país, etc.) pero tiene que elegir bien y hacer presión para que mejoren los niveles.
Si a esos espectadores que hoy día son alumnos, les enseñamos el ABC del lenguaje audiovisual, creo que podrán capacitarse a discreción y exigir que se les hable con el lenguaje cinematográfico más completo posible.
Entrevista:
Guillermo Chávez
Imágenes cortesía de:
Haydeé Chavero

lunes, 3 de agosto de 2009

TIM BURTON en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Un museo de Nueva York expondrá cortos, marionetas y otros inéditos de Tim Burton.
Películas, pinturas y dibujos del director de cine y artista Tim Burton, que nunca habían sido vistos antes por el público, serán mostrados en una nueva exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.La retrospectiva, que irá desde noviembre a abril, presentará más de 700 trabajos que abarcan su carrera cinematográfica de 27 años, incluidos algunos que fueron hechos antes de que dirigiera películas como Batman, Eduardo Manostijeras y Sweeney Todd.
El director de 50 años describió al hecho de ser objeto de una gran exposición de museo como una experiencia "extra corpórea". "Es muy surrealista, muy sorprendente", dijo Burton durante una conferencia de prensa realizada esta semana en el museo.
"Está es una cosa verdaderamente re-energética para mí", señaló. La muestra, llamada 'Tim Burton', presentará las 14 películas de Burton, así como también cortometrajes y cintas de estudiante, dibujos animados, dibujos de su infancia, marionetas, disfraces y esculturas que Burton dibujo del surrealismo pop, indicaron los organizadores.Extractos del filme de Burton de 1996 Mars Attacks!, una cinta amateur en blanco y negro titulada Dr. of Doom, y una adaptación televisiva de Hansel y Gretel, la que fue emitida brevemente en 1983, serán mostradas en el preestreno. Burton sostuvo que crecer en los suburbios de Burbank, California le forzó a explotar su lado artístico y escapar mediante su imaginación. "No había un tipo real de cultura artística", dijo Burton, quien ahora reside en Londres.
"De donde obtuve todo, fue la televisión o las películas", añadió. La muestra es la primera retrospectiva de un gran museo que muestra los trabajos de Burton, incluidos esos "virtualmente desconocidos", dijo el director del Museo de Arte Moderno Glenn Lowry.
"La exposición ofrece una experiencia íntima de la sensibilidad de Burton, pura, provocativa y humorística", explicó Lowry. "Sus garabatos, bocetos, dibujos y cuadros son el material en bruto de donde él dibuja su inspiración como cineasta", agregó.
Burton dijo estar atraído por su próxima película, Alicia en el país de las maravillas, que se estrenará en 2010, debido a que sentía que nunca ha hecho una versión cinematográfica fuerte de la historia clásica de una niña que se cae por una madriguera hasta un mundo de fantasía. Al explicar su inclinación por examinar las curiosidades de la vida, Burton señaló, "Me intrigo por las cosas raras".
Autores
Texto:
20minutos.es

http://www.20minutos.es/noticia/491246/0/tim-burton/peliculas/ineditas/
Licencia Creative Commons
http://www.20minutos.es/licencia_20_minutos/
Foto:
Expresioncorto

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tim_Burton_Expresion_en_Corto.jpg
Dominio público

domingo, 24 de mayo de 2009

Cinema from Venezuela en el Marché du film del Festival de Cannes.


por Ninoska Dávila
En primer lugar, este es un festival para vender, comprar, promover el cine mundial. Con acceso únicamente a la gente de la industria y periodistas que como tal se acrediten, no puedes ir como público general. No hay ventas de entradas para ninguna de las actividades oficiales del festival (*). Las grandes majors, a través de sus agentes de ventas, ya tienen ofrecidos sus nuevos productos cinematográficos a las distintas distribuidoras de cine de su interés, así que en Cannes básicamente vas a confirmar tu venta o a ofertar según tus posibilidades. Todo esto a partir de un guión consolidado y posibilidad de actores - director en primer lugar, y en segundo, películas ya culminadas que buscan distribución internacional.
Este festival reune 4 mil periodistas y críticos de cine de todo el mundo y hay alrededor de 3 mil 500 profesionales acreditados.
Por un lado está la proyección de las películas en competición oficial y por el otro los screening que se hacen para los profesionales que asisten al mercado de películas. Hay acreditaciones que funcionan para todos los accesos, están las limitadas, las especiales, etc. Cada screening del mercado también es con invitación personalizada que es verificada a través de códigos de barra para garantizar de alguna manera la permanencia en el tiempo de este Festival que es organizado por y para la industria del negocio del cine. Por lo tanto cada representante de un filme puede llevar un control de quién y de qué empresa asiste a este visionado. Estricto control...
Ahora bien, para todos aquellos que quieren que nuestra industria cinematográfica se desarrolle internacionalmente es importante tener en cuenta el funcionamiento de este y cada uno de los mercados de cine que existen. Me alegré mucho de ver que nuestro país estaba presente a través del CNAC, Amazonia Films, Cinemateca Nacional pero me hizo falta ver más movimiento de proyectos cinematográficos ofrecidos y por ofrecer. Productores dando información de sus películas, etc...
En Venezuela, se producen muy buenas historias, así que por qué no aprovechar este tipo de mercados para impulsar nuestra cinematografía. Para ello sólo falta más estrategia, creer en nuestro producto y por supuesto, fomentar las relaciones internacionales.
Que por ahí dirán que cuesta mucho dinero, que entre el guión y el desarrollo pasan muchas cosas...pues sí es cierto. Pero, por ejemplo: Cada uno de los productores de cine español presentes estaban ubicados en un mismo sector, físicamente era un gran stand subdivididos por productoras: Cinema from España.
Si nosotros mismos no creemos que podemos conseguir distribuidores internacionales a partir de una buena idea en un festival como Cannes, quien lo creerá por nosotros.
(*) La quincena de realizadores, es el único lugar que vi que puedes obtener entradas por función. Pero a 7 euros cada película.
Escrito por:
Ninoska Dávila
Foto cortesía de:
Ninoska Dávila

domingo, 29 de marzo de 2009

XIV FESTIVAL DE CINE Y VIDEO INDÍGENA AMERICANO.

Con la participación de producciones independientes y comunitarias en cine y video de Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Estados Unidos, México, Paraguay y Venezuela, se realizó el Festival de Cine y Video Indígena Americano en la ciudad de Nueva York.

Venezuela estuvo presente en la persona de David Hernández-Palmar, realizador de origen Wayuu, con el documental “Los Dueños del Agua, conflicto y colaboración sobre los ríos”. En esta producción Hernández-Palmar comparte la realización con Waiasse Xavante (Brasil) y Laura Graham (EE.UU).
El evento estuvo organizado por el Centro de Cine y Video (CCV) del Museo Nacional del Indígena Americano (NMAI) de Nueva York. Las obras presentadas en el festival son seleccionadas por un jurado compuesto por comunicadores indígenas, gestores culturales y personal del CCV.
Fuente:
Asociación Indígena Ja'in Wain'jin
Fotos:
David Hernández-Palmar.

martes, 27 de enero de 2009

Habana Havana una película en Cine Átomo.

Recientemente estuvo en Barquisimeto, Carlos Díaz, guionista de Habana Havana y Tocar y Luchar. Su visita obedeció a una invitación del Cine Club Charles Chaplin para realizar una serie de foros y charlas en el marco del Ciclo de Cine Iberoamericano. El público barquisimetano pudo disfrutar de la película Habana Havana y escuchar la experiencia de Díaz en relación con esta producción realizada bajo la modalidad de Cine Átomo. Igualmente, Carlos Díaz ofreció varias entrevistas a los medios locales, entre ellos el programa radial Gran Angular de la 94.1 FM, donde habló sobre la escritura de guiones y el Cine Átomo como cine de bajo presupuesto.

miércoles, 21 de enero de 2009

112 años del cine venezolano.

Venezuela conmemorará el 28 de enero 112 años de la primera proyección cinematográfica en el país con una programación especial de filmes nacionales organizada por la distribuidora Amazonia Films y la Cinemateca Nacional.
El programa denominado Semana del Cine Nacional recuerda la primera proyección realizada en el teatro Baralt de Maracaibo, estado Zulia, en 1897.
A partir del 26 de enero se proyectarán las cintas Macuro, la fuerza de un pueblo; 1, 2 y 3 Mujeres; Bloques, Trampa para un gato; Comando X y el documental Cuando la brújula marcó el Sur; realizadas en 2008.
El circuito de salas de la Cinemateca Nacional será la vitrina para la exhibición del cine hecho en Venezuela, un reflejo de un fortalecimiento de la cultura cinematográfica sin precedentes. El Celarg, la Cinemateca, el Museo de Bellas Artes, y las salas regionales de Maracay, Barinas, Acarigua, Cumaná, Pto. Ayacucho, Valera, Maracaibo, Calabozo, San Felipe, Guanare, Coro, Guacara, Pampatar, San Fernando de Apure y San Carlos, conforman la red programada.
El 11 de julio de 1896 se presentó por primera vez en Maracaibo el vitascopio de Edison, pero fue el 28 de enero del año siguiente cuando se exhibieron los primeros registros cinematográficos realizados en suelo venezolano.
Los cuadros incluyeron a un especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo.
Venezuela planificó el estreno en 2009 de 44 filmes nacionales de ficción y documentales tras exhibir 35 producciones locales en 2008.
Fuente:
prensalatina.com.mx
amazoniafilms.gob.ve