viernes, 31 de diciembre de 2010

"El chico que miente", lo nuevo del cine nacional para el 2011.

"El chico que miente" de Marité Ugás será la primera película venezolana a estrenarse en el 2011. Su puesta en pantalla será para fines de enero, mes en que se cumplirán 114 años del cine nacional. Este filme escrito por Marité Ugás y Mariana Rondón, está protagonizado por Iker Fernández, quien debuta como actor, acompañado por Laureano Olivarez y Beto Benites entre otros.
“El chico que miente” es el segundo largometraje de Marité Ugás. Su primer largometraje, “A la media noche y media”, (codirigido con Mariana Rondón) fue presentado en más de 40 festivales internacionales, como Tokio, Rotterdam o Seattle, recibiendo premios de Opera Prima.
Ugás nace en Lima, Perú. Luego de graduarse en Comunicaciones en la Universidad de Lima, se une a la primera generación de la EICTV, Cuba, donde dirige, entre otras producciones, Barrio Belen, documental sobre el puerto habanero, premiado en Helsinki, Paris y Roma.
En el 1991 crea su empresa SUDACA Films, con sede en Caracas, donde trabaja como directora, productora, editora y guionista.
Como productora y montadora estrenó en 2007 Postales de Leningrado, ganador de 23 premios internacionales.
“El chico que miente”, es una coproducción entre Venezuela y Perú y cuenta con el apoyo del CNAC (Venezuela) e Ibermedia, EDD- Alemania.
Fuente:
elchicoquemiente.com
http://www.elchicoquemiente.com/

sábado, 4 de diciembre de 2010

Palmarés del FCB`10

La 6ta edición del Festival de Cortometrajes de Barquisimeto llegó a su fin con la entrega de los galardones a los ganadores. "Caracoles y Cascabeles" fue el cortometraje más premiado al conseguir 5 premios en esta edición. El Jurado conformado por Maite Galán, Nancy Nieto y Carlos Díaz, luego de visionar 101 trabajos audiovisuales otorgó los siguientes premios:
Mejor Cortometraje Nacional
Gran Premio CNAC
Caracoles y Cascabeles de Gustavo Rondón
Mejor Cortometraje de Ficción
Premio Amazonia Films
Majayüt de Elizabeth Pirela
Mención de HonorHonduras después del 28 de Liliane Blaser
Mejor Cortometraje Documental
Premio IMCA
Hombres de Arena de Joaquín Cortés
Mejor Cortometraje de Animación
Premio Alianza Francesa de Barquisimeto
Poema bajo el Lago de José Márquez y Miguel Alvarado
Mejor Cortometraje realizado en Barquisimeto
Premio Juan Arcadio Rodríguez
otorgado por el Colegio de Abogados de Barquisimeto
Un ratico más… de Génesis Jiménez
Mención de Honor a los trabajos comunitarios deColectivo UPAC y Colectivo Ezequiel Zamora
Mejor Cortometraje Experimental / Estudiantil Nacional
Premio Amábilis Cordero
otorgado por AVEP
50 / 50 (EMA)
Esclavos (EMA)
Nadie llora por las secretarias (EMA)
La Casa del Abuelo (EMA)
Hanjo (EMA)
Mejor ActorBeto Benites por Caracoles y Cascabeles
Mejor ActrizMaría Fernanda Ferro por Soja
Mejor DirecciónGustavo Rondón por Caracoles y Cascabeles
Mejor ProducciónAna Segovia y Carolina Riveros
por Soja
Mejor GuiónElizabeth Pirela y Luis Socarrás
Mejor Dirección de FotografíaDaniel García por Caracoles y Cascabeles
Mejor Música OriginalAlejandro Zavala por Caracoles y Cascabeles
Mejor SonidoLeiqui Uriana por Majayüt
Mejor Dirección de ArteErasmo Colón por Colmillo
1er Premio Desafío AudiovisualRaiz de
Rafael Barragán
Ricardo Marapacuto
José Maury
Pedro Rodríguez
Galaraxia de
Darveth Hernández
2do Premio desafío AudiovisualDi Naguará de
Ericka Carrasco
Juan Manuel Santa
Olga Rey
Rafael Lucena
Fuente:
FCB`10

Quiero hacer una película y sólo tengo una camarita.

En el marco del FCB`10, la Asociación Civil Iribarren Films ofreció la conferencia titulada: “Quiero hacer una película y sólo tengo una camarita”, en la cual se realizó un recorrido desde el invento del CCD hasta YouTube. Pablo Arapé y Francisco Pérez fueron los encargados de hablar sobre las inmensas posibilidades que ofrece actualmente la tecnología para la realización y difusión de material audiovisual.
Iribarren Films viene desarrollado desde sus inicios actividades de formación y difusión de la cultura cinematográfica en todo el estado Lara y regiones vecinas. En esta ocasión y por tercera vez consecutiva, están presentes en el evento cinematográfico más importante de la región: El Festival de Cortometrajes de Barquisimeto.
Foto:
FCB`10

jueves, 2 de diciembre de 2010

Arrancó la 6ta edición del FCB

La Flor de Venezuela fue el escenario para la inauguración de la 6ta edición del Festival de Cortometrajes de Barquisimeto. En esta ocasión, los directores de fotografía son los homenajeados y por tal motivo han sido invitados varios de ellos. José “Cheo Gato” González (izquierda en la foto) y Cezary Jaworski (derecha en la foto) recibieron de parte de Isabel Caroto sendos reconocimientos por sus respectivas trayectorias en el cine venezolano. Igualmente, Maite Galán (centro en la foto) recibió un reconocimiento especial por su constante apoyo al festival.
Isabel Caroto y Cristóbal Mendoza, directivos del FCB, dieron la bienvenida a los invitados especiales y al numeroso público que asistió a esta inauguración.
El FCB`10 se desarrollará hasta el 04 de diciembre con una programación bastante atractiva que incluye talleres, conferencias y proyecciones. Esta programación está disponible a través de
http://www.festivaldecortosbarquisimeto.org/programacion.pdf

viernes, 26 de noviembre de 2010

El cortometraje SOJA fue el gran ganador en CHORTS 2010.

El Festival Caracas Chorts 2010 realizado en la ciudad capital, entre el 19 y el 24 de noviembre, organizado por Bajo La Manga Laboratorio Audiovisual, apoyado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales, premió lo mejor de los cortometrajes del cine nacional.
El cortometraje Soja, resultó ser el gran laureado al obtener los premios de Mejor Dirección, Guión, y Edición, para Gabriel La Cruz, además de los galardones en las secciones de Arte (Manuela Planas), Fotografía (Gerard Uzcátegui), y Actriz (María Fernanda Ferro).
El premio al Mejor Sonido fue otorgado a Caracoles y Cascabeles de Gustavo Rondón, mientras que I Wanna Shine de Prakriti Maduro, se hizo acreedor del premio a la Mejor Animación. Por su parte, Yon Henao, se alzó como Mejor Actor por su caracterización en Esclavos dirigido por Michael Labarca, y Colmillo de Albi de Abreu hizo lo propio con el Premio Especial del Jurado. El Cortometraje de Jesús Barrios El duelo, recibió el Premio al Mérito Técnico.
Este festival, contó con el apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), cumpliendo con su compromiso de impulsar la producción local, y apoyar la creación de nuevos espacios para la difusión de nuestras historias.
Fuente:
Cine en Línea / CNAC

domingo, 14 de noviembre de 2010

Berlanga otro grande del cine español.

Luis García-Berlanga Martí (Valencia, 12 de junio de 1921 – Madrid, 13 de noviembre de 2010) fue un guionista y director de cine español.
Biografía
De joven, decidió estudiar Derecho y luego Filosofía y Letras, pero más tarde, en 1947, cambió su vocación e ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid.
Durante su juventud se unió a la División Azul para evitar represiones políticas por el cargo de Gobernador Civil que su padre había desempeñado en Valencia durante la República española.
Debutó como director en 1951 con la película Esa pareja feliz, en la que colaboraba con Juan Antonio Bardem. Junto a éste, se le considera uno de los renovadores del cine español de posguerra. Entre sus películas destacan títulos célebres de la historia del cine español, como El verdugo o Bienvenido, Mister Marshall. Trabajó en siete ocasiones con el guionista Rafael Azcona.
Su cine se caracteriza por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas. En la etapa de la dictadura franquista despuntó su habilidad para burlar la censura de la época con situaciones y diálogos no excesivamente explícitos pero de inteligente contra-lectura y consiguió llevar a cabo proyectos tan atrevidos como Los jueves, milagro.
En 1986 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por Todos a la cárcel. Su película Plácido fue nominada para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1961. Ha recibido la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1981, el Premio Nacional de Cinematografía en 1980 y la orden italiana de Commendatore.
Obtuvo premios y galardones internacionales en los más importantes festivales (como Cannes, Venecia, Montreal y Berlín). En el Festival de Karlovy Vary fue elegido como uno de los diez cineastas más relevantes del mundo. Además, poseía un incontable número de reconocimientos nacionales.
Era padre de Carlos Berlanga, músico, compositor e importante precursor de la corriente cultural conocida como la movida madrileña, además de la música pop de los años 80, fallecido en 2002 a causa de un cáncer, y de Fernando García Berlanga, locutor y presidente de la desaparecida cadena española Somos Radio.
Falleció en su casa de Madrid el 13 de noviembre de 2010 a los 89 años, por causas naturales.
Filmografía como director y guionista
Tres cantos (1948). Cortometraje.
Paseo por una guerra antigua (1948). Cortometraje, codirigida con Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro.
El circo (1949). Cortometraje.
Esa pareja feliz (1952). Codirigida con Juan Antonio Bardem.
Bienvenido, Mister Marshall (1953).
Novio a la vista (1954).
Calabuch (1956).
Los jueves, milagro (1957).
Se vende un tranvía (1959). Cortometraje para televisión de 28 minutos de duración, escrito por Berlanga y Azcona, y dirigido por Juan Estelrich bajo supervisión de Berlanga.
Plácido (1961).
Las cuatro verdades ("Les quatre vérités", 1963), episodio La muerte y el leñador. Adaptación de las fábulas de Jean de la Fontaine en una coproducción franco-italo-hispano-alemana de excelente reparto. Los tres episodios restantes estaban dirigidos por René Clair, Hervé Blomberger y Alessandro Blasetti, y el metraje original de la cinta se emitió en la TV francesa con el título "Les fables de La Fontaine" en 1964.
El verdugo (1963).
Las pirañas (La boutique, 1967). Coproducida con Argentina.
¡Vivan los novios! (1969).
Tamaño natural ("Grandeur nature", 1974).
La escopeta nacional (1977).
Patrimonio nacional (1981).
Nacional III (1982).
La vaquilla (1985).
Moros y cristianos (1987).
Todos a la cárcel (1993).
Villarriba y Villabajo (para televisión), (1994). Creador de la serie y guionista, fue dirigida por José Luis García Berlanga, Carlos Gil y Josetxo San Mateo.
Blasco Ibáñez, la novela de su vida (para televisión, 1997).
París Tombuctú (1999).
El sueño de la maestra (2002). Cortometraje.
Fuente:
Wikipedia.org
http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Garc%C3%ADa_Berlanga
Licencia Creative Commons
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es
youtube.com
http://www.youtube.com/watch?v=oSKIYYefaS8

sábado, 13 de noviembre de 2010

Selección oficial de CHORTS 2010

De un total de 40 cortos, el jurado seleccionó 14 para competir por el premio Chorts 10 en el Festival de Cortos de Caracas que se desarrollará del 19 al 24 de noviembre en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Celarg.
Los títulos que darán la pelea para posicionarse en las distintas categorías son:
Bala Perdida de Belen Orsini,
El Duelo de Jesús Barrios
Bangladesh de Héctor Orblegoso
Caracoles y Cascabeles de Gustavo Rondón
Colmillo de Albi de Abreu
Sin Cobertura de Pedro Blanco
Esclavos de Michael Labarca
Martes 13 de Domingo Olavria
La Casa del Abuelo de Mariela Cardozo
PB de Pedro Blanco Uribe
Soja de Gabriel La Cruz
Tuya de Ivan Mazza
El Último Vagón de José A. Varela
I Wanna Shine de Prakriti Maduro
Esta fiesta del corto es un evento que busca incentivar la producción cinematográfica venezolana, además de crear un espacio de encuentro entre realizadores del medio audiovisual y cinematográfico venezolano.
En este festival se premiarán al Mejor Corto Ficción y Mejor Documental, así como las respectivas menciones que considere el jurado del concurso.
Al ganador se le dotará de los siguientes servicios para su próximo proyecto: Cinco días de maquinaria, griperia, luces y cámara Red One (Cinequipos), transferencia de video a 35 mm y 5 copias (Produrama y FuturoFilms); diseño de créditos iniciales y finales, y diseño gráfico (Anónimo Studio); diseño sonoro y musicalización (AGP Producciones) y, posteriormente, el corto ganador será exhibido en las salas de Cines Unidos.
Caracas Chorts se realiza gracias al aporte de diversas instituciones y con la contribucicón del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). Más información en
www.festivalchorts.com
Fuente:
Cine en línea
Comunicaciones CNAC

viernes, 29 de octubre de 2010

Taita Boves se lleva seis galardones en Mérida 2010.


Taita Boves, de Luis Alberto Lamata, fue la gran triunfadora en el Festival de Cine Venezolano Mérida 2010. El jurado le otorgó los premios a la mejor película, mejor guión (Luis Alberto Lamata), mejor actor (Juvel Vielma), mejor fotografía (Alejandro Wiedemann), mejor sonido (Mario Nazoa) y mejor dirección de arte (Ernesto Solo). El resto de galardones se otorgaron de la siguiente manera:
Premio del Público: “Hermano” de Marcel Rasquin
Mejor Dirección: Marcel Rasquin por Hermano
Mejor Actriz: Elaiza Gil por Amorcito Corazón
Mejor Actor de Reparto: Eliú Armas por Hermano
Mejor Actriz de Reparto: Marisa Román y Juliete Cruz
Mejor Edición: Otto Scheuren por La Hora Cero
Mejor Cámara: Ryan Uzilevsky por SubHysteria
Mejor Banda Sonora: Diego Penzo por Cabimas
Mejor Ópera prima: Hermano y La Hora Cero
Mención Especial: Veredas, crepúsculo de un sueño, Cabimas, Masacre en Buena Vista y María Lionza en mi Barrio.
Fuente:
youtube.com

http://www.youtube.com/watch?v=AuxzEDy4x6c
entornointeligente.com
http://www.entornointeligente.com/resumen/resumen-completo.php?items=1071103

Carlos Caridad Montero recibe premio en Morelia Lab

El jurado del taller para jóvenes realizadores y productores de documental de Latinoamérica Morelia Lab, llevado a cabo recientemente en Morelia, Michoacán-México, en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, galardonó al venezolano Carlos Caridad Montero, con su proyecto Más allá del valle de la silicona, otorgándole el Premio Cinépolis Guión Morelia Lab al mejor proyecto latinoamericano.
El objetivo principal del taller es ofrecer un espacio de profesionalización de documentalistas mexicanos y latinoamericanos, así como el de generar el intercambio de experiencias y la reflexión sobre las perspectivas del documental en Latinoamérica.
Al respecto, el laureado Carlos Caridad Montero comentó: “El Morelia Lab es una especie de taller donde asistimos 10 proyectos latinoamericanos y 20 mexicanos. El taller consiste en hacer un pitch de tu proyecto en 7 minutos de la manera más atractiva, novedosa y que venda, además se realizan conferencias, diálogos y mesas de análisis entre profesionales sobre temas específicos del quehacer documental en Latinoamérica y el mundo”.
El Jurado encargado de emitir el veredicto, tras asistir a la presentación de los proyectos de los 30 productores participantes, estuvo conformado por María Inés Roqué, productora y realizadora mexicana, Luis Felipe Tovar, crítico de cine mexicano y Hugo Castro Fau, productor argentino.
Este grupo de expertos, también otorgó a Los sabores de mis sueños de Roberto Alejandro Corzo de Chiapas, el Premio IMCINE - Morelia Lab al Mejor proyecto mexicano (50 mil pesos). Adicionalmente se hicieron cuatro menciones especiales: al proyecto La once de Mayte Alberdi, Chile; al proyecto Un legado de violencia de Juan Sarmiento de Colombia; al proyecto Sin Clemencia de Alejandro Montalvo y al proyecto Teonanácatl, más allá de María Sabina de Gustavo Mora, México.
Fuente:
Comunicaciones CNAC

viernes, 15 de octubre de 2010

Palmarés del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2010.

Culminó la III edición del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2010, evento organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Plataforma del Cine, Comunicación y Medios Audiovisuales en el cual concursaron un buen número de obras latinoamericanas y nacionales por “El Pelícano”, la preciada estatuilla realizada por el artista margariteño Valentín Malaver.
En la categoría Largometraje Ficción Nacional, fue premiada Habana Eva, película dirigida por Fina Torres, quien recibió el premio junto a Pakriti Maduro (foto superior). Además, el jurado otorgó mención de honor a la película Muerte en alto contraste, de César Bolívar.En la categoría Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña, se concedió El Pelícano a la producción Ilusiones Ópticas, obra chilena bajo la dirección de Cristián Jiménez. La película Hermano, dirigida por Marcel Rasquin obtuvo una mención de honor por parte del jurado.
El premio del público fue otorgado a Taita Boves, escrita y dirigida por Luis Alberto Lamata.



En la categoría Corto o Mediometraje Documental Nacional recibió la estatuilla Hombres de arena, de Joaquín Cortés Peteiro (foto superior). También se hizo una mención de honor a Barrabás, de Giuliano Salvatore, y un reconocimiento a Honduras: la batalla de la dignidad, de Ángel Palacios.

jueves, 7 de octubre de 2010

Comenzó el rodaje de "La Hazaña del 41".

El documental La Hazaña del 41 de Carolina Villa y José Manuel Pulido, proyecto apoyado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), inicia su etapa de rodaje.
Vila realiza en La Hazaña del 41, diversas entrevistas a grandes figuras y comentaristas del béisbol de gran renombre, para estudiar de la situación de éste deporte en Venezuela y cómo la victoria del equipo nacional en la Serie Mundial de 1941 influye en su consolidación y en el acervo de una nación.
La directora sumerge al espectador en una época de cambios para el país y en un pasado glorioso para el deporte nacional.
Fuente:
Comunicaciones CNAC

Arranca el III Festival de Cine latinoamericano y Caribeño Margarita 2010.

El III Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2010, se realizará desde el 7 hasta el 14 de octubre; una semana rica en actividades de exposiciones, talleres, foros, charlas y por supuesto una reñida competencia que comprende los títulos cinematográficos más destacados que optarán por El Pelícano, reconocimiento que será entregado a los ganadores en las categorías Mejor Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña, Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Corto o Mediometraje de Ficción, Mejor Corto o Mediometraje Documental, y el Premio del Público al Mejor Largometraje Nacional.
Las autoridades de las instituciones que integran la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales, dieron a conocer en rueda de prensa, todos los detalles del Festival. Víctor Luckert, director del Festival destacó el evidente crecimiento de esta 3era edición, además de proyecciones especiales y concursos que se desarrollarán durante el evento: “Este año tenemos una mayor participación a nivel nacional, nuestros largometrajes en competencia van a estar en la red de salas regionales de la Cinemateca Nacional, esto hace que tengamos un público verdaderamente nacional”.
Las obras a proyectar son: Memorias del saqueo, de Fernando Solanas (Argentina - 2004); La historia oficial, de Luis Puenzo (Argentina -1984); Dios y el diablo en la tierra del sol, de Glauber Rocha (Brasil-1964); La estrategia del caracol, de Sergio Cabrera (Colombia- 1991); 1809-1810 Mientras llega el día, de Camilo Luzuriaga (Ecuador -2004); REED México Insurgente, de Paúl Leduc (México- 1970); La boca del lobo, de Francisco Lombardi (Perú-1988); Cubagua, de Michael New (Venezuela-1986); País portátil, de Iván Feo y Antonio Llerandi (Venezuela - 1979); La batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo (Italia-1965); Los Rubios, de Albertina Carry (Argentina-2002); Kamgamba, de Rogelio París (Cuba-2008).
Ecuador es el país invitado de honor en la III edición del Festival, ocasión para celebrar el cine de ese país con una muestra de 5 películas (tres largometrajes de ficción y dos documentales), en compañía del Director Ejecutivo del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador - Jorge Luis Serrano.
Fuente:
Edward Vera
Imabelle Velasco

http://www.amazoniafilms.gob.ve/?content=noticias&clf=24&p=129

martes, 31 de agosto de 2010

Ennio Morricone recibió el Polar Music Prize.

El compositor italiano Ennio Morricone recibió el premio Polar, considerado el "Nobel" de la música, en un evento celebrado en Estocolmo. Morricone, compositor de música de cine y bandas sonoras, alcanzó fama internacional con su música para los westerns italianos de Sergio Leone. Su carrera cinematográfica empezó en los años 60; está aún activo, por lo que es uno de los compositores actuales más prolíficos. Es uno de los más conocidos músicos cinematográficos, gracias sobre todo a la música de los "spaghetti western", pero también gracias a las bellas melodías de Días del Cielo, La Misión o Cinema Paradiso.
Morricone ha compuesto música para más de 400 filmes y ha trabajado con grandes directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Gillo Pontecorvo, Brian de Palma, Dario Argento, Marco Bellocchio, Valerio Zurlini, Samuel Fuller, John Boorman, Mauro Bolognini, Giuseppe Tornatore o incluso Pedro Almodóvar.
Fuente:
wikipedia.org
http://es.wikipedia.org/wiki/Ennio_Morricone
Licencia Creative Commonshttp://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es
Foto:
Nicolas Genin
Licencia Creative Commons
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/deed.es

viernes, 27 de agosto de 2010

Ciclo de Videodocumental en México. Tres producciones venezolanas presentes.

Del 30 de agosto al 1 de septiembre se realizará en México el Foro de Ciudades Interculturales y Movilidad Humana. Durante este Foro se estará llevando a cabo el Ciclo de Videodocumental "COSMOVISIÓN DE FRONTERA: INTERCULTURALIDAD Y MOVILIDAD HUMANA". En esta actividad se estarán proyectando 3 documentales venezolanos, 2 de ellos del catálogo de la Muestra de Cine Indígena de Venezuela. Los títulos nacionales que estarán participando en este ciclo son los siguientes:
EL TERMINAL DE PASAJEROS DE MARACAIBO de Yanilú Ojeda
LOS DUEÑOS DEL AGUA de David Hernández-Palmar
EL HOSPITAL (AYUULEEPALAKAA) de Yanilu Ojeda
Fuente:
David Hernández-Palmar

viernes, 13 de agosto de 2010

Fina Torres en Barquisimeto

Un interesante encuentro con el público de Barquisimeto sotuvo la cineasta venezolana Fina Torres. Esta actividad se desarrolló en la Sala Barquisimeto de la Cinemateca Nacional y forma parte de la gira promocional que viene realizando la directora por varias ciudades del país, para dar a conocer aspectos de su más reciente producción “Habana Eva”. El conversatorio contó con la presencia de numeroso público que manifestó muchas inquitudes en relación con la película. Torres comentó que la producción de Habana Eva se inició hace 3 años y fue rodada en Cuba. El equipo de producción estuvo conformado por artistas y técnicos de varios paises, principalmente cubanos y venezolanos. Además, la directora respondió preguntas del público en relación con el guión y que la motivó a llevar esta historia a la pantalla. Igualmente, comentó sobre los protagonistas que fueron resultado de un minucioso trabajo de casting.

Por otro lado, Fina Torres habló sobre el gran salto cualitativo y cuantitativo que ha logrado el cine latinoamericano. Igualmente, manifestó el desarrollo alcanzado por la cinematografía venezolana gracias al apoyo del Estado, sin embargo, cree que todavía hay aspectos por concretar como lo es la elaboración del reglamento de la Ley de Cine. Finalmente, agregó que hay que luchar por mantener la continuidad y será el público quien obligará a los realizadores a ser mejores cineastas.

sábado, 31 de julio de 2010

CNAC celebra 16 años de labor cinematográfica


El 1º de agosto de 2010 el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) cumple 16 años de labor cinematográfica, para celebrarlo, realizará una muestra de cine venezolano con 21 títulos entre largometrajes, documentales y cortometrajes, que será inaugurada en esa fecha a las 5:00 de la tarde, con la exhibición de “El chancecito” de Efterpi Charalambidis y “Cien años de perdón” de Alejandro Saderman, en la sala Cinemateca-Celarg 2 del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), Altamira.
Otros de los títulos que destacan dentro de la muestra aniversaria que fue organizada en trabajo conjunto con la Fundación Cinemateca Nacional (FCN), son: “Una casa con vista al mar” de Alberto Arvelo (2001), “Machera el Robin Ju de Mérida” de Charles Martínez (2008), “Sicario” de José Ramón Novoa (1995), “Pandemonium” de Román Chalbaud (1998), “Cédula ciudadano” de Diego Velasco (1999), “María y el nuevo mundo” de George Walker Torres (2009), “Tierras de agua dulce” (2005) de Ana Cristina Enríquez, entre otras.
Las proyecciones serán realizadas en las salas de la Cinemateca Nacional en Caracas (MBA y Celarg), así como en Maracay, Acarigua, Barquisimeto, Calabozo, Cumaná, Guacara, Guanare, Maracaibo, Pampatar, Puerto Ayacucho, San Carlos, San Felipe, San Fernando, y Valera.
El 1º de agosto se cumplen 16 años desde que en 1994 nace el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), luego de aprobada la Ley de Cinematografía Nacional, sustituyendo al otrora Fondo de Fomento Cinematográfico (FONCINE) y a la Dirección de Cine del Ministerio de Fomento, asumiendo el reto de impulsar la producción fílmica en el país, así como la promoción y divulgación de la obra a nivel nacional e internacional.
Hoy en día el CNAC constituye el ente rector de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales, conformada además por la Fundación Villa del Cine, la Distribuidora Nacional Amazonia Films, el Centro Nacional del Disco y la Fundación Cinemateca Nacional, todos trabajando en pro de la producción audiovisual en el país.
En este sentido, en lo que va de año por ejemplo, el CNAC ha contribuido para que cuatro producciones venezolanas hayan sido laureadas allende nuestras fronteras. Así, recientemente la película “Hermano” de Marcel Rasquin, obtuvo tres premios en el Festival Internacional de Cine de Moscú: Mejor Película, Premio del Público y Premio de la Crítica, siendo el primer filme en la historia del evento que se hace acreedor de estos tres galardones.

domingo, 18 de julio de 2010

PERDÓNATE, PERDONÉMOSNOS


En «Libertador Morales», un guión redondo, excelente propuesta cinematográfica de Efterpi Charalambidis, libra una lucha… un combate contra la contaminación ideológica (la única, la machista, la capitalista, la hegemónica, la actualmente dominante, la domina mentes, la mente dominante, la ideología lamentablemente dominante). 
Me encuentro ante un film que propone la liberación de sí mismo… una comunión consigo mismo, contigo mismo, conmigo mismo… el conseguirse a sí… para sí. La toma de conciencia del ser… Cacofónicamente… «diría el homónimo» (1) Lamentablemente con algunas recurrentes manifestaciones formales no exactamente imperfectas, sino más bien inmaduras que dificultan su efectividad y eficiencia, pero que no afectan sobremanera la exposición de la idea de necesidad de recuperación de la autoestima de un pueblo elaborada por Charalambidis ni a sus aportes espirituales. 

Que cosa fuera amor que cosa fuera/Que cosa fuera la masa sin cantera 
Un amasijo hecho de cuerdas y tendones/Un revoltijo de carnes con madera 
Un instrumento sin mejores resplandores (¿pretensiones?)/Que lucecitas montadas para escenas 
Un testaferro del traidor de los aplausos/Un servidor de pasado en copa nueva Un eternizador de dioses del ocaso/Júbilo(¿un libro?) hervido con trapo y lentejuelas
Silvio Rodríguez 

Se trata de un producto con las características de las sagas de los «Santo: el enmascarado de plata» de varios directores mexicanos entre los que sobresale «Santo en el tesoro de Moctezuma» versión dirigida por René Cardona y René Cardona Jr., producida por Cima Films respaldada por Estudios América y Pelimex, propiedades de Gregorio, padre de Mauricio Walerstein; los interesantísimos «Águila Descalza» del ingenioso Alfonso Arau (2), quién además nos brindó «Mojado Power» y la superproducción «Calzoncin Inspector» que transitan el género de los superhéroes y justicieros. En Venezuela existe un producto del hábil realizador-animador uruguayo Alberto Monteagudo con la misma idea o propuesta dramática… 
«El Cuatro de Hojalata», que igualmente trata de problemas sociales comunales vecinales felizmente resueltos por un honesto y sensible Alcalde… pero nada como Superman, Spiderman, Batman, Linterna Verde, Mandrake, El Fantasma… en la lucha contra el mal… Sin embargo, como se trata de «Libertador Morales», necesitamos observar que todos los personajes que aparecen en la obra, pertenecen a la clase social baja… trabajadora… entonces ¿que notamos ?… que no está planteado (no aparece… no se siente…) el enfrentamiento de clases… la lucha de clases por ningún lado….¿para mal… o para bien?... 

«Cuanto más pequeño el corazón, más odio alberga». 
Víctor Hugo 

«Quién no comprende una mirada, tampoco comprenderá una larga explicación». 
Proverbio Árabe

Film de paradojas, comenzando como comencé por el guión: de excelente factura… ideológicamente correcto, o sea sin ideología, la historia de nuestro Paladín de la Justicia se desplaza con soltura a través de la trama, apuntalado por unos exquisitos fragmentos del pensamiento bolivariano constituidos en diálogos, que nutren la vida y expresión del héroe, enriquecido con abundantes actuaciones precisas, entre las que se cuelan de rato en rato una que otra disparatada e infeliz pero no muchas veces…no precisamente de Gil, que nos parece excelente y acertado… un actor eminentemente inteligente… la Dirección de Fotografía…tan buena muchas veces… como mala varias (para muchos difícil de apreciar, pero tiene momentos espantosos), un montaje ágil con gracia y sin estilo (o sea soso)… que curioso… así son las paradojas… habría que considerar también -mas no a manera de justificación- lo seguramente apretado del plan de rodaje, y he ahí otra paradoja, cada fase tiene su timing, su timing table, su cronograma, más conociendo el sebo de mi ganado, por haber Dirigido Fotografía y actuado en «Archivo Criminal» cuyo modo de producción fue en parte trasplantado a «La Villa del Cine», presumo responsablemente que los tiempos para la Directora trabajar sus actores fueron exiguos (lo cual no la excusa de no haber colocado a «palo de agua» en un tono ni remotamente cercano a la verosimilitud) ; pero héte aquí que voy a seleccionar mi referente para abordar este film en el que la violencia se nos encima desde Franz Fanon (3) como una violencia reprimida que drena sus necesidades creadas por la alienación al consumo y sus medios de confusión (ique de comunicación) y la constitución del sector lumpenproletariat: escoria humana producto del modo de producción económico (capitalismo) imperante-hegemónico en nuestro país, en contra de su misma clase… independientemente de que el árabe, el portugués pertenezcan al sector de los comerciantes de la clase capitalista, siguen siendo clase trabajadora y el discurso cinematogáfico de la autora nos los presenta como tales, reforzados además por la condición de miembros de un grupo o comunidad afectada por un problema común: La violencia de la clase trabajadora hacia sí misma.Ahora convoco … o considero traer a colación otro referente: un film que se ocupa de la violencia en Venezuela: Secuestro Express… es la misma situación, (los personajes pertenecen a la clase trabajadora, no aparecen los dueños del capital por ningún lado… yo al menos en este momento no recuerdo haber visto al dueño de la clínica donde laboraba el padre de la plagiada ¿o era él ?; si recuerdo, a un malandro padre conversando tiernamente con su hija)… entonces… ¿por qué taquilla abrumadora para «Secuestro» y exigua para «Libertador»?… bueno parece sencillo… una hamburguesa en El Centro Comercial Mata de Coco, Avenida Blandín a escasos cincuenta metros del Country Club de Caracas, de carne Santa Bárbara pulpa negra procesada en un espacio parecido a un quirófano con paredes de vidrio de manera que el cliente perciba la asepsia, con espinacas, queso de cabra y cebolla caramelizada, exquisitas salsas, mayonesas, mostazas al estragón, a la miel y pare usted de contar… contra una de la esquina de la calle Pascual Navarro con boulevard (bulevar) Abraham Lincoln, carne olorosa (cabe… ¿apestosa?) a sebo de ganado, almacenada en cava sin hielo durante horas (más de 4), huevo frito con manteca «Los Tres Cochinitos» (que casualidad causal semántica, predestinataria u obstinadamente predestinante), tocineta mas o menos, y paremos de denigrar de algo que igual sabe sabroso de acuerdo a mi (su, nuestra, vuestra) incultura gastronómica (avisao… soy vegetariano pero asumo mi irresponsabilidad, mi barranco arrabalero) de nada valieron los inmensos valores espirituales absolutamente definidos en la quijotesca propuesta de Efterpi, contra la desnaturalización del ser …vuelvo y repito lo que siempre digo y he dicho… hacen falta Sanchos Panza Directores de Fotografía con conciencia de clase para sí…-entiéndase obreros de las imágenes y los contenidos contenidos (expresados… sustancia) (4) en ellas-, que acompañen a sus Director@s y les exijan rigor… nada de andar genuflexos luciendo apantallando con los exposímetros, los termocolorímetros, las cámaras, luces, grúas, the computers and the video asistents with his original raincovers, barbas, sombreros, gorras: «instrumentos sin mejores pretensiones(resplandores), que lucecitas montadas para escenas»… porque digo de nuevo como siempre… es mucho billete el que rueda en un film… por barato que sea… y es triste, bien triste, que se pierda el mensaje y la oportunidad junto con el, más aún con la conciencia clara de que el medio es el Ma(en)saje, que bien claro lo tiene Charalambidis Efterpi. «Libertador Morales, el justiciero»… Gran Film, gran guión, grandes actores y actuaciones, grandes personajes. Se trata de un film joven, fresco, juvenil que me obliga (no me insta) a finalizar citando a Rafael Antonio Caldera Rodríguez (5), hermano de Juan Liscano, uno de los más fructíferos intelectuales de la derecha venezolana. Dice entonces Rafael Antonio Caldera Rodríguez «Liscano» (6): 

«La juventud se aprende con los años»

Escrito por: 
Pedro Martínez Laya 

(1) Por cierto, soy motorizado y mis dos amigos malandros hampones fallecidos en faenas (betas), me llamaban «Libertador» porque yo cargaba unas calcomanías adheridas a mi yegua, promocionando el filme. 
(2) De Alfonso Arau… su mejor trabajo hasta ahora es: «Como Agua para Chocolate». 
(3) Franz Fanón expone al referirse a la violencia del oprimido (colonizado) «Desintoxica. Libra al colonizado de su complejo de inferioridad, de sus actitudes contemplativas o desesperadas. Lo hace intrépido, lo rehabilita ante sus propios ojos (…) Eleva al pueblo a la altura del dirigente (…). Confiere a las masas un gesto voraz por lo concreto». El educar a las masas significa más que lanzar una campaña de alfabetización o hacer que se entienda la situación actual; además, hay que «hacer comprender a las masas». 
(4) Valga la redundancia, rebusnancia o rebuznancia como le academice a usted querid@ lector(a). 
(5) Rafael Antonio Caldera Rodríguez… como muchos otros hombres de luces –entre ellos Simón Rodríguez “Samuel Robinson”, fue hijo esposito, y quién lo crió fue la mamá de Juan Liscano, en ese ambiente de profundas preocupaciones humanísticas intelectuales se formó éste Rafael Liscano que derivó hacia derroteros– juzgando sus más conocidas acciones-fronterizas con el nazismo, mas no por ello va a dejar de ser desde muy joven el autor de un valioso trabajo sobre Andrés Bello que a los 19 años de edad le fue reconocido con un prestigioso premio. 
(6) Ésta frase me la dijo a mí en su casa, la quinta “Tinajero” en la calle «Cachimbo» de la urbanización «Los Chorros» en Caracas, el día que le estaba haciendo un retrato al lado de Nelson Silva «Cañón», a quién Caldera apoyaba en su candidatura para gobernador del Estado Amazonas, en medio de un ambiente jocoso cargado de dobles sentidos al respecto de mi asistente Ivis Malavé.

Para ver otra publicación relacionada con Pedro Laya pulse AQUÍ

sábado, 26 de junio de 2010

Venezuela gana en el Festival Internacional de Cine de Moscú



La película “Hermano”, del cineasta venezolano Marcel Rasquin, recibió el premio "GOLDEN GEORGE" a la mejor película en el XXXII Festival Internacional de Cine de Moscú. Para este galardón competían películas de Hungría, Polonia, Rumania, Austria, Alemania, Turquía, Rusia, República Checa, Canadá , Francia y España.
El premio al mejor director fue otorgado al polaco Jan Kidawa-Blonski por la cinta “La pequeña rosa”. El jurado de Festival de Moscú estuvo presidido por Luc Besson a quien acompañaron la actriz chilena Catalina Saavedra, la rusa María Mirónova, el productor austríaco Veit Heiduschka y el director lituano Sharunas Bartas.
En esta 32 edición del certamen participaron más de 300 películas, 128 de ellas de producción rusa, a las que han asistido 128.000 espectadores. Las imágenes de la premiación y lista de ganadores las pueden ver a través de:
http://www.moscowfilmfestival.ru/miff32/eng/news/?id=271
Fuente:
moscowfilmfestival.ru
youtube.com

http://www.youtube.com/watch?v=noDyc2JocB4

martes, 15 de junio de 2010

Campaña de afilación a ABICINE

La Asociación para el Bienestar Social del Trabajador Cinematográfico ABICINE está organizando su proceso electoral. En tal sentido, ABICINE ha iniciado una campaña de afiliación para todas aquellas personas con derecho a pertenecer a esta Asociación, que están definidos en los Estatutos de ABICINE, para que puedan inscribirse y/o actualizar sus datos personales y familiares, así como para que participen en el proceso electoral próximo a realizarse.
Es el objetivo de ABICINE, afiliar a los Trabajadores Cinematográficos Independientes de todo el país, a fin de que se beneficien de los planes y proyectos que para su bienestar social se están desarrollando, entre los que se incluye la discusión de un acuerdo con el CNAC, para el uso del fondo creado por la Ley de Cine para el Bienestar Social de los Trabajadores Cinematográficos Independientes. Para mayor información pueden ingresar a
http://abicine.blogspot.com donde encontrarán todos los detalles para la afiliación.
Fuente:
Carlos Bolívar
ABICINE

martes, 8 de junio de 2010

Documental larense en la Cinemateca Nacional.

El Documental larense sobre el Cine Club Charles Chaplin, "Tres Décadas, Dos Generaciones y Una Pasión por el Cine", será exhibido el próximo 17 de junio a partir de las 7:00 pm en la Sala Museo de Bellas Artes de la Cinemateca Nacional. Esta producción larense, que por primera vez se exhibe en la ciudad de Caracas; describe la labor del fundador del cine club, Juan Arcadio Rodríguez y su actual director, Juan Luis Rodríguez, en más de 30 años de trayectoria de esta sala alternativa. Padre e hijo, dos personajes comprometidos con la formación del sentido crítico de los barquisimetanos y más que un compromiso, una pasión por el cine que ha llevado al Cine Club Charles Chaplin a escribir una página importante dentro de la historia del cine venezolano. De igual manera, el documental será exhibido en la ciudad de Barquisimeto el 25 de junio a la 6:30 pm en la Sala Regional de la Cinemateca Nacional.

lunes, 31 de mayo de 2010

La última de Almodóvar, sin Almodóvar


Se prepara el rodaje de "La última de Almodóvar", sin Almodóvar

Cortesía de extracine.com
por Luis M. Álvarez

Foto: Roberto Gordo Saez


Nominado a un Goya al Mejor Director Novel por «La vergüenza», David Planell, prepara el rodaje de su segunda película que tiene como título provisional, «La última de Almodóvar».
Protagonizada por Carmen Machi, Lola Dueñas y Luis Callejo, la historia pretende contar treinta años de la historia de España a través de una familia y de las películas del cineasta manchego, desde «Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón» hasta «Los abrazos rotos». Producida por la productora y distribuidora independiente Avalon, está previsto que el rodaje comience la próxima primavera.
Qué duda cabe que el internacional cineasta y su cine, que surgen tras el franquismo, representa a la perfección todo el periodo histórico que abarca la democracia española. Lo que dudo se muestre tan claro es el cambio temático y estético del cineasta, que en los años ochenta (r)evoluciona cercano a una imagen, a una forma de vida, a un pensamiento, a la estética kitsch, al contraste entre lo castizo y lo posmoderno, hablando en su cine de sí mismo y de todos sus amigos, convirtiéndose en el cineasta representativo —que no fundador, no nos equivoquemos, antes estaban Iván Zulueta, Fernando Colomo o Félix Rotaeta— de un colectivo social coronado con el atractivo nombre de la movida madrileña. Claros exponentes de esta etapa serían «Laberinto de pasiones», «Entre tinieblas», «¿Qué he hecho yo para merecer esto!» o «La ley del deseo».
Pareciera que en los años noventa, buscando una aceptación popular, se alejara de sus premisas iniciales y se volviera menos auténtico, igual de castizo y cañí pero como más de diseño, cambiando la bata de guatiné por las telas de Vittori & amp; Luchino, las plataformas por tacones de aguja, con los mismos travestís pero vestidos de Channel y Valentino, y en lugar de buscar en sí mismo, recurriera a las páginas de sucesos —y a sus películas favoritas— en busca de temas y hechos que le permitieran hablar de un supuesto cine social de diseño como puede verse en «Tacones lejanos», «Kika» o «Carne trémula».

También es cierto que muchos de sus compañeros (y de los nuestros) siguieran el mismo camino, ahí están Bibiana Fernández —antes Bibi Andersen, que cambia de nombre más que de sexo—, sentada de colaboradora en los mismos programas televisivos que el manchego critica en su cine; Antonio Banderas que hace las Américas afianzando su sitio en la meca del cine aprovechando un vulgar braguetazo; y el propio Almodóvar pareciera le diera la espalda al cine de sus inicios dejando de trabajar con su actriz fetiche Carmen Maura —aprovechando una treta marica— y dejando de trabajar con colaboradores habituales como el compositor Bernardo Bonezzi, el director de fotografía Ángel L. Fernández o hasta su musa petarda, Fabio MacNamara, a la que tanto le debe.
Otros quedan inalterables y saben evolucionar, tal es el caso de la mentada Carmen Maura, Chus Lampreave, Rossy De Palma, Marisa Paredes, Verónica Forqué, Kity Mánver o Julieta Serrano, todas señoras bien posmodernas. No incluyo en este grupo ni a Eusebio Poncela, ni a Will More, ni a Cecilia Roth, ni a Marta Fernández Muro, pues estos entraron vía «Arrebato», con Iván Zulueta, él sólo los coge prestados. De la misma manera va asimilando en su estética la de otros cineastas contemporáneos como Bigas Luna de quien recoge a Penélope Cruz y Javier Bardem o de otros más jóvenes y renovados como Julio Medem, de quien coge prestado al compositor Alberto Iglesias del que no le separa ni Dios ni la virgen; o de la televisión que incorpora para el cine a Javier Cámara, Blanca Portillo y a Carmen Machi, sin duda buscando a su lado, la misma aceptación popular que tienen en sus series de televisión, «7 vidas» y «Aída». Si bien es cierto que los televisivos entraron en esta última década, una época en la que parece que Pedro sea cosciente del cambio y añore su travieso pasado, reflexionando sobre sí mismo y evocándolo en títulos como «La mala educación» o «Los abrazos rotos».
Lo que sí es cierto es que con cambio o sin él, con evolución o sin ella, cada estreno de Pedro Almodóvar se convierte en un acontecimiento social que te absorbe y te arrastra para ir al cine a ver «la última de Almodóvar», aunque ya no comulgues, aunque no te interese. Confiemos en que Planell sepa, y quiera, reflejar estos cambios o, por lo menos, se vea a través de esta familia la evolución del cineasta hacia un camino, mientras algunos de sus admiradores tomamos otro camino y, aunque todos estamos encantados con su éxito internacional y valoramos algunos de sus últimos títulos, añoramos un cine mucho más personal.

Autor/Fuente:
Luis M. Álvarez
extracine.com

http://extracine.com/2010/05/la-ultima-de-almodovar#more-63693
Licencia Creative Commons

http://www.hipertextual.com/licencia
Foto:
Roberto Gordo Saez
Licencia Creative Commons

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Pedro-Almodovar-Madrid2008.jpg

domingo, 23 de mayo de 2010

Palmarés de Cannes 2010.


La palma de Oro del Festival de Cannes ha sido otorgada a la cinta tailandesa “Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives”, escrita y dirigida por Apichatpong Weerasethakul.
Los Premios del Jurado ha ido a parar a “Des hommes el des dieux”, drama religioso dirigido por Xavier Beauvois, y a “Un hombre que grita”, de Mahamat-Saleh Haroun que nos sumerge en la actualidad de Chad. Y por primera vez el nombre de Perú -de la mano de Octubre de los hermanos Vega- figura en la historia del palmarés de Cannes.
Javier Bardem (Biutiful) junto con Elio Germano (La nostra vita) comparten el premio al mejor actor. En el apartado femenino el premio ha sido para Juliette Binoche por su interpretación en “A certified copy”,
A continuación los principales premios del Jurado:
Palma de oro
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
de Apichatpong WEERASETHAKUL
Gran Premio del Jurado
Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois
Mejor director
Mathieu Amalric por “Tournée”
Mejor guión
Lee Chang-dong por “Poetry”
Mejor actriz
Juliette Binoche por “The certified copy”
Mejor actor
Javier Bardem por “Biutiful”
Elio Germano por “La nostra vita”
Premio del Jurado
Un hombre que grita de Mahamat-Saleh Haroun
Premio del Jurado – Un Certain Regard
Octubre, de Daniel y Diego Vega
Palma de oro al mejor corto
Barking island de Serge Avédikian
Premio del Jurado al mejor corto
Bathing Micky de Frida Kempff
Fuente:
youtube.com

http://www.youtube.com/watch?v=Jk-EoUb0nvg
festival-cannes.com
http://www.festival-cannes.com/en/archives/2010/allAward.html

miércoles, 12 de mayo de 2010

Arrancó la 63 edición del Festival de Cannes.

Comenzó la 63ª edición del Festival de Cannes. Tim Burton tiene la responsabilidad de presidir el jurado de la sección oficial. En esta sección se presentarán diecinueve películas entre ellas la nueva de Alejandro González Iñárritu. La lista de las películas en concurso es la siguiente:
ANOTHER YEAR de Mike LEIGH (Inglaterra)
BIUTIFUL de Alejandro GONZÁLEZ IÑÁRRITU (México-España)
COPIE CONFORME de Abbas KIAROSTAMI (Francia-Italia)
DES HOMMES ET DES DIEUX de Xavier BEAUVOIS (Francia)
FAIR GAME de Doug LIMAN (EUA)
HORS LA LOI de Rachid BOUCHAREB (Francia-Argelia-Italia)
LA NOSTRA VITA de Daniele LUCHETTI (Francia-Italia)
LA PRINCESSE DE MONTPENSIER de Bertrand TAVERNIER (Francia-Alemania)
LUNG BOONMEE RALUEK CHAT de Apichatpong WEERASETHAKUL (Inglaterra-Tailandia)
OUTRAGE de Takeshi KITANO (Japón)
POETRY de LEE Chang-dong (Corea del Sur)
RIZHAO CHONGQING de WANG Xiaoshuai (China)
SCHASTYE MOE de Sergei LOZNITSA (Alemania-Ucrania)
SZELÍD TEREMTÉS - A FRANKENSTEIN TERV de Kornél MUNDRUCZÓ (Hungría-Alemania)
THE HOUSEMAID de IM Sangsoo (Corea del Sur)
TOURNÉE de Mathieu AMALRIC (Francia)
UN HOMME QUI CRIE de Mahamat-Saleh HAROUN (Francia-Bélgica)
UTOMLYONNYE SOLNTSEM 2: PREDSTOYANIE de Nikita MIKHALKOV (Rusia)
Fuente:
festival-cannes.com

http://www.festival-cannes.com/en/archives/inCompetition.html

viernes, 30 de abril de 2010

PACO VERA en el Cine Club Charles Chaplin.

“Paco Vera”, la más reciente producción del cineasta venezolano John Petrizzelli fue proyectada el pasado 24 de abril en el Cine Club Charles Chaplin de Barquisimeto. Por tal motivo, estuvieron en la capital larense Dalia Jaén y Angelis David (en la foto), quienes formaron parte del equipo de producción este documental. El público asistente pudo disfrutar de un cine foro donde se comentó sobre la vida y obra de Francisco Vera Izquierdo, intelectual que durante muchos años ha escrito sobre nuestra historia, geografía, folklore y política en sus inumerables artículos de prensa y ensayos. Igualmente, se proyectaron los cortos “Falsas Historias” y “El Embrujo”.
Foto:
Cine Club Charles Chaplin

miércoles, 24 de marzo de 2010

Estudiantes de la Escuela de Medios Audiovisuales luchan por una sede.


Los estudiantes de la Escuela de Medios Audiovisuales de la ULA están realizando una intervención de los espacios pertenecientes al Parque Tecnológico de Mérida (abandonados) ubicados en la Hechicera. Los motivos, la EMA carece de una sede apropiada y dotada de equipos suficientes. Esta situación, al parecer, lleva casi 12 años y aún no se ha encontrado una solución.
Es verdaderamente lamentable saber que los estudiantes de la principal escuela de cine del país estén pasando por esta situación. Ojalá, las autoridades correspondientes, lejos de politizar la situación, puedan ofrecer una solución y la EMA pueda tener una sede de acuerdo a sus necesidades.
Carmen Pulido (en el video), presidenta del Centro de Estudiantes de la Escuela de Medios Audiovisuales de la ULA, y miembro del Colectivo Libre Aquiles Nazoa, explica las razones detrás de la intervención.
Fuente:
youtube.com
http://www.youtube.com/watch?v=6XhZFS_rOgg

martes, 9 de marzo de 2010

Amazonia Films pone lo mejor del cine en su casa.

Amazonia Films pone al alcance del público venezolano las obras en formato DVD pertenecientes a su extenso catálogo. El primer tiraje que comprende 13 títulos puede ser adquirido en todas las Tiendas del Cine de la Fundación Cinemateca Nacional y Librerías del Sur. Estas obras son las siguientes: La Clase, de José Antonio Varela (Venezuela); Buscando a Fidel, de Oliver Stone (E.E.U.U.); Machuca, de Andrés Wood (Chile, España, Gran Bretaña y Francia); Los últimos zapatistas, Héroes olvidados; de Francesco Taboada (México); Pelé eterno, de Aníbal Massaini Neto (Brasil); Solo contra todos, de Gaspar Noé (Francia); y Postales de Leningrado, de Mariana Rondón (Venezuela); asimismo, los clásicos títulos cubanos: La aventuras de Juan Quin Quin, de Julio García Espinosa; Vampiros en la Habana, de Juan Padrón; Memorias del Subdesarrollo, de Tomás Gutiérrez Alea; Tres veces dos, de Pavel Giroud, Lester Hamlet y Esteban Insausti; Lucía, de Humberto Solás; Montaña de Luz, de Guillermo Centeno; y Hello Hemingway, de Fernando Pérez.
Esta es una gran oportunidad para hacerse de un material de colección con contenidos orientados a conocer la cinematografía venezolana y foránea más sobresaliente, con el objetivo de satisfacer a todas las comunidades que quieran obtener un artículo con altos estándares de fabricación.
Fuente:
Edward Vera
Amazonia Films
http://www.amazoniafilms.gob.ve/noticias_detalle.php?cod_noticia=32

martes, 23 de febrero de 2010

II Festival 1000 Metros bajo tierra Mérida.

A partir del 18 de enero y hasta el 31 de agosto, estará abierta la convocatoria al II Micro Festival 1000 metros bajo tierra Mérida, a realizarse entre los días 3 y 6 de noviembre de 2010. Como existe el criterio de “no-selección”, se proyectarán todas las obras inscritas siempre que no hayan tenido estreno comercial, además, las obras podrán participar en los festivales 1000 metros bajo tierra de Buenos Aires y de las muestras temáticas que se realicen en el marco del proyecto.
Para inscribir su obra debe descargar y llenar la planilla que está en la página
www.1000metrosbajotierra.tk , enviarla a 1000metrosbajotierra@gmail.com con 2 fotografías del filme, 1 foto del director acompañada de una biofilmografía de 5 líneas y enviar 3 DVDs de la película en un sobre sellado a nombre de "Festival 1000 metros bajo tierra" a las siguientes direcciones:
En Mérida-Venezuela:
Plataforma del Cine y el Audiovisual del Ministerio del Poder Popular para la Cultura del Edo. Mérida
Calle 21 entre avenidas 2 y 3, Centro Cultural Tulio Febres Cordero Ultimo Piso.
En Maracaibo:
Otro centro de recepción de las obras es el Cine Club Universitario de Maracaibo ubicado en la Av. Guajira Sector elevado de Ziruma, mediante la inscripción previa a través de nuestro correo pueden dejar 3 copias en DVD de su película en un sobre sellado y a nombre de II Micro Festival 1000 metros bajo tierra Mérida en las oficinas del cine club hasta el 31 de agosto.
En Caracas:
Gerencia de promoción y divulgación Cinematográfica del CNAC
Centro Empresarial QuorumAvenida Francisco de Miranda, Calle Los Laboratorios. Centro Empresarial Quorum, Piso 1, oficinas: 1F, G y H. Los Ruices.
Telefax: (58-212) 2352194/ 2392171 / 2380570 / 2484 / 7573
En Buenos Aires-Argentina:
Av. Rivadavia 8644 7ºm C1407DYV.
Fuente:
CNAC/comunicaciones

domingo, 14 de febrero de 2010

Palmarés de los Goya 2010.

La Academia del Cine español ha otorgado el Goya a la mejor película a Celda 211 de Daniel Monzón. El filme carcelario se ha llevado ocho premios Goya en dura contienda con su gran rival, Ágora que logró siete premios Goya. El premio a la mejor actuación fue para Luis Tosar por su papel de Malamadre, en Celda 211. La estatuilla a la mejor actuación femenina fue para Lola Dueñas por su interpretación en Yo, también. extracine.com
Película: “Celda 211″
Director: Daniel Monzón por “Celda 211″
Actor Protagonista: Luis Tosar por “Celda 211″
Actriz Protagonista: Lola Dueñas por “Yo, También”
Actor de Reparto: Raúl Arévalo por “Gordos”
Actriz de Reparto: Marta Etura por “Celda 211″
Actor Revelación: Alberto Ammann por “Celda 211″
Actriz Revelación: Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”
Dirección Novel: Mar Coll por “Tres días con la familia”
Guión Original:
Mateo Gil y Alejándro Amenábar por “Ágora”
Guión Adaptado: Daniel Monzón y Jorge Guerricaecheverría por “Celda 211″
Música Original: Alberto Iglesias por “Los abrazos rotos”
Canción Original: Guille Milkiway por “Yo, también”
Dirección de producción: José Luis Escolar por “Ágora”
Fotografía: Xavi Giménez por Ágora
Montaje: Mapa Pastor por “Celda 211″
Dirección Artística: Guy Hendrix Dyas por “Ágora”
Diseño de Vestuario: Gabriella Pescucci por “Ágora”
Maquillaje y/o Peluquería:
Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton por “Ágora”
Sonido: Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Faruolo por “Celda 211″
Efectos Especiales: Chris Reynolds y Félix Bergés por “Ágora”
Película de Animación: “Planet 51″
Documental: “Garbo, el hombre que salvó el mundo”
Película Hispanoamericana: “El secreto de sus ojos”
Película Europea: “Slumdog Millonaire”
Cortometraje de Ficción: “Dime que yo”
Cortometraje Documental: “Flores de Ruanda”
Cortometraje de Animación: “La dama y la muerte”
Goya de Honor: Antonio Mercero
Autor/Fuente:
Alberto Santaella
extracine.com
http://extracine.com/2010/02/ganadores-de-la-xxiv-edicion-de-los-premios-goya#more-46180
Licencia Creative Commons
http://www.hipertextual.com/licencia
youtube.com
http://www.youtube.com/watch?v=fyNZVCDRl98

lunes, 1 de febrero de 2010

Cine-foro con Sergio Marcano.

En el marco de la celebración de los 113 años del cine nacional, el Cine Club Charles Chaplin realizó dos funciones especiales que tuvieron como invitado al cineasta venezolano Sergio Marcano. Dos películas representativas del cine venezolano de las décadas 70 y 80, como lo son “Canción mansa para un pueblo bravo” de Giancarlo Carrer y “Los Criminales” de Clemente de la Cerda, fueron disfrutadas y muy comentadas por el público asistente a ambas funciones. Marcano, quien ha investigado y realizado varios documentales sobre el cine nacional, ofreció un par de charlas y sostuvo con el público una interesante conversación y posterior análisis sobre nuestra cinematografía en cada cine-foro.
Las películas venezolanas más taquilleras se dieron durante el llamado boom del cine nacional, películas que recaudaban millones y superaban en taquilla a producciones hollywoodense de entonces, como Tiburón o E.T. El Extraterrestre; y comprender el porqué de este hecho fue parte del análisis realizado durante ambos foros. Esas películas venezolanas reflejaron una realidad social con la cual el público se sintió identificado y que difícilmente se puede apreciar en el cine de nuestros días. A pesar que el cine nacional arrastra un estigma asociado a la violencia, la criminalidad, el sexo y el lenguaje soez; paradójicamente, las películas que más vieron los venezolanos fueron las que presentaban esos elementos. Esa fue una de las principales reflexiones realizadas en este encuentro con Sergio Marcano. Lamentablemente, fueron pocos los realizadores asistentes al evento y muchos se perdieron de escuchar al público hablando de nuestro cine.
En la foto, de izquierda a derecha, Alberto Torres, proyeccionista y asistente de programación del Cine Club Charles Chaplin; Juan Luis Rodríguez, director del Cine Club Charles Chaplin y Sergio Marcano, invitado especial del evento.

viernes, 29 de enero de 2010

Mar Blindado gana el Festival Manuel Trujillo Durán.

El cortometraje Mar blindado de Gerard Uzcátegui ganó el Primer Premio en el Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán. Esta producción que viene de ganar en el Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2009 y el Festival de Cortos de Caracas, CHORTS 09 se llevó además, la distinción al mejor director, al mejor actor y a la mejor música. La lista de ganadores es la siguiente:
1er Premio: Mar blindado de Gerard Uzcategui.
2do Premio: Alguien te escucha de Andrea Baranenko.
3er Premio: Jesús TV, de Héctor Orbegoso y Gastón Goldman.
Ópera prima: Música del cielo de Albi de Abreu.
Mejor Cortometraje Internacional: Roses Fable de Ysidro Soré.
Mejor Dirección: Gerard Uzcátegui por Mar blindado.
Mejor Guión Original: Héctor Orbegoso y Gastón Goldman por Jesús TV.
Mejor Producción: Alejandro Tapia por Jesús TV.
Mejor Actor: Luigi Sciamanna por Mar Blindado.
Mejor Actriz: Sofía Espinoza por ¿Qué he hecho yo para merecer una joyita como tú?
Dirección de Arte: Ronald Felice por La Uva.
Dirección de Fotografía: Michell Rivas por Vueltas.
Mejor Sonido: Gustavo Borjas por Un minuto de silencio.
Mejor Música Original: Nascuy Linares por Mar blindado.
Mejor Cámara: Michell Rivas por Vueltas.
Mejor Edición: George Rojas por el documental Inmóvil.
Mejor Animación y Mejor Temática Infantil: Nawuin de José Márquez y Miguel Alvarado.
Menciones Especiales:
La Uva de Alexandra Henao.
Majayut-Señorita de Elizabeth Pirela.
Chiquito de Michael Labarca (cortometraje universitario).
Yanilú Ojeda por Majayut-Señorita (Fotografía).
Inmóvil de George Rojas (dirección documental).
Fuente:
festivalmanueltrujilloduran.blogspot.com
http://festivalmanueltrujilloduran.blogspot.com/

jueves, 28 de enero de 2010

Productores y difusores larenses celebran el Día del Cine Nacional.

Con una ofrenda floral ante la estatua del Libertador Simón Bolívar, iniciaron los actos de celebración de los 113 años del cine nacional en la ciudad de Barquisimeto. Productores y difusores larenses en representación de las distintas instituciones y organizaciones relacionadas con el quehacer cinematográfico de la región, se dieron cita en la Plaza Bolívar para participar en acto solemne que da inicio a una gran programación de actividades relacionadas con el cine, que se extenderá hasta el 12 de febrero de 2010. Entre los representantes de las instituciones y organizaciones presentes en este acto se encontraban: Altemio Sequera, Presidente del Instituto Municipal de Cultura y Arte (IMCA), Eduardo Rodríguez, Coordinador de la Plataforma de Cine y Audiovisual del Estado Lara, Francisco Pérez, Coordinador de los Cine Clubes de la UCLA, Isabel Caroto, Directora del CIECA, Libia Rodríguez, Directora del Cine Club Aquiles Nazoa, Rodolfo Sequera, cineasta y guionista, y Guillermo Chávez, Coordinador de Iribarren Films. Para el 29 de enero, está previsto el acto central de celebración del Día del Cine Nacional en la Dirección de Cultura de la UCLA, a partir de las 6:30 pm; se estará proyectando un documental y posteriormente se realizará un conversatorio sobre tan importante fecha para nuestra cinematografía.

113 AÑOS DE CINE VENEZOLANO.

A poco más de un año, después que los hermanos Lumière dieran a conocer el cinematógrafo al mundo, aquí en nuestro país se exhiben las primeras imágenes en movimiento registradas en la ciudad de Maracaibo. Este histórico evento tuvo lugar en el Teatro Baralt de esa ciudad el 28 de enero de 1897. Luego de disfrutar de la ópera, el público asistente a esa función observó las primeras imágenes registradas en la localidad y de las cuales se tiene referencia a través de un aviso de prensa de la época: “Estreno del portentoso aparato El Cinematógrafo (Vitascope perfeccionado). Nombre de los cuadros 1º Los Campos Elíseos (París). 2º Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa (Maracaibo). 3º Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo. 4º La llegada de un tren.”. Así comenzó nuestro cine que hoy cumple 113 años, entre sueños y soñadores, como Amábilis Cordero, pionero del cine nacional y del cine larense.

jueves, 21 de enero de 2010

El cine se oye desde el estado Vargas por CINEMÁS.

Cinemás, es un programa de radio dedicado enteramente al cine en el estado Vargas. A través de la señal de Radio Riesgo 97.3 FM todos los miércoles a partir de las 6:30 pm, los cinéfilos tienen la oportunidad de introducirse en el maravilloso mundo del séptimo arte.
Johnny Sequera y Nelson Sánchez tienen la responsabilidad de conectar a los cinéfilos con el acontecer cinematográfico nacional e internacional. En cada cita develan las más recientes noticias de la industria cinematográfica, pasean al público por los diversos capítulos que constituyen su historia y comentan sobre los largometrajes más vistos, los próximos estrenos y la cartelera cinematográfica.
Sin embargo, no todo es información en el programa, también los radioescuchas participan a través de creativos concursos que ponen a prueba sus conocimientos cinematográficos. Para el 2010, el programa ofrecerá entrevistas a personalidades del mundo del cine nacional y muchas más sorpresas.
Tras casi ya dos meses al aire, Cinemás sigue ofreciendo una función de treinta minutos de buen cine.
Fuente:
Johnny Sequera
Producciones Cinerama
Foto:
Carlos Martínez

miércoles, 20 de enero de 2010

“La Casa Muda”, un filme grabado con una cámara de fotos.

Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, “La Casa Muda”, dirigida por Gustavo Hernández, fotografiada por Pedro Luque (director de fotografía del mega éxito mundial “Ataque de pánico” de Federico Álvarez) y producida por Gustavo Rojo, con un increíble costo total de U$S 6.000, es una película uruguaya que se interna en el terror psicológico, contando una escalofriante historia en primer plano y con características que la hacen única en el mercado audiovisual mundial, ya que fue filmada en su totalidad con una SLR digital, más concretamente con la cámara Canon EOS 5D Mark II, lo que hace que “La Casa Muda” se convierta en el primer filme latinoamericano, y el segundo filme en el mundo en grabarse con una cámara de fotos. A su vez, la historia está narrada en un único plano secuencia de 78 minutos, sin cortes, lo que la convierte en la primera película de terror en el mundo en ser realizada con este particular lenguaje narrativo. “La Casa Muda” es una película que no pasará desapercibida para todo aquel que se atreva a vivir una diferente y perturbadora experiencia cinematográfica.
Fuente:
Gustavo Rojo
www.lacasamuda.com

miércoles, 6 de enero de 2010

Una mirada al futuro del actor en el estado Lara.


Foro realizado durante el V Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2009 en el Auditorio de la Flor de Venezuela. Actores regionales como Mary Carmen Briceño, Carmelo Martínez y Rolando Beaujon establecieron alternativas y propuestas para desarrollar la actividad actoral en la región.
Fuente:
youtube.com

http://www.youtube.com/watch?v=XOw8T8WVUb8

lunes, 4 de enero de 2010

Muestra de Cine Indígena en Maracaibo.

Una selección de cine indígena se presentará en el marco de la X Edición del Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Duran del 18 al 28 de enero de 2010. Esta iniciativa se apuntala como uno de los espacios de reivindicación social de los pueblos indígenas. En sus títulos se encuentran trabajos realizados por sus propios actores, es decir, desde la visión de los propios indígenas, lo que demuestra que las herramientas visuales son apropiadas por distintas comunidades para apoyar sus diferentes demandas y buscar alternativas la solución a las problemáticas que enfrentan.
De igual manera, el muestrario de títulos, aglutina el esfuerzo de diferentes directoras y directores comprometidos, que ofrecen una panorámica del cine indígena en Venezuela y otras latitudes; y más allá de esto, plantear las diferentes posibilidades que el cine, como elemento en la formación de la mentalidad y comportamiento de la sociedad, genera en la comprensión de las culturas.
Dentro de la muestra se exhibirán producciones de México, Perú, Brasil, España y Venezuela.
Fuente:
David Hernández Palmar
youtube.com
http://www.youtube.com/watch?v=IPIlUw-pvIA