jueves, 19 de diciembre de 2013

Otorgados Premios La Ballena

La V Muestra Internacional Itinerante de Cortometrajes cerró con un evento donde se dieron a conocer los cortometrajes que obtuvieron el reconocimiento del público. Después de más de 100 actividades de proyección de cortos y cine foros por distintas comunidades de los estados Lara, Yaracuy y Portuguesa, donde participaron cortometrajes de Estados Unidos, Argentina, Cuba, España y Venezuela, concluye la edición 2013. El evento se realizó en el Cine Club Charles Chaplin de la ciudad de Barquisimeto y estuvieron presentes Lourdes Margarita Morales, Directora del Gabinete de Cultura del Estado Lara; Saleh Perdomo, Coordinador de la Plataforma de Cine y Audiovisual del Estado Lara, y representantes de la Red Popular de Cine, Audiovisual y Fotografía de Lara junto a un buen número de amantes del cine de la región. 
La lista de cortometrajes seleccionados por el público son los siguientes:
1er lugar ficción Premio La Ballena
"La Mula Muerta" de Rafael Velásquez Stanbury (VEN)
1er lugar documental Premio La Ballena
"Conexión" de Federico Molentino, Matias Castillo y Juan Manuel Ferraro (ARG)
1er lugar animación Premio La Ballena
"Luminaris" de Juan Pablo Zaramella (ARG)
2do lugar ficción
"El Rastrillo se quiere comprometer" de Santi Veiga (ESP)
2do lugar documental
"Clases de Baile" de Katarzyna Michalak (CUB)
2do lugar animación
"Vochi y los Guardianes del Bosque" de Adick Rincones (VEN)
3er lugar ficción
"La Mirada Perdida" de Damián Dionisio (ARG)
3er lugar documental
"Equinoterapia, oportunidad de esperanza y rehabilitación"
de Elmer Zambrano (VEN)
3er lugar animación
"La Bailarina" trabajo colectivo dirigido por Lucy González (VEN)
La Muestra Internacional Itinerante de Cortometrajes fue un evento patrocinado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC y producido por la Asociación Civil Iribarren Films con el apoyo de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado UCLA, Universidad Nacional Experimental de la Fuerza Armada UNEFA, Festival de Cortometrajes de Barquisimeto, Cine Club Charles Chaplin, entre otras varias instituciones públicas y privadas.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

"Pelo Malo" premiada en el 26° Rencontres Cinématographiques de Cannes


Cortesía de Cinemapress

La película "Pelo Malo" de Mariana Rondón cierra el 2013 con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película del 26° Recontres Cinématographiques de Cannes,  evento en el que se seleccionan ocho largometrajes ya premiados en los principales festivales internacionales de cine del mundo. Entre las películas que competían con el film venezolano se encontraban: La  ganadora del Oso de Oro en Berlín, “Child´s Pose de Calin Peter Netzer; el film mexicano “Los insólitos peces gato” de Claudia Sainte-Luce  premio del jurado joven en el Festival de Cine de Locarno y Premio Fipresci en el Festival de Toronto; “Le grand cahier” de János Szász  (Hungría, Alemania, Austria & Francia) Globo de Cristal en Karlovy Vary, entre otras.
El recorrido internacional de Pelo Malo en el 2013 se inició en el Festival Internacional de Cine de Toronto donde tuvo su estreno mundial y luego de ganar la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián  se ha alzado con 15 reconocimientos más entre los que se destacan: Astor de Plata al Mejor Guión  y Astor de Plata a la Mejor Dirección  en el 28° Festival Internacional de Cine de Mar de Plata;  “Alexander de Bronce”, premio especial del jurado a la originalidad e innovación y el premio FIPRESCI de la crítica en el 54° Thessaloniki International Film Festival en Grecia. Mejor Guión   y  Mejor Actriz en el 31° Torino Film Festival, Italia; Mejor Película caribeña en el Festival de Cine de Puerto Rico; Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar y Mejor Interpretación Festival du Nouveau Cinéma en Montreal, Canadá.
A los 22 certámenes internacionales en los que ya ha participado la película Pelo Malo se le sumarán muchos más al inicio del 2014 y sus primeras paradas serán en España, Uruguay, Rotterdam y Istanbul. En cuanto su estreno comercial, éste  se iniciará en España el 14 de Marzo, luego en Francia (2 de Abril), Suiza (3 de Abril), Reino Unido (10 de Abril), Brasil (18 de Abril) y en Venezuela estará en las salas de cine a partir del 16 de Mayo.
La película “Pelo Malo” cuenta con el reconocimiento de Fundaciones como: World Cinema Fund- Berlinale (Alemania) - Global Film Initiative (USA); además del apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC (Venezuela) y del Programa IBERMEDIA. La película es una coproducción entre Venezuela, Perú, Alemania y Argentina.
Fuente/Autor:
Ninoska Dávila
Cinemapress

jueves, 12 de diciembre de 2013

CLAUSURA Y PREMIACIÓN de la Muestra Internacional Itinerante de Cortometrajes

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y la Asociación Civil Iribarren Films con el apoyo del Cine Club Charles Chaplin, la Plataforma de Cine y Audiovisual del Estado Lara, y la Red de Cine, Audiovisual y Fotografía de la región; invitan cordialmente al evento de clausura de la 5ta Muestra Internacional Itinerante de Cortometrajes. En este evento se darán a conocer y proyectarán los cortometrajes mejor calificados por el público y se contará con la presencia de los representantes de las Plataformas de Cine y Audiovisual de Lara, Yaracuy y Portuguesa, además de invitados especiales del cine de la región.
La clausura se realizará en el Colegio de Abogados del Estado Lara a partir de la 7:30 pm del día miércoles 18 de diciembre de 2013.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Sharon Waich: ¡Una venezolana suelta en Hollywood!


por Elmer Zambrano
"Tenía como 13 años cuando decidí que era lo que realmente quería. En ese momento simplemente quería entretener a la gente pero a medida en que crecía, me parecía increíble poder cautivar a una audiencia y crear una conexión con alguien sin conocer a la persona. Las películas son capaces de transportarte a muchos lugares y hacerte sentir diferentes cosas. Contar historias que realmente conmovieran a las personas y dejarles un mensaje se convirtió en mi meta. Es lo que realmente quiero hacer. Me gustan mucho los dramas basados en vida real, creo que es importante contar las historias del pasado para no repetir los errores”. Así respondió Sharon cuando le pregunté en qué momento descubrió que se dedicaría al cine. Sharon Waich, joven venezolana, Comunicadora Social graduada en 2008 en la Universidad Católica Andrés Bello. Trabajó por un tiempo en Venezuela con Abraham Pulido & Asociados en la producción de comerciales y para la institución CANIA. Luego se muda a Los Angeles, California en EEUU, a cursar maestría en dirección de cine, en la Chapman University, una de las mejores universidades de postgrado en cine en EEUU. A sus 27 añitos, ya tiene en su haber varios cortos realizados durante sus estudios, que envió y han logrado entrar a varios festivales. Entre ellos: “Manly Advice” (Comedia, 2013), que cuenta la historia de un joven de 16 años quien planea intimar con su novia por primera vez y por casualidades de la vida recibe consejos sexuales de un hombre, quien resulta ser su suegro; “Reunion” (Reencuentro);  (Drama, 2012), la historia de Issy, quien luego de casi 20 años de ser separado de su padre en la Guerra se entera de que está vivo y va a reencontrarse con él, basado en hechos reales.


Otro de sus cortos es “Upside down” (Patas Arriba); (Comedia, 2012), un mundo en el que las mujeres tienen el control y los hombres son ignorados y solo están para servir, Josh desea vencer al feminismo y luchar por sus derechos tratando de convertirse en el primer presidente hombre de su escuela.
El apellido de Sharon es de origen judío, sus abuelos eran extranjeros y llegaron a Venezuela en los años 30. Es la única en su familia dedicada al cine. Dice que le encanta la comedia: “hay mucho drama en la vida y momentos difíciles, las películas cómicas nos ayudan a entretenernos y relajarnos. Es difícil, hacer reír a la gente, todos somos diferentes y nos llama la atención diversas cosas, pero no hay nada más divertido que hacer comedia y nada más satisfactorio que entrar a la sala de cine y escuchar carcajadas”. Sharon también recuerda que de pequeña veía religiosamente series americanas. Así aprendió: viendo comedia y leyendo; luego tuvo que adaptarse un poco al estilo norteamericano, cuando escribía guiones, sin embargo; aunque el humor es diferente, trata de hacer la comedia lo más universal posible, y “la verdad si se puede”, afirma.


Nuestra querida Sharon actualmente está en la post producción de otro corto que es acerca de una joven que se enfrenta a problemas de inmigración cuando se va a otro país. Sus cortos no se han hecho públicos, ya que se encuentran en etapa de festivales y haciendo “lobby”, que en jerga cinematográfica significa establecer contacto para darse a conocer a través de sus realizaciones. Además están hechos en idioma distinto al castellano, por lo que también se encuentran en proceso de subtitulado. Sharon Waich, talentosa, inteligente, linda y versátil; orgullo para los venezolanos, digna representante nuestra en Hollywood, aprendiendo y produciendo para fortalecerse como directora. Esperamos que pronto pueda presentar sus trabajos en el país y siga haciendo muchos cortos más, además que nos traiga sus conocimientos y como ella lo manifiesta producir "donde haya buenas historias". Para contactar a Sharon pueden hacerlo a través de la red Linkedin o de su correo electronico: sharonmwaichb@gmail.com
Autor:
Elmer Zambrano
Imágenes cortesía de:
Sharon Waich

sábado, 16 de noviembre de 2013

"Trazos en la Cumbre" gana el Gran Premio CNAC "Flor de Venezuela" en el FCB`13

Culminó la 9na Edición del Festival de Cortos de Barquisimeto y después de una semana de proyecciones, talleres, conversatorios, entre otras actividades, se dierón a conocer los ganadores. El Gran Premio CNAC "Flor de Venezuela" recayó en el cortometraje "Trazos en la Cumbre" de Alejandro Victorero y Carlos Alejandro Molina. El Premio fue entregado por la Vicepresidenta del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, Alizar Dahdah (foto superior) y lo recibió en nombre de los ganadores la Directora de la Escuela de Medios de la Universidad de los Andes, María Ríos. A Iribarren Films le correspondió la entrega del premio regional que fue otorgado a "Pedales Veloces" de Lucy González (foto Iinferior).

La Lista de ganadores es la siguiente:
Gran Premio CNAC "Flor de Venezuela"
Mejor Cortometraje:
"Trazos en la Cumbre" de Alejandro Victorero y Carlos Alejandro Molina
Premio AVEP:
"Rojo" de Carlos Alejandro Molina
Premio CIECA
Mejor Cortometraje de Ficción:
"Silencio Chino" de Javier Melero
Premio Alianza Francesa
Mejor Cortometraje Documental:
"Trazos en la Cumbre" de Alejandro Victorero y Carlos Alejandro Molina
Premio INTT
Mejor Cortometraje Animado:
"Sin Salida" de Eduardo Roa"
Premio Rodando Films
Mejor Videoclip:
"Curandera" de Clarissa Duque
Premio Amábilis Cordero
Mejor Cortometraje Estudiantil Nacional
"Wayuumañana" (Tierra en la lucha) de Michelle Quast
Premio Iribarren Films
Mejor Cortometraje Documental Regional:
"Pedales Veloces" de Lucy González
Premio Juan Arcadio Rodríguez
Mejor Cortometraje Estudiantil / Aficionado Regional:
"Lo Impredecible" de Paola Duque
Mejor Dirección:
Javier Melero por "Silencio Chino"
Mejor Producción:
Daniel Ruiz Hueck por "Lo que nunca pensé decir"
Mejor Guión:
Alejandro Victorero y Carlos Molina por "Trazos en la Cumbre"
Mejor Dirección de Fotografía:
Gerard Uzcategui por "Tempo Adagio"
Giuliano Salvatore por "La Espera"
Mejor Edición:
Daniel Paz Mireles y Pablo Lloret por "La Espera"
Mejor Sonido:
Claret canelón y Rafael Azuaje por "Rojo"
Premio Gran Angular
Mejor Música Original:
María Cecilia García por "Sin Salida"
Mejor Actriz:
Johanna Gonzalez por "Lo que nunca pensé decir"
Mejor Actor:
Guillermo Londoño por "Lo que nunca pensé decir"
Noel Duarte por "Rojo"
Mejor Dirección de Arte:
Al videoclip "Miedos" de Clarissa Duque
Menciones honoríficas:
"El Legendario" "La Espera"
"Recbelión"
"Encierro Emancipador"
Videoclip "All The Hated"
Mención especial:
"Silencio Chino"
Video Comunitario:
"Con Ritmo y Sabor" de Daniel Riobueno
Mención especial:
"Extracción sin dolor" de Mayurí González
Desafio Audiovisual (otorgado por factor RH)
Primer lugar:
"Inconscente" de Robert Martinez
Segundo lugar:
"Etéreo" de Jhonson Granadillo
"Indeleble" de Robert Montilla
Reconocimiento especial:
al actor Salvador Anzola por "Inconsciente"
Segundo Concurso de Fotografía Documental
otorgado por Noticias 24
Primer premio serie profesional:
Carlos velazco por Estercuye"
Segundo lugar serie profesional:
Raymer Ramírez por "La Última Carrera"
Menciones especiales:
Ana María Aguirre por "Cotidianidad"
Dewidson Álvarez por "Fintando Adversarios"
Primer Premio Aficionado:
Alejandro Pernía por "La Voz del Ángel"
Fuente:
Prensa FCB

martes, 12 de noviembre de 2013

"Los Milagros de la Divina Pastora" inaugura el FCB`13

Brillante inauguración del 9no Festival de Cortos de Barquisimeto con una proyección de "Los Milagros de la Divina Pastora" de Amábilis Cordero y el acompañamiento de la Orquesta Mavare de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, bajo la dirección de Ángel Eduardo Montesinos. Isabel Caroto, presidenta del FCB, dió la bienvenida a la gran fiesta del cine regional e invitó a disfrutar de toda una semana de exhibición de cortometrajes, talleres, conversatorios, cineforos, entre otras actividades.
Esta novena edición rinde homenaje al cine documental y en especial a Joaquín Cortés y Andrés Agustí. De ambos cineastas fueron exhibidos fragmentos de sus innumerables y reconocidas obras fruto de sus dilatadas trayectorias en el cine venezolano.
"Proyectando la vida" es el lema de esta edición que quiere apoyar con su imagen la lucha y prevención del cancer de seno.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Alexander de Bronce para Pelo Malo


Cortesía de Cinemapress
La película "Pelo Malo" de Mariana Rondón, Concha de Oro en San Sebastián,   ganó el “Alexander de Bronce”, premio especial del jurado a la originalidad e innovación y el premio FIPRESCI de la crítica en el 54° Thessaloniki International Film Festival en Grecia que finalizó este 10 de Noviembre de 2013.
Desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en septiembre,  la película de Mariana Rondón ya ha participado en más de 10 festivales internacionales de cine. Actualmente también se encuentra en competencia en: Stockholm Internacional Film Festival, Estocolmo y en  Lisbon & Estoril Film en Lisboa; luego estará en la Sección Gran Angular del Festival Internacional de Cine de Gijón en España. En Ecuador participará en el  III Festival de Cine La Orquídea Cuenca y luego irá por el “Astor de Oro”, principal premio del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.
“Pelo Malo” ya tiene garantizada su distribución comercial en España a través de Abordar Casa de Películas, en Francia y Suiza con Pyramide Distribution y en Brasil por Esfera Filmes; en Venezuela será distribuida por Blancica. Todos estos estrenos comerciales están previstos para realizarse en el 1er semestre del 2014. 
La película “Pelo Malo” cuenta con el reconocimiento de Fundaciones como: World Cinema Fund- Berlinale (Alemania) - Global Film Initiative (USA); además del apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC (Venezuela) y del Programa IBERMEDIA. La película es una coproducción entre Venezuela, Perú, Alemania y Argentina.
Premios:
Concha de Oro en el Festival de San Sebastián 2013.
Mejor Intérprete para Samantha Castillo en el Festival du nouveau  
cinéma en Montreal.
Mejor película caribeña en el Festival de Cine de Puerto Rico 2013.
Mención Especial Premio Sebastiano, otorgado por GEHITU, asociación
LGTB del país vasco.
Mención Especial Premio Signis.
Fuente/Autor:
Cinemapress

jueves, 31 de octubre de 2013

CORTOCIRCUITOS: comienza la fiesta del cine en Barquisimeto

La ciudad de Barquisimeto  se llenará  de proyecciones cuando desde el 01 de noviembre inicien las diversas actividades programadas previas al 9no Festival de Cortos de Barquisimeto FCB´13: LOS CORTOCIRCUITOS.
Los CORTOCIRCUITOS son una red de proyección audiovisual, actividad enmarcada dentro del festival de cortos que busca hacer copartícipes a las instituciones y comunidades aliadas, en la organización del evento y en la difusión de todos los cortometrajes  regionales y nacionales que han participado en ediciones anteriores. A las organizaciones que apoyan esta iniciativa se les obsequia un Kits de películas cortometrajes y material promocional.
Para esta nueva  edición del festival se contará con los espacios de 35  lugares que se han unido a la gran fiesta del cine nacional. La proyección de los cortocircuitos se llevará a cabo manera gratuita en centros comerciales, comunidades, universidades, salas alternativas, instituciones culturales entre otras; incluso en esta oportunidad llegará  a otros municipios y cuidadas como Caracas y Mérida.
Los organizadores del 9no Festival de  Cortos de Barquisimeto invitan a toda la colectividad del 01 al 20 de noviembre a visitar los diversos espacios que abren sus puertas para el disfrute del séptimo arte. En  http://www.festivaldecortosbarquisimeto.org podrán encontrar todos los detalles de fecha, hora, y  lugar del calendario de proyecciones.
Fuente:
María Trinidad Ramos
CNP 8.956
Prensa Festival 

sábado, 19 de octubre de 2013

El cine costarricense gana en Margarita 2013

Luego de ocho días de una fiesta cinematográfica, finaliza la VI edición del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2013. La película ganadora de la Ópera Prima Valetín Malaver, largometraje de ficción Latinoamericano y caribeño, fue Princesas Rojas de Laura Astorga (Costa Rica).
En la categoría Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña, Largometraje Documental, el ganador fue Los Vargas Brothers de Juan Manuel Fernández (Costa Rica).
El ganador del premio Feisal otorgado por la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina fue para Mejunje de Juan Manuel Gamazo (Cuba-España).
En el renglón Largometraje de Ficción Venezolano, la premiación fue para El Regreso, dirigido por Patricia Ortega.
El Laberinto de lo Posible, de Wanadi Siso se alzó en la categoría Largometraje Documental Venezolano.
Por otro lado, el Premio de Público, que se escoge a través de todas las categorías fue entregado a Cuidado con lo que Sueñas de Geyka Urdaneta.
Todos los premios otorgados pueden conocerse a través de http://www.cnac.gob.ve/?p=3845
En el acto de clausura se firmó el Acuerdo de Cooperación Interinstitucional entre la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films y el Instituto Autónomo de Cultura del Estado Nueva Esparta, con el fin de instalar una oficina del Festival en el estado en apoyo a la organización de futuras ediciones de esta fiesta latinoamericana y caribeña, además de la creación de una Escuela de Cine para Niñas y Niños en edad escolar.
Fuente:
Festival de Cine  Latinoamericano y Caribeño Margarita 2013
cnac.gob.ve

domingo, 13 de octubre de 2013

Margarita nucleo cinematográfico del continente

El VI Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2013 arrancó con una fiesta inaugural que se esparció desde la Plaza Bolívar de Porlamar hasta la sede de la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV), convirtiendo a Nueva Esparta en el núcleo cinematográfico del continente desde el 10 al 17 de octubre, con 300 proyecciones acompañadas de diversas actividades culturales. El evento rinde homenaje a la República de Chile en conmemoración a los 40 años del Golpe Militar a Salvador Allende.
El acto contó con la presencia del viceministro de Cultura para el Desarrollo Humano, Néstor Viloria; presidente del Festival, Víctor Luckert; embajador de Chile en Venezuela, Mauricio Ugalde; encargado de Asuntos Culturales de la Embajada de Chile, Sebastián Labra Grez; presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac), Juan Carlos Lossada y el presidente del Instituto Autónomo de Cultura del Estado Nueva Esparta (Iacene), Iván Gómez.
Néstor Viloria, en representación del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, catalogó al festival como un evento de gran calidad con el claro objetivo del alcance social, reconociendo la presencia de destacados cineastas latinoamericanos, siempre convencidos que el arte debe tener una orientación hacia los pueblos.
Por su parte, Víctor Luckert, presidente del Festival, dio sus palabras en la inauguración, resaltando el empeño y la tenacidad del pueblo venezolano por hacer realidad esta edición, y que constituye el catalizador para la construcción de cultura y de revolución: “Somos instrumentos para servir al pueblo, para que puedan construir sueños. Desde las instituciones tratamos de hacerlos posibles, siempre de la mano de las comunidades de Nueva Esparta”.
La ceremonia también estuvo acompañada de la presencia de importantes figuras del cine chileno como Miguel Littín, Gonzalo Justiniano, Alejandro Goic y Luis Vera; así como también algunas personalidades venezolanas y de países hermanos como Víctor Ugalde de México; Juan Martín Cueva de Ecuador; Ana María García de Puerto Rico; José Peguero de México; Walter Tournier de Uruguay; Alberto Monteagudo de Venezuela; Manuel Pérez Paredes de Cuba; Alfredo Caminos de Argentina; Oscar Meléndez de México; Atahualpa Lichy de Venezuela; Beatriz Bermúdez de Venezuela; María Guadalupe Ochoa de México; igualmente estuvo presente el destacado cineasta Juan Padrón, a quien se le reconocieron sus 50 años de trayectoria cinematográfica.
Fuente:
Cine en Línea CNAC

miércoles, 2 de octubre de 2013

Palmarés del Festival de San Sebastián 2013


La película venezolana “Pelo Malo”, de Mariana Rondón, fue premiada con la Concha de Oro como mejor película en la 61 Edición del Festival de San Sebastián. Rondón es la cuarta mujer que logra este premio en la historia del festival. Igualmente “Pelo Malo” fue reconocida con las menciones honoríficas en los premios Sebastiane y Signis, que se otorgan en el marco de la muestra donostiarra.
Los ganadores son los siguientes:

Concha de Oro a la Mejor película:
Pelo Malo de Mariana Rondón (Venezuela/Perú/Alemania)
Premio Especial del Jurado:
La Herida de Fernando Franco (España)
Concha de Plata al Mejor Director:
Fernando Eimbcke por Club Sandwich (México)
Concha de Plata a la Mejor Actriz:
Marian Álvarez por La Herida (España)
Concha de Plata al Mejor Actor:
Jim Broadbent por Le Week-end (Reino Unido)
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía:
Pau Esteve Birba por Caníbal (España/Rumanía/Rusia Francia)
Premio del Jurado al Mejor Guion:
Antonin Baudry, Christophe Bain, Bertrand Travernier
por Quai D`Orsai (Francia)
Fuente:
youtube.com
http://www.youtube.com/watch?v=I5fhUqrVzPY&list=FLR3b3hl3S-crlrJeiGwWMAw&index=1
sansebastianfestival.com
http://www.sansebastianfestival.com/es/

domingo, 22 de septiembre de 2013

Azú es la ganadora del Festival ELCO 213

Azú, la historia de un grupo de esclavos en la búsqueda de un cumbe, se llevó el premio al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente, ELCO 2013, el cual con 5600 espectadores, en sus tres días de proyecciones, se consolida como un espacio importante para los creadores audiovisuales del país.
La gala de premiación del Festival ELCO se realizó en el museo Dimitrius Demu de Lechería, donde "Azú" del director Luis Alberto Lamata, y "Azul y no tan Rosa" dirigido por Miguel Ferrari, con seis y cuatro estatuillas respectivamente, fueron los grandes triunfadores de la noche. El premio a la mejor actriz fue compartido entre Flora Silvestre por Azú (foto superior) y Daniela González por El Regreso. La lista de ganadores es la siguiente:
Categoría Largometrajes
Premio Margot Benacerraf
Mejor Largometraje ELCO:
Azú
Mejor Largometraje Ficción:
Azú
Mejor Largometraje Ópera Prima:
El Regreso
Mención especial:
Azul y no tan Rosa
Mejor Largometraje Documental:
Verde salvaje
Mejor Largometraje Regional:
Krudo
Mejor Largometraje Nacional Nuevo Cine:
El Desliz
Mejor Dirección:
Luis Alberto Lamata (Azú)
Mejor Dirección de Fotografía:
Mauricio Siso (El Regreso)
Mejor Dirección de Arte:
Gabriela Vílchez (El Regreso)
Mejor Producción:
Miguel Ferrari (Azul y no tan Rosa)
Mejor Guion:
Luis Alberto Lamata (Azú)
Mejor Sonido:
José Saavedra (La Casa del Fin de los Tiempos)
Mejore Banda Sonora:
Yoncarlos Medina (La Casa del Fin de los Tiempos)
Mejor Actor:
Simón Pestana (Diario de Bucaramanga)
Mejor Actor de Reparto:
Pedro Durán (Azú)
Mejor Actriz:
Flora Sylvestre (Azú)
Daniela González (El Regreso)
Mejor Actriz de Reparto:
Hilda Abraham (Azul y no tan Rosa)
Mejor Póster:
Azul y no tan Rosa
Premio del Público:
Azul y no tan Rosa
Categoría Cortometrajes
Premio Román Chalbaud
Mejor Cortometraje ELCO:
Trazos en la Cumbre
Mejor Cortometraje Ficción:
Rojo
Mejor Corto Ficción Regional:
Armando Linda Fama
Mención especial:
Mariita
Mejor Corto Universitario:
Eustacia
Mención especial:
Maldito Horóscopo
Mejor Corto Documental:
Trazos en la Cumbre
Mención especial:
Plan de Dios
Mejor Corto Animación:
Sin Salida
Mejor Corto Nuevo Cine:
El Cuarto de Mariela
Mejor Video Clip:
Curandera Curandero (Paloma del Cerro)
Mejor Video Desafío ELCO:
La Lista
Mejor Guión:
Rojo
Mejor Fotografía:
Tempo de Adagio
Mejor Casting:
Armando Linda Fama
Fuente:
Carolina González
Prensa Festival ELCO
Foto:
quenotarevista

martes, 17 de septiembre de 2013

Cine Club El Aprendiz: un brazo que se extiende para sensibilizar comunidades


Por Henry Lara Castellano
“El cine es un espejo pintado”
Ettore Scola
Donde hay cine el amor es posible, amor a la vida en sus aspectos naturales, artificiales y conflictivos. En el cine hay protagonistas, pero no solo los que interpretan los filmes, sino hay otros que están atrás, y son los que construyen un enfoque social para llevar aprendizajes, sensibilizaciones, disfrute y debates en comunidades que nos están acostumbrando a imágenes que plantean diversidades de la cotidianidad, diferentes a las impuestas por las productoras y cines comerciales; donde un héroe determina todo y siempre vence con un final risueño.
Aunque el cine también es fantasía o ficción, también es documento y realidad. En ese camino, el Cine Club El Aprendiz de la ciudad de Barquisimeto y existente desde hace dos años, ha realizado una labor extraordinaria y de hormiguita. En principio empezaron publicitando los archivos de películas que poseen por medio de las redes sociales, principalmente Facebook. Muy poco tiempo después, proyectaron para la población infantil en Barrio Lindo de la Parroquia Unión, luego en la Urb. Antonio José de Sucre, calle 33 con Av. Libertador -donde está su sede-, para luego exhibir en la Escuela Bolivariana Pablo Acosta Ortiz, películas incluso premiadas en festivales importantes de cine. Desde Chaplin, pasando por Giuseppe Tornatore con Cinema Paradiso, hasta Olegario Barrera con El Manzano Azul, son algunos de los autores que han desfilado con sus calidades artísticas en los espacios que ha propuesto “El Aprendiz”, bien sea al aire libre o en áreas cerradas.
Fundado en principio por Carlos Vargas pero que por ocupaciones privadas no pudo seguir, heredó entonces el proyecto José Gregorio Chirino, que con asistencia de Naudy Torrealba, Sugeisis Vargas y Pedro Frías, han realizado una inconmensurable labor de difusión y conciencia ciudadana.
La magia del cine ha sido llevada a diversos lugares, acostumbrados a otros formatos argumentales de películas: las comerciales, violentas y sin valores. Las películas que exhibe “El Aprendiz” son previamente seleccionadas por José Gregorio Chirino para medir al tipo de público al cual van dirigidas, todo como una unidad profunda entre elementos dinámicos, plásticos, de valores intelectuales, sociales y discursivos -ardua labor ésta- que se complementa con los cine-foros al final de cada función con invitados del Cine Club Charles Chaplin, todo un patrimonio del estado Lara con 37 años de existencia, e Iribarren Films; agrupaciones que vienen realizando una labor extraordinaria de esparcimiento concienciadora del cine en diversas poblaciones del estado.
Así los espectadores no sólo aprenden, sino que interviene con sus percepciones, sensibilidades -todas ellas interesantes-, lo que comprueba, que cuando se llega al corazón de un ser humano (en este caso con el cine), ellos manifiestan lo que jamás creían podían manifestar, o lo tenían allí dormido, cautivo quizás, esperando su grito para exponerlo a voz viva.
Esta labor social con mucho esfuerzo, de luchas a veces contra los tecnicismos de instalaciones de luz o daños de la lámpara del proyector, costeado todo por este equipo de sensibilizadores humanos, como también la falta de recursos para mejores publicidades; son escollos que ha logrado suministrar fortalezas al equipo del Cine Club El Aprendiz para cumplir prácticamente todos sus objetivos con eficiencia.
A dos años de su creación, los que somos amantes del cine le damos las gracias a Dios por la aparición de estos personajes necesarios para buscar una sociedad de cambios, moviendo así, una fuerza especial y auténtica que genera el cine como medio de comunicación con películas de todas las nacionalidades y continentes. Esto hace que el  Cine Club El Aprendiz tenga una riqueza de formación y registro de producciones a explorar, que lo hacen merecedor de todo nuestro apoyo.
Si quiere saber más o comunicarse con ellos busque en Facebook: Cine Club El Aprendiz y allí se abrirá la inmensa gama que este grupo posee como tesoro fílmico. 
Autor:
Henry Lara Castellano
Foto:
Cortesía de Cine Club El Aprendiz

viernes, 6 de septiembre de 2013

"La Hazaña del 41" en Cooperstown



El Salón de la Fama y Museo del Beisbol de las Grandes Ligas celebra por octavo año consecutivo, el Festival de Cine de Béisbol en Cooperstown, del 27 al 29 de septiembre. Once películas, entre las cuales se encuentran: “42” de Brian Helgeland y “La Hazaña del 41” de Carolina Vila y José Manuel Pulido se proyectarán en el Teatro Tribuna y Teatro Bullpen.
El 22 de octubre 1941 un grupo de jóvenes peloteros venezolanos logró lo impensable: arrebatarle el título mundial de béisbol amateur al eterno campeón, el equipo cubano. Este hecho histórico y su impacto en el béisbol venezolano actual fue llevado a la pantalla grande por los cineastas Carolina Vila y José Manuel Pulido. “La Hazaña del 41” será exhibida el sábado 28 a las 7:00 pm en el Bullpen Theater. Toda la programación la pueden conocer a través de http://baseballhall.org/news/press-releases/eighth-annual-baseball-hall-fame-film-festival-returns-cooperstown-sept-27-29
Fuente:
Carolina Vila
Baseballhall.org

jueves, 5 de septiembre de 2013

Arrancó taller de cinematografía digital en Caracas

Cortesía de Cine en Línea
Arrancó en Caracas el taller “Máster de Cinematografía Digital”, evento que figura como módulo técnico de las Primeras Jornadas de Acreditación de Directores de Fotografía, promovidas por la Sociedad Venezolana de Cinematografía (SVC), con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y la plataforma académica de la recién fundada Escuela de Técnicos Cinematográficos José Manuel Funes. Hasta el próximo 15 de septiembre se reunirán en Venezuela un número nutrido de profesionales de la imagen, con el fin de someterse a una dinámica de actualización profunda del conocimiento técnico. La actividad se realiza con el objetivo de enfrentar el reto que imponen los cambios impuestos por la revolución digital.
Los españoles Alfonso Parra y Jesús Haro son los especialistas internacionales responsables de conducir las dinámicas en las que intervendrán los directores de fotografía venezolanos. Se trata de profesionales de la dirección de fotografía de reconocida trayectoria en el campo de la cinematografía digital. Las Primeras Jornadas de Acreditación de Directores de Fotografía 2013, avaladas por el CNAC, arrojarán a un primer grupo de fotógrafos experimentados, quienes podrán acompañar sus créditos en la pantalla con las siglas SVC de la Sociedad Venezolana de Cinematografía. Estas siglas serán garantía de estar en condiciones de asumir las responsabilidades de los procesos de calidad de la imagen para las producciones destinadas a ser proyectadas en el cine.
Además, la distinción comprometerá a la comunidad de fotógrafos cinematográficos venezolanos a tener mayores aspiraciones en la calidad y dominio de los flujos de trabajo que demanda el mercado nacional e internacional.
El programa de Acreditaciones de la SVC contará con el aval del CNAC, a través de la plataforma académica de la Escuela de Técnicos Cinematográficos José Manuel Funes, capaz de suplir de soluciones específicas de formación y actualización, mientras desarrolla una labor de rescate de los principios y valores propios de nuestra industria cinematográfica nacional.
La Sociedad Venezolana de Cinematografía (SVC) es una Asociación Civil sin fines de lucro que nace de y para los profesionales que se dedican a la Dirección de Fotografía. Se constituye para agruparlos, aspirando lograr los más altos estándares técnicos, creativos, morales y éticos en todos los ámbitos de la profesión.
Fuente:
Cine en Línea / CNAC

lunes, 2 de septiembre de 2013

Hablemos del Cinescope: la política y lo comunitario en el cine

por Lucy González
Las jornadas de conferencias del Programa de Formación y Capacitación Cinematográfica Iberoamericana Cinescope, dirigido por la cineasta Kaori Flores Yonekura, es una alternativa que deben atender la nueva generación de cineastas independientes. En tal sentido, y en un esfuerzo por abrir más oportunidades de participación, la organización de Cinescope, tiene abierta hasta el 10 de septiembre, una nueva convocatoria llamada CINESCOPE VIRTUAL 2013 a realizarse el 03 y 04 de octubre, donde podrán participar profesionales, estudiantes y gestores culturales, tanto los ya becados que necesiten ver nuevamente las conferencias; como nuevos postulantes.
Estas jornadas reunieron en directo y virtualmente, el pasado mes de mayo en la ciudad de Mérida, Venezuela, a becados nacionales y un grupo de becados web y del convenio FEISAL – Cinescope (más de 40 escuelas en Latinoamérica) en un extraordinario evento de capacitación cinematográfica.
A través de varias entregas daremos a conocer parte de lo ocurrido en cada una de las jornadas. Inicialmente trataremos algunos aspectos presentados por Hugo Castro Fau, abogado y productor internacional independiente, con experiencia en documentales y largometrajes de ficción; Stefan Kaspar, cineasta suizo, fundador del Grupo Chaski  y las impresiones de Elmer Junior Zambrano, becado nacional-cinescope, participante del estado Lara, fotógrafo, estudiante de comunicación social y abogado. 

La primera conferencia se trató sobre Políticas Públicas a cargo de Hugo Castro Fau (foto superior), “Todo lo que pase o deje de pasar, por acción u omisión, en una película, es responsabilidad del productor”.
Hace hincapié en que hay que entender que existe un discurso audiovisual en todos los productos “obras” y que es necesario conocer las reglas “políticas públicas”.
En el caso del productor latinoamericano, uno de los temas, es “enseñar aprendiendo”, otro, “ostinato rigore”, y uno más en arte “la libertad ante todo”, donde expone una cita que señala: “Otro cine es posible”, pero hay una premisa más profunda: “Otra realidad es posible”, citando a Fernando Birri.
Destacó sobre un caso generalizado: “cada vez que el Estado regula es a favor de unos y en contra de otros. Tanto sea hacia afuera como hacia dentro del colectivo”, como ejemplo destaca que en Argentina, ninguna regulación es inocente, ya que explica que se deben alinear los contenidos justos de programadores o financistas europeos; es así que surgen las coproducciones y además afirma que no espera nada de los exhibidores.
Explica que las disputas encontradas son sobre la diversidad cultural, en el marco democrático, donde también hay una constante lucha, ya que en un texto que expone en pantalla dice: “El desarrollo cultural es un fin en sí mismo, … transcendiendo la economía, sin por ello abandonarla”.
 
Elmer Junior Zambrano (foto superior) consideró que la ponencia estuvo un tanto politizada, sin embargo, comparte su opinión en cuanto a que el Estado tiene la obligación de ocuparse de la producción de cine; “Es primordial que el Estado establezca y demuestre con hechos que la educación es una prioridad y un derecho universal. El cine refleja la idiosincrasia de una nación y es por ello que debe propiciarse su desarrollo y sustento a través de mecanismos que dirijan, regulen, faculten y controlen es decir, desde el punto de vista económico y transparencia en cuanto al concurso de realizadores y personal de la industria”.
Sobre las políticas activas de fomento y regulación del mercado, Castro Fau explicó que en muchos países no se tienen leyes de cine, otros no tienen las instituciones, sólo que lo hagan en coproducción. Otros países donde se tienen leyes de cine, políticas activas de fomento y de regulación de mercado, tienen el instituto nacional de cine pero las leyes no se aplican. Generalizando que en muchos casos las políticas se aplican de forma defectuosa.
De esta manera, el productor Argentino da una visión amplia que debe entender un productor independiente al vincularse con las políticas públicas de su Estado y los Estados que llegan a formar la alianza, para que una producción pueda desarrollarse.
Zambrano también agregó a su consideración, “me pareció extremista y ultra paternalista delegarle toda la carga al Estado, al ente público.  Estamos acostumbrados a eso:  a que nos subsidien, a que nos regalen, a que nos den absolutamente todo sin rendir cuentas,  y si bien, como se acaba de mencionar, la educación gratuita, la cultura, deben ser proporcionados como obligación del Estado; no podemos cerrarnos a que la empresa privada participe y aporte”.
También Señala que en la ponencia se recalcó que la Ley de Cinematografía Nacional está muy adelantada en este particular y cuenta con ese aval fundamental  para alcanzar una meta común: “hacer buen cine y con calidad de producción, correcta distribución, con ganancias para todos los involucrados”, comentó.
 
Como segundo corte del reportaje, la segunda conferencia estuvo a cargo de Stefan Kaspar, fundador del Grupo Chaski, un colectivo orientado al fortalecimiento de valores sociales y culturales de la región Latinoamericana.
En el plano social Kaspar aborda el tema de la estructura y el acceso a copias a través del aprendizaje en el camino de los microcines, siendo la exhibición y programación el primer punto, donde explica que en los lugares donde se vive, lo que más interesa a la gente es ver imágenes, contenidos, que vienen de ellos.
Segundo punto la formación, elaborar un camino de esa red de microcines, por ejemplo, explica que hay que producir un cambio, un cambio de formación, “hay grandes esfuerzos de formación y vimos que sin formación, no hay cambio”.
Tercer punto, los aliados en la construcción de un cine independiente, donde las películas deben estar sustentadas de valor temático, un valor nutritivo, las cuales deben hacer análisis de un proyecto de desarrollo que tenga un nivel bajo de éxito, de eficiencia, donde haya un proceso de concientización, de formación, y con esa argumentación, “encontraremos aliados en beneficio  de la construcción”.
Cuarto punto un cine comunitario.
Quinto punto, las acciones audiovisuales integradas, explica que hay que aprender a sistematizar, a elaborar informes para los aliados, porque con recursos, buenos proyectos; hay buenos resultados.
Sexto punto, ver el cine y el audiovisual como un todo, como microcadenas audiovisuales.
Séptimo punto que exista una articulación en redes y circuitos; hubo una inquietud de los becados globales web, sobre el Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela y  cómo se compara con la experiencia del Grupo Chaski, donde Kaspar aseguró que también tiene que ver, porque así se comienza, desde abajo, desde la base.
Y por último que haya sostenibilidad. Finalizando con que el sueño detrás del sueño es la soberanía audiovisual, donde persiguiendo sueños trabajamos.
Concluimos así que como productores independientes, el cine es un medio que aparte de creativo es económico. La empresa privada al invertir no tiene retribución al menos que haya sido por convenio con los productores, y en ese caso la obra producida independiente no genera una ganancia posterior a su realización o a su distribución. Este trabajo se debe hacer por colaboración de organizaciones no gubernamentales, entes privados, etc. Algunos ejemplos de alternativa en Venezuela se obtienen con el cine guerrilla, modalidad que se crea por esta necesidad.
Excepciones como el caso de producciones de la Villa del Cine, estaríamos hablando de un cine que llega a ser de industria que apoya al productor independiente, convenios con el Estado para avanzar hacia un impulso de una cinematografía nacional, que a su vez suma en coproducción a otros países. Esto remite también al aspecto local con el Fondo Regional del Cine, establecido en el artículo 7 del numeral 9 de la Ley de Cinematografía Nacional, el cual impulsaría la producción de obras regionales. Hace falta que se activen los Fondos regionales.
En el país cada vez crece más las formas alternativas para la creación, realización y difusión, experiencias realizadas por las comunidades que son necesarias, el aprendizaje y la reivindicación de su identidad, consigo y con su espacio. Venezuela ha tenido experiencias de este tipo, que actualmente se han incrementado, en su mayoría apoyadas por el Estado, como por ejemplo el programa Cine en Curso ofrecido por facilitadores del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía que conforma a su vez las Unidades de Producción Audiovisual Comunitarias UPAC y la conformación de las Redes Estadales Populares del Cine y el Audiovisual, el Sistema Nacional de Cultores Populares y algunos que otros proyectos de instituciones, asociaciones, colectivos y productoras independientes que han hecho este esfuerzo.
Autora:
Lucy González
Becada nacional-Cinescope
Imágenes cortesía de:
Cinescope
Elmer Zambrano

viernes, 30 de agosto de 2013

Primer estudio para la mezcla de sonido con certificación Dolby en Venezuela

Cortesía de Cine en Línea
El pasado 24 de agosto fue inaugurado el primer estudio de mezcla de sonido 5.1 certificado por Dolby en Venezuela, hecho que representa un avance para la industria del cine nacional. La empresa 360 Studio fue la encargada de ejecutar el proyecto con el respaldo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de un crédito otorgado por el Programa de Estímulo a la Base Industrial que promueve la institución.
La inauguración de este espacio, cuyo tiempo de construcción duró alrededor de ocho meses, activa la ejecución de la mezcla de sonido certificada por la reconocida marca en el país, una labor que cineastas y sonidistas se veían obligados a realizar en el extranjero.
El estudio cuenta con un sistema Pro Tools HDX de última generación, altavoces de cine JBL y amplificadores, una superficie de control Avid ICON y una pantalla de 6 por 3,40 metros cuadrados. El recinto, con paredes, piso y techo flotante, mide alrededor de 67 metros cuadrados y 300 metros cúbicos, dimensiones que superan los estándares solicitados por Dolby.
Los socios comentaron que el representante de Dolby encargado de certificar el estudio en el país hizo comentarios positivos del lugar. Manifestó, además, que el estudio está “por encima del estándar” de otras instalaciones que ha visitado, cumpliendo los requerimientos para el mercado de la región latinoamericana y el mundo.
Cinco profesionales venezolanos participaron el diseño y construcción de la obra: Gustavo González fue líder del proyecto, quien también colaboró con Giulianno Molgora en el diseño acústico. Javier Barahona se encargó de las instalaciones mecánicas, Freddy Ferro del trabajo eléctrico, mientras que Jenice Apitz y Simón Abadi planificaron la arquitectura y diseño interior.
Los primeros filmes venezolanos en verificar la calidad de los equipos serían Espejos, de César Manzano, y Secreto de Confesión, dirigido por Henry Rivero.
Studio 360 está ubicado en Caracas, en la avenida principal de la urbanización La Carlota, edificio Canaima. Próximamente se espera la inauguración de un segundo estudio para la mezcla de sonido con certificación Dolby a cargo del laboratorio Bolívar Films.
Fuente:
Cine en Línea / CNAC

sábado, 17 de agosto de 2013

Abiertas inscripciones para talleres del Festival ELCO 2013

Hasta el 23 de agosto estarán abiertas las inscripciones para los talleres que ofrecerá el Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente, ELCO 2013, el cual se celebrará del 16 al 20 de septiembre en Puerto La Cruz.
En esta, la tercera edición del festival, los talleres que se impartirán serán: Dirección cinematográfica, Dirección de fotografía, Guión cinematográfico, Jefatura de producción y Producción de campo. Los talleres estarán a cargo de Hilda de Luca, Cezary Jaworski, José Rojas, Milagros Rodríguez, Luis Pinto y Nora Ortega, todos con reconocida trayectoria cinematográfica. Los talleres, los cuales se dictarán de manera gratuita, tendrán una duración de tres días, del 17 al 19 de septiembre, excepto el de Dirección cinematográfica, el cual se impartirá desde el 2 hasta el 19 de septiembre.
Los interesados en los talleres pueden realizar su postulación a través de la página www.elcoriente.com  Una vez finalizado el proceso de inscripción se procederá a seleccionar a los participantes quienes serán notificados vía correo electrónico. El cupo es de veinte personas por taller. El Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente ELCO 2013 tendrá lugar las instalaciones del complejo de salas de Cinex Plaza Mayor, y contará con la presencia de importantes directores, actores y productores de la cinematografía nacional, y un jurado de especialistas.
Fuente:
Carolina González

viernes, 9 de agosto de 2013

FCB`13 rinde homenaje al cine documental

El Festival Nacional de Cortometrajes de Barquisimeto llega este año del 11 al 15 de noviembre con la misma mística y entusiasmo a su novena edición, lo dedica muy especialmente al CINE DOCUMENTAL como género que exalta, escudriña, cuenta y revela la existencia y la vida en su dimensión más amplia. Joaquín Cortés y Andrés Agusti, documentalistas venezolanos de extraordinaria trayectoria, serán los homenajeados de este año, quienes han dedicado toda su vida a registrar la venezolanidad desde distintos ámbitos y puntos de vista.
Bajo el lema PROYECTANDO LA VIDA, que es en esencia el concepto de lo documental, el Festival este año quiso dedicar su imagen a la lucha y prevención del cáncer de mama, tanto en hombres como en mujeres, como parte de la responsabilidad que se tiene como difusores culturales. De manera gratuita los interesados podrán participar en el concurso de cortometrajes, concurso de fotografía, making off, cortocircuitos, ciudad imagen, el desafío y talleres sobre cine documental. Estos son los eventos especiales que este año trae el festival, acompañados de importantes representantes de la vida cinematográfica nacional. La convocatoria para la recepción de cortometrajes y fotografías de este año cierra el 28 de septiembre, profesionales y amateur tienen la oportunidad de formar parte del evento cinematográfico que marca pauta en la región. Aun hay tiempo de enviar los trabajos y participar, únete a la gran fiesta del corto donde podrás convertirte en el ganador del Gran Premio CNAC: La flor de Venezuela.
Los interesados pueden formalizar su inscripción ingresando a la página web www.festivaldecortosbarquisimeto.org 
o para mayor información escribir  a:
festivaldecortosdebarquisimeto@gmail.com
recepcionplanillasfcb@gmail.com
Fuente:
María Trinidad Ramos
Festival de Cortos de Barquisimeto

CINESCOPE ofrece 500 nuevas becas Web

Cinescope, un programa de capacitación para la atención de cineastas iberoamericanos en búsqueda de información sobre las condiciones del mercado del cine, los marcos legales y las oportunidades industriales en Iberoamérica, abre una nueva convocatoria. El pasado mes de mayo se realizó con éxito la primera edición de Cinescope en la ciudad de Mérida (Venezuela), contando con la presencia de 271 becados nacionales e iberoamericanos para tres días de conferencias y 2 días de asesorías de proyectos enmarcadas en la promoción, distribución y difusión de obras cinematográficas.
En un esfuerzo por abrir más oportunidades de participación, la organización de Cinescope, abrirá del 12 de agosto al 10 de septiembre de este año, una nueva convocatoria llamada CINESCOPE VIRTUAL 2013 a realizarse el 03 y 04 de octubre, podrán participar profesionales, estudiantes y gestores culturales, tanto los ya becados que necesiten ver nuevamente las conferencias y como nuevos postulantes.
Los nuevos postulantes deben enviar desde la página www.programacinescope.org  los siguientes: datos personales: nombre, país y correo electrónico (con el que se conectará a las conferencias), lugar de formación, nombre de sus dos últimos trabajos (año y cargo desempeñado), motivo para participar. Los ya becados deben enviar un correo solicitando participación en Cinescope Virtual 2013. Los resultados se publicarán el 20 de Septiembre 2013.
Fuente:
NoFilm