viernes, 28 de noviembre de 2014

EMA: 19 años rodando cine en Mérida


La Escuela de Medios Audiovisuales EMA de la Universidad de Los Andes ULA, cumple 19 años formando el talento humano que hace crecer nuestra cinematografía nacional, y para celebrarlo tiene preparado el próximo miércoles 3 de diciembre del año en curso, a las 3 pm, en el Auditorio Alí Primera de la Facultad de Ciencias Forestales y Ambientales ULA de la ciudad de Mérida, un homenaje a la Escuela de Artes Escénicas ULA y todos los actores que han prestado su imagen para que las películas de los estudiantes de la EMA hayan sido posibles. Así como también, se llevará a cabo el pre-estreno en la ciudad del segundo largometraje de esta casa de estudios, “Travesía” de Jesús Rondón
Con entrada completamente libre, toda la colectividad merideña -vinculada o no al arte- podrá acercarse a dicha facultad, ubicada en el sector Chorros de Milla, a disfrutar de este acto que contará con la presencia del Decano de la Facultad de Humanidades y Educación, Luis Alfredo Angulo, el Presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, Juan Carlos Lossada y el Director de la EMA, Francisco Quiñonez. 


Para más información, ingresar en la página de Facebook: Escuela de Medios Audiovisuales EMA o twitter @COODIEX_EMA. 
Fuente: 
Prensa EMA 
coodiex.ema@gmail.com

sábado, 15 de noviembre de 2014

"Respira" gana el Festival de Cortos de Barquisimeto


La décima edición del Festival de Cortos de Barquisimeto concluye exitosamente. El jurado calificador conformado por Andrea Rios, Gustavo Rondón y Michael Labarca otorgaron los premios correspondientes a las categorías principales. Respira de Amanda Pérez se llevó el Gran Premio CNAC "La Flor de Venezuela", además el Premio "Amábilis Cordero" como mejor cortometraje de ficción estudiantil nacional, mejor dirección, mejor banda sonora, mejor música original y mejor actriz. El publico asistente a las salas durante el evento premió con su voto al largometraje La distancia más larga de Claudia Pinto como mejor opera prima.
La lista de ganadores es la siguiente:
Gran Premio CNAC Flor de Venezuela
Respira de Amanda Pérez
Mención especial
Vanguardia de Nerio Aguirre
Mejor cortometraje de ficción "Premio CIECA"
Habitable de Gustavo Bastidas
Mejor cortometraje documental "Premio Alianza Francesa"
Katary de Awki Esteban Lema
Mejor cortometraje de animación "Premio Rodando Films"
Valle Cocodrilo de Leticia Patrizi
Mejor cortometraje de ficción aficionado regional "Premio Iribarren Films"
Arremetidos de Daniel Loaiza
Mejor cortometraje de ficción estudiantil regional "Premio Juan Arcadio Rodríguez"
Despues de... de Dagny Castillo
Mejor cortometraje de ficción aficionado nacional
La Llave de Rafael Betancourt
Mejor cortometraje de ficción estudiantil nacional "Premio Amábilis Cordero"
Respira de Amanda Pérez
Mejor cortometraje realizado por venezolanos en escuelas internacionales
Bolero para Surfear en Moravia de Valerio Mendoza
Mejor dirección
Amanda Pérez por Respira
Gustavo Bastidas por Habitable
Mejor producción
para el cortometraje Soledad de Hernan Jabes, Evans Briceño y Carlos Luis Betancourt
Mejor guion
para el cortometraje Habitable de Gustavo Bastidas
Mejor dirección de fotografía
para el cortometraje Habitable de Gustavo Bastidas
Mejor banda sonora
para el cortometraje Respira de Amanda Pérez
Mejor música original
para el cortometraje Respira de Amanda Pérez
Mejor actor
Ernesto Hernandez por Soledad
Mejor actriz
Mayra Angeles por Respira
Mejor dirección de arte
Habitable de Gustavo Bastidas
1er lugar video comunitario
El Milagro de la Sinerita de Roberto Colmenarez
Mención especial
Querido Chamo Jesús de Javier Castro
1er lugar desafío audiovisual
Epifanía de Jorge E.Olarte, Jorge A. Olarte, David Pérez y Graysy Olarte
2do lugar desafío audiovisual
Barquisimeto.. Que tiempos de Jasús Cañizales, Unai Torres, Katherine Hussein y Joselyn Castillo
1er lugar Rally Fotográfico
Estefanía Escalante y Jesús Cañizales
2do lugar Rally Fotográfico
Heberth Saavedra y Lisandro Aldana
3er lugar Rally Fotográfico
Miriam Briceño y Alejandra Guedez
Mejor videoclip
Declarado desierto por el jurado
Fuente:
Prensa FCB

miércoles, 12 de noviembre de 2014

EXPO-RETRO 2014 en el Festival de Cortos de Barquisimeto

En el marco del Festival de Cortos de Barquisimeto se estará presentando los días 12, 13 y 14 de noviembre la EXPO-RETRO 2014, una exhibición de equipos audiovisuales antiguos que se realizará en la Flor de Venezuela. 
La Dirección de Cultura de la UCLA y la Asociación Civil Iribarren Films son los encargados del montaje de esta exposición que cuenta con la especial colaboración de 3 coleccionistas larenses: Juan Luis Rodríguez, Pedro Araujo y Wilmer Peraza
Proyectores de cine y cámaras de video de fabricación japonesa, austríaca, alemana, rusa y estadounidense, forman parte del material que estará presentándose en la exposición. Los equipos datan de los años 40, 60, 70, 80 y 90. 
La inauguración de la Expo-Retro 2014 será el miércoles 11 a las 4:30 pm con la presencia de Isabel Caroto, presidenta del FCB, autoridades de la Flor de Venezuela, invitados especiales y público de Barquisimeto que desde ya está cordialmente invitado para este evento.

martes, 11 de noviembre de 2014

FCB, 10 años de cortas historias e infinito talento


El Festival Nacional de Cortometrajes de Barquisimeto dio apertura a su décima edición, bajo el lema SOMOS HISTORIA, INSPIRAMOS CINE VENEZOLANO. Este magnífico evento tuvo lugar en el monumento Flor de Venezuela, donde se le rindió homenaje a los más de 4 millones dos mil espectadores que asistieron a las salas de cine a disfrutar del cine nacional.
Isabel Caroto, Presidenta del Festival Nacional de cortometrajes de Barquisimeto expresó su agradecimiento a todos los presentes, colaboradores y patrocinantes que han apoyado durante estos 10 años consecutivos la organización del festival. 
Así mismo, se les brindó reconocimiento a los nueve ganadores de las ediciones anteriores, a Asdrúbal Meléndez, primer actor del cine nacional; Luis Girón, presidente honorifico del festival y Alizar Dahdah, Vicepresidenta del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) quienes manifestaron su agradecimiento al comité organizador. 
La noche cerró con los jóvenes de la Orquesta Experimental de Rock, quienes ofrecieron un extraordinario concierto titulado “Del Rock al Cine”, donde clásicas bandas sonoras del séptimo arte se mezclaron con el talento dirigido por el joven músico Jesús Vázquez
La celebración continuará toda la semana, con diversas actividades hasta el día 14 de noviembre, donde se conocerán ganadores del Desafío Audiovisual, Rally Fotográfico y cortometrajes a concurso, en las instalaciones de la Flor de Venezuela a partir de las 7:30 de la noche.
Fuente:
Prensa Festival 

María Trinidad Ramos
CNP 8.956

lunes, 10 de noviembre de 2014

Venezuela en Corto presente en el FCB


En marco del 10° Festival de Cortometrajes de Barquisimeto, a celebrarse en la capital larense del 10 al 14 de noviembre de 2014, el programa de exhibición de cortometrajes nacionales en salas de cine digital, “Venezuela en Corto”, ofrecerá el martes 11 de noviembre a las 11 am en la Sala 1, del Cines Unidos del Centro Sambil Barquisimeto, una charla orientada a todos aquellos realizadores amateurs, universitarios y profesionales que quieran participar con sus obras, esclarecer dudas y entregar sus películas en disco DVD, previa inscripción en el sitio web del referido programa. 
Venezuela en Corto, es una iniciativa respalda por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y la distribuidora Amazonia Films, que brinda -de forma continua- la posibilidad al espectador de ver películas de corta duración (cortometrajes) antes de los largometrajes en cartelera, los cuales se exhiben actualmente en las 170 salas de cine digital a nivel nacional, dando así cumplimiento a la ley de cinematografía nacional. Este programa, que inició ininterrumpidamente desde el mes de mayo de este 2014, ofrece, al mismo tiempo, la posibilidad a los realizadores venezolanos de mostrar sus películas con temáticas dirigidas a todo público, de máximo 12 minutos de duración y en gran calidad digital. 
Para inscribirse y participar en el programa o conocer la programación de los cortometrajes animados “Sin Salida” de Eduardo Roa y “El Turno” de George Rojas, actualmente en cartelera, consultar la página
www.venezuelaencorto.com, twitter: @VenezuelaNCorto y Facebook: Venezuela en Corto.
Fuente: 
Coordinación de Comunicaciones
Venezuela en Corto

viernes, 7 de noviembre de 2014

EUROSCOPIO en Barquisimeto



Del 8 al 21 de noviembre el cine europeo vuelve a mostrarse en las pantallas venezolanas. La edición número 11 del Euroscopio llega con 20 películas de diversos países de la Unión Europea. En el grupo destacan títulos como: El Hipnotista, del sueco Lasse Hallström; Un golpe de suerte, del británico Joel Hopkins; Primos de Daniel Sánchez Arevalo, La Vida Doméstica, de la francesa Isabelle Czajka; La Batalla de Solferino de la gala Justine Triet y un duro del cine italiano, Giuseppe Tornatore, con La Mejor Oferta. 
Películas provenientes de Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Holanda, Hungría, Italia, Portugal, Reino Unido y Suiza, se proyectarán en salas comerciales e independientes de Caracas y en salas de Ciudad Bolívar, La Asunción, Barquisimeto (Cineclub Charles Chaplin), Valencia y Maracaibo. 
Otras cintas acreedoras de importantes reconocimientos conforman la muestra. Entre las más galardonadas está "Quien muere antes está más tiempo muerto"; "Primos"; "Una pistola en cada mano"; y "Kishasha Kids". 
La sala alternativa del Cineclub Charles Chaplin arranca el sábado 8 de noviembre con la sensacional comedia Primos (España) de Daniel Sanchez Arevalo y se extenderá hasta el miércoles 26 de noviembre con el filme La Batalla de Solferino, cuando se clausure esta muestra de paises de la comunidad europea titulada: Europa Ríe y llora: Comedias y algo mas... 
Para más información sobre fechas y horarios completos de la programación de estos filmes que se estrenarán de manera exclusiva en Barquisimeto, favor consultar a: http://cineclubchaplin.blogspot.com
Fuente:
Cineclub Charles Chaplin

miércoles, 5 de noviembre de 2014

El cine se apodera de Barquisimeto con el FCB


Todo está listo para la 10ma edición del Festival de Cortos de Barquisimeto. Del 10 al 14 de noviembre la ciudad de Barquisimeto se convertirá en la capital del cine nacional. Más de 150 cortometrajes fueron presentados a concurso, de los cuales, ya hay una selección oficial en las distintas categorías. Las actividades del FCB se estarán realizando principalmente en los espacios de la Flor de Venezuela y Cines Unidos Sambil, donde se proyectarán los cortometrajes participantes, algunas óperas primas, se dictarán talleres, habrá conservatorios, entre otras actividades. 
Isabel Caroto, presidenta del FCB, destacó en rueda de prensa el apoyo que diferentes instituciones y particulares, encabezados por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, están ofreciendo al festival. 
Aunque el festival arranca formalmente el 10 de noviembre ya en Barquisimeto inició el ambiente festivo cinematográfico con las actividades previas: el Rally Fotográfico, la Red de Cortocircuitos y el Desafío Audiovisual.
Entre las novedades que trae la décima edición cabe destacar la participación de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado junto con la Asociación Civil Iribarren Films, que estarán presentando una exposición de equipos de cine y video antiguos en los espacios de la Flor de Venezuela.
Más detalles a través de http://www.festivaldecortosbarquisimeto.org/

martes, 4 de noviembre de 2014

Muestra de Cortos en la FILVEN


La Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado a través de la Dirección de Cultura y la Asociación Iribarren Films a través de su cineclub itinerante ofrecieron una actividad especial de muestra de cortometrajes durante la FILVEN 2014. Una selección de la Muestra Internacional Itinerante de Cortometrajes fue exhibida durante 3 días en los espacios del Museo de Barquisimeto en el marco de la celebración de la Feria Internacional del Libro. El público asistente a la FILVEN pudo disfrutar y conversar sobre una serie de cortometrajes nacionales y extranjeros proyectados durante el evento. La Muestra Internacional Itinerante de Cortometrajes es una actividad permanente de difusión cinematográfica comunitaria que viene realizando la UCLA e Iribarren Films en los estados Lara, Yaracuy y Portuguesa.

jueves, 30 de octubre de 2014

Talento venezolano estará presente en la 4ta Noche de Los Cortos



Cortesía de Los Cortos
Creado por el venezolano Yaniv Waisman, Los Cortos, es un festival de cine de cortometrajes celebrado en Los Ángeles anualmente que reconoce el trabajo de cineastas latinoamericanos o cortos de temática latina realizados en cualquier parte del mundo. 
El festival celebrará su cuarta edición los días 1 y 2 de noviembre en Los Ángeles en el estado de California. El evento se llevará a cabo en el centro de Los Ángeles, en los Estudios “Civic Center” en la dirección: 207 S. Broadway Suite One, Los Ángeles CA 90012. 
Yaniv, productor y director venezolano que trabaja realizando infomerciales para el mercado hispano y actualmente reside en California, decidió crear este Festival para destacar los trabajos más relevantes de decenas de realizadores latinos y de otras nacionalidades cuyos proyectos resalten la cultura hispanoamericana. 
Con más de 80 películas recibidas de 17 países, éste ha sido el año con mayor convocatoria del festival. Durante “La 4ta Noche de Los Cortos” que se llevará a cabo durante dos noches, se proyectarán 28 cortometrajes incluyendo los trabajos de los venezolanos Alfredo Hueck, Sharon Waich y Marcos Carrasco, directores de los proyectos "Guárdame un Puesto" "Reencuentro" y "Here” respectivamente, y cortometrajes donde participan actores venezolanos como Natasha Pérez en "Ojalá" y Jesús Guevara en "Amor Imposible". Al finalizar el festival, se premiarán cuatro categorías: Mejor Corto de Ficción, Mejor Corto Documental, Mejor Corto de Animación y Mejor Corto votado por la audiencia. 
El jurado estará compuesto por los venezolanos Yaniv Waisman, Oren Stambouli y Juan Ignacio Avella, además del mexicano Elías Weinstock y el chileno Cristóbal Sobera; cineastas ampliamente reconocidos en el área de escritura, producción y/o dirección de cine.
Para más información diríjase a la página web del festival http://www.loscortos.com/ donde además de encontrar la lista completa de cortos seleccionados, los horarios y la venta de boletos podrá visualizar gratuitamente los cortometrajes que se presentaron en las ediciones pasadas y otros trabajos de cineastas latinos que quieren demostrar su talento. 
Fuente: 
Prensa Los Cortos

miércoles, 29 de octubre de 2014

Barquisimeto entra en CORTOCIRCUITO

La ciudad de Barquisimeto se llenará de proyecciones desde el viernes 30 de octubre cuando inicien las diversas actividades programadas previas al 10mo Festival de Cortos de Barquisimeto: LOS CORTOCIRCUITOS. 
Los Cortocircuitos son una red de proyección audiovisual, que nace con la intención de difundir y promocionar tanto a nivel regional como nacional, la actividad cinematográfica y videográfica, desarrollada en los últimos años en nuestro país, e incentivar al público en general a participar en actividades audiovisuales de excelente calidad. 
Esta actividad enmarcada dentro del festival de cortos busca hacer copartícipes a las instituciones y comunidades aliadas, en la organización del evento y en la difusión de todos los cortometrajes regionales y nacionales que han participado en ediciones anteriores. A las organizaciones que apoyan esta iniciativa se les obsequia un Kits de películas cortometrajes, y material promocional. 
Para esta nueva edición del festival se contará con los espacios de 25 lugares que se han unido a la gran fiesta del cine nacional. La proyección de los cortocircuitos se llevará a cabo manera gratuita en centros comerciales, comunidades, universidades, salas alternativas, instituciones culturales entre otras; incluso en esta oportunidad llegará a otros municipios y cuidades como Maracaibo y Mérida. 
Los organizadores del 10mo Festival de Cortos de Barquisimeto invitan a toda la colectividad a visitar y compartir en los diversos espacios que abren sus puertas para el disfrute del séptimo arte. A través de http://www.festivaldecortosbarquisimeto.org podrán encontrar toda la programación del festival. 
Fuente: 
Prensa FCB
María Trinidad Ramos
CNP 8.956

lunes, 13 de octubre de 2014

"Las Niñas de Quispe" gana el Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño 2014


Los espacios de la Universidad Hugo Rafael Chávez Frías, sirvieron de escenario para dar por concluida la VII Edición del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2014, evento que por ocho días se dedicó a la cinematografía de la región. Este año la ganadora a la Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña fue la película chilena LAS NIÑAS QUISPE de Sebastián Sepúlveda; película basada en un hecho real sucedido en 1974 que relata la historia de las hermanas Justa, Lucía y Luciana Quispe, pastoras del altiplano quienes llevan una vida solitaria, quienes se enfrentan a un cuestionamiento existencial que las conduce a un final trágico. 


La ceremonia estuvo recreada en compañía de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tubores; que a ritmo de galerón iniciaron la premiación del Festival bajo la luz crepuscular margariteña. Fueron 76 obras en competencia, sometidas a la deliberación del jurado presidido por Román Chalbaud a través de las nueve categorías constituidas dentro del festival. Maruví Leonett, quien estuvo a cargo en esta edición de la dirección del Festival agradeció a todas las instituciones y amigos, quienes le brindaron su apoyo para llevar a la realidad la misión que se le encomendó. 
LA PREMIACIÓN
En la categoría Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña Largometraje de Ficción, el ganador fue el filme chileno LAS NIÑAS QUISPE de Sebastián Sepúlveda. 
En la categoría Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña Largometraje Documental, el ganador fue el filme colombiano INFIERNO O PARAÍSO de Germán Piffano. 
El premio del público fue para la película DOS DE TRÉBOL, de Orlando Rosales y Jessica Wenzelmann. 
El ganador del premio FEISAL otorgado por la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina fue para el documental chileno RECTÁNGULO EN EL OJO; del Colectivo Rectángulo. 
El corto venezolano EL TURNO de George Rojas, resultó ganador en el renglón Cortometraje de Animación Latinoamericano y Caribeño. 
En la categoría Largometraje de Ficción Venezolano resultó BOLÍVAR, EL HOMBRE DE LAS DIFICULTADES de Luis Alberto Lamata; y en Largometraje Documental Venezolano HAY ALGUIEN ALLÍ de Eduardo Viloria. 
Mención especial para ALGO PASÓ EN EL ALMA de Rosana Matecki. 
En la categoría MEDIOMETRAJE DOCUMENTAL VENEZOLANO fue para ALFREDO CORTINA, VIVIR DE IMAGINAR de Carlos Bolívar Díaz. 
En CORTOMETRAJE DOCUMENTAL VENEZOLANO resultó ganadora CANIS FAMILIARIS de Dennys Rodríguez. 
En el apartado MEDIOMETRAJE DE FICCIÓN VENEZOLANO el jurado dio el veredicto a BOLERO PARA SURFEAR EN MORAVIA de Valerio Mendoza; y MEI FUNG de Dayana Gauthier, en CORTOMETRAJE DE FICCIÓN VENEZOLANO. 
En el evento también se premiaron a los ganadores del VI Concurso Nacional de Cine y Video Comunitario 2013, en el que resultaron ganadores: en el Primer Lugar, LA BATALLA DE OSPINO LA CANTATA de Rafael Liscano del estado Portuguesa; Segundo Lugar, ¡AHORA TENEMOS PATRIA! de Jeniffer Vera, Aminta Beleño, Niwman Gutiérrez del estado Carabobo y el Tercer Lugar fue para TODA UNA MISS de Maurys Arocha del estado Carabobo. En el IV Concurso Mis Primeros Pies-cesitos fueron premiados en: 1er Lugar SARITA, SARITA (Carabobo); 2do Lugar EL LIBRO MISTERIOSO (Monagas) y el 3er Lugar LLÉVAME JUNTO A TI (Anzoátegui).
Fuente:
Edward Vera
MINCI – Amazonia Films
mediacinemachile

viernes, 10 de octubre de 2014

10mo FESTIVAL DE CORTOS DE BARQUISIMETO. En homenaje a los espectadores


La Asociación Civil Festival de Cortometrajes de Barquisimeto y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, invitan a todos los cortometrajistas a nivel regional y nacional a participar en el 10mo FESTIVAL NACIONAL DE CORTOS DE BARQUISIMETO, con su lema SOMOS HISTORIAS, INSPIRAMOS CINE VENEZOLANO en esta ocasión se le dedica a todos los espectadores. La ciudad de Barquisimeto estará de fiesta del 10 al 14 de noviembre. Un encuentro cinematográfico que permitirá impulsar y mostrar los trabajos profesionales y amateur que se hacen en la región y en el resto del país. 
En esta 10ma edición las inscripciones para los diferentes concursos son gratuitas. Solo es necesario el entusiasmo y deseo de exhibir los trabajos realizados, por ello se hace pública la convocatoria oficial a todos los cortometrajistas del país a enviar sus trabajos en las categorías ficción, documental, animación y video clips. 
Jóvenes y adultos, estudiantes y profesionales interesados en participar, aun tienen tiempo de enviar o entregar en las instalaciones del CIECA, sus trabajos audiovisuales. La convocatoria cerrará el sábado 18 de octubre. Esta es una nueva oportunidad para apreciar el talento audiovisual que hay en el país, y que los trabajos de esta generación emergente de audiovisualistas sean visualizados por especialistas y por la comunidad barquisimetana. Por tal motivo, la invitación es a participar y unirse a la gran fiesta del corto donde se podrá optar al Gran Premio CNAC: La flor de Venezuela
Todos los detalles se pueden encontrar a través de:
festivaldecortosdebarquisimeto@gmail.com
Fuente: 
Prensa Festival
María Trinidad Ramos
CNP 8.956

viernes, 3 de octubre de 2014

Mérida se convirtió en el semillero de futuras películas animadas


Cortesía de Gran Angular
Con la participación de 81 proyectos de cine animado provenientes de toda la región andina finalizó el I Taller Internacional de Formación en Animación TIFA celebrado en Mérida, Venezuela del 22 al 26 de septiembre del año en curso, cosechando el intercambio de conocimientos y experiencias, reconocimiento de nuestras cinematografías y sentando las bases de una red latinoamericana de cine orientada a este laborioso género. 
Organizado por la casa productora Lulomotion Animación y Collage Animado, gracias al respaldo del Programa Ibermedia, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, la Universidad de Los Andes ULA y la Villa del Cine se inauguró el evento con 7 de clases magistrales de los talleristas nacionales y extranjeros invitados con la asistencia de más de 200 personas, un emotivo homenaje a los pioneros de la animación en Venezuela del Departamento de Cine de la ULA, iniciativa del Centro Regional de Animación CRA, junto a la proyección de cortometrajes nacionales en el Teatro César César Rengifo -muchos de ellos en pre-estreno- y un brindis con exposición de procesos de trabajo de los mismos cortometrajes animados. 
La modalidad de campamento animado inundó la dinámica de los siguientes 4 días en las hermosas montañas merideñas con talleres especializados: “Guión para Animación” impartido por el guionista argentino Enrique Cortés, “Producción Ejecutiva de series y largometrajes Animación” por el productor español Paco Rodríguez, “Laboratorio 3D” ofrecido por el animador cubano, Omar Proenza y el “Laboratorio 2D” que estuvo a cargo del animador boliviano Joaquín Cuevas. Además se llevó a cabo una zona de proyectos donde los participantes tuvieron la oportunidad de mostrar sus trabajos y lograr intercambios. 
Se exhibieron en espacios públicos los largometrajes animados “Nocturna” y “Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe”y se presentó el trabajo de animación hecho por niños de la comunidad de Tabay, que integraron el taller formativo “CREAturas con el TIFA” en conjunto con la Alcaldía y Cinemateca de esta localidad de Mérida, Venezuela. 
El TIFA, que ofreció 15 becas para animadores de los países andinos otorgada por el Programa Ibermedia y 30 para venezolanos otorgada por CNAC, sirvió para el encuentro y reconocimiento de nuestros saberes y realidades en materia de cine animado, arrojando como conclusiones la necesidad de creación de un mercado de proyectos, no solamente de los países andinos sino de toda Latinoamérica, así como la formación para dichos mercados y el incremento progresivo de este tipo de iniciativas educativas –que incluso aborden áreas más especializadas del género- en cada uno de los paises de la región para fortalecer la profesionalización del oficio, establecer una red de intercambio y colaboraciones del sector en latinomérica. 
Finalmente, con el objetivo de llegar a más personas, está disponible el canal youtube “TIFA Andina” para disfrutar de las clases magistrales y segmentos que se estarán publicando periódicamente sobre los cuatro talleres ofrecidos durante el evento formativo. 
Fuente: 
Prensa Gran Angular
Foto: 
Camilo Paparoni

jueves, 25 de septiembre de 2014

ESPACIO AUDIOVISUAL - Guion Cinematográfico


Guion según Julian Lara, es la guía en la que aparece descrito todo lo que después saldrá en la pantalla, sobre el guion se irán asentando el resto de las fases de la producción. La idea empieza a probarse cuando deja de estar simplemente en la cabeza y pasa a ser el plan de trabajo para una película.
El guion cinematográfico es aquel que describe aquello que se mostrará y escuchará en una obra cinematográfica, típicamente una obra de ficción. Involucra división por escenas, acciones de los personajes o eventos, diálogo entre personajes, así como breves descripciones del entorno en el que van a acontecer y, cuando es prudente, el énfasis que usarán los actores. Un buen guion literario tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción. Una vez finalizado se pasa al guion técnico, que describirá con detalle cómo la cámara va a captar toda esa información. 
El guion literario se usa principalmente para mostrar a productores potenciales, actores, patrocinadores, miembros del equipo creativo, y cualquier otra persona que requiera conocer la historia, personajes, y sentimiento general de una película. El guion tiene requerimientos de formato, que van desde la tipografía a utilizar hasta los márgenes y distinciones como los cambios de escena, si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción. Teóricamente, si se siguen las normas de escritura, se supone que una página de guion corresponde a un minuto de película. Esto es de gran utilidad para saber la duración aproximada que va a tener un proyecto. En la página de la BBC se pueden descargar plantillas muy buenas para hacer todo tipo de guiones con Word (cine y TV) http://www.bbc.co.uk/writersroom/scriptsmart/downloads.shtml 
El guion técnico es un guión elaborado por el director de cine después de un estudio y análisis minucioso del guión literario. En esta fase el realizador puede suprimir, incorporar o modificar pasajes de la acción o diálogos. El guion técnico debe contener el troceo por secuencias y planos, en él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etcétera. 
En resumen, el guion técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back. 
Escritura del guion técnico.
En la escritura del guion técnico con frecuencia se adoptan una serie de marcas formales con el fin de identificar los elementos de realización que quieren fijarse. Algunas de estas pueden ser: 
Anotaciones: Sobre el texto del Guion. 
Cada cambio de escenario: Se cambia la hoja
Cambios de plano: Línea Horizontal
Cambios de bloque o secuencia: Línea doble de distinto color
Datos de cámara en la columna de la acción: plano; indicando definición, tamaño, angulación, movimiento, altura, modo de transición y diálogos.
Música y efectos: Se anotan a derecha de página abriendo un corchete que abarque la parte del guión que ocupa. 
Nombre del personaje: Subrayado 
Contiene igualmente los siguientes apartados: Nombre del escenario, Interior/Exterior, día/noche, y numeración sucesiva de planos.
Por último el guion técnico puede completarse con un plano de planta en el que se especifican las posiciones de cámara y orden para las tomas, este método favorece la planificación a producción, iluminación y sonido entre otros equipos. Cuando existen problemas de interpretación de las tomas, se recurre a dibujarlas en un guion gráfico story-board. 
Otros modelos de planificación pueden extraerse del sistema soviético de guion técnico que los estudios de cine rusos utilizaban: 
Número de toma
Lugar/ Decorado. 
Clase de plano. 
Sincronizada o muda. 
Acción de la imagen. 
Dialogo. 
Efectos sonoros y música. 
Metraje. 
Sincronización. 
Observaciones. 
Montajes.

"Es más fácil criticar una película que hacerla" 
  Elmer Junior Zambrano / Autor
  http://espacioaudiovisualelmerzambrano.blogspot.com/

sábado, 13 de septiembre de 2014

Mariana Rondón vuelve al Festival de San Sebastián


Cortesía de Cinemapress
La realizadora venezolana Mariana Rondon, es una de las siete importantes personalidades del panorama cinematográfico mundial que conformarán este 2014 el Jurado Oficial de la 62° Edición del Festival de San Sebastián. 
En 2013, Pelo Malo Film de Mariana Rondón ganó la "Concha de Oro" en el Festival de San Sebastián. En el marco de esa edición del festival también obtuvo otros reconocimientos: Mención Especial Premio Signis, concedido por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación y Mención Especial Premio Sebastiano otorgado por GEHITU, asociación LGTB del país vasco. En el veredicto de este último reconocimiento se destaca que el filme “refleja el rechazo violento y la incomprensión de una madre hacia su hijo por miedo a que no sea heterosexual.” 
Conoce aquí el resto de los miembros del jurado:  http://www.sansebastianfestival.com/2014/noticias/1/4410/es
Fuente:
Cinemapress

viernes, 5 de septiembre de 2014

“Extremos”, el segundo documental de un viaje latinoamericano


De los ganadores de la Muestra Internacional Itinerante de Cortometrajes 2013, Juan Manuel Ferraro, Federico Molentino y Matías Castillo; presentamos el tráiler de su nuevo trabajo documental titulado “Extremos”. Este cortometraje se encuentra en su etapa de post-producción y es la segunda parte de un primer documental titulado "Conexión"; que el público de la región centro occidental de país pudo disfrutar y darle las mejores críticas durante su recorrido por las comunidades de Lara, Yaracuy y Portuguesa. Este nuevo trabajo, también experimental, fue grabado en las australes tierras de Tierra del Fuego, Argentina. 
“Extremos” aborda un tema muy sensible como es la desaparición de las culturas mas australes del mundo, los pueblos originarios que habitaban esas crudas zonas. Sus realizadores proponen en esta nueva experiencia un diálogo entre el presente y el pasado utilizando la técnica de mapping para intervenir los espacios y de esta manera generar una mirada crítica sobre las nuevas formas de producción, sobreproducción y falta de conciencia por el entorno que impone el sistema capitalista.
Invitamos a seguir el trabajo de estos talentosos cineastas argentinos y seguro podremos ver pronto en Venezuela esta nueva producción.
Fuente:
Federico Molentino
Primerisimo PrimerPlano

El viaje emocional de Claudia Pinto llega a Venezuela


Cortesía de Cine en Línea
“La distancia más larga” llega a las salas comerciales de Venezuela a partir del 29 de agosto. Las formaciones montañosas más antiguas del planeta se convirtieron en el destino de escape ante la agobiante cotidianidad caraqueña. “La distancia más larga”, ópera prima de Claudia Pinto Emperador, presenta una película sobre la pérdida física de un ser querido que provoca un viaje sin retorno a La Gran Sabana. La directora venezolana le muestra al mundo una propuesta honesta que habla del perdón y la necesidad de reconciliarse con la vida.
Más allá del desplazamiento físico y el contraste entre la naturaleza y la urbe, el filme hace un recorrido por el interior de los personajes: Martina, interpretada por Carme Elías, actriz española ganadora del Premio Goya (2008), toma una decisión crucial en su vida, pero ve obstaculizado sus planes por la aparición de Lucas, su nieto. 
El estreno mundial del filme en el Festival Internacional de Cine de Montreal 2013, en Canadá, le valió el Premio Glauber Rocha a la Mejor Película Latinoamericana, un reconocimiento otorgado por los espectadores del certamen. Además, se alzó con el Premio del Público en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2013, en España, y el Premio a la Mejor Directora en la edición 38 del Cleveland International Film Festival, en Estados Unidos. En lo que va de año, la película se ha exhibido en encuentros cinematográficos de Uruguay, Turquía, Australia, Francia, Noruega, España, Estados Unidos y República Dominicana.
Además de la actriz española Carme Elías (Martina), el filme es protagonizado por el joven Omar Moya (Lucas), el venezolano Alec Whaite (Kayemó), quien posee formación en el Royal Center School of Speech & Drama de Londres, y el primer actor Iván Tamayo (Julio). 
“La distancia más larga” es una producción de Sin Rodeo Films, financiada por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), en colaboración con el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), IBERMEDIA TV3, el Instituto Nacional de Parques (Inparques), entre otras instituciones.
Fuente:
Cine en Línea / CNAC
youtube.com
ladistancia maslarga

https://www.youtube.com/watch?v=rBXR9uLscO0

lunes, 21 de julio de 2014

Mérida reunirá el talento animado del país y región andina


Tras el gran éxito que tuvo la pasada convocatoria para animadores de países andinos, donde se recibieron 93 proyectos de cine animado, de los cuales se seleccionaron 15, provenientes de Colombia, Perú, Ecuador, Bolivia y Venezuela, el I Taller Internacional de Formación en Animación TIFA, que se celebrará en la ciudad de Mérida, Venezuela del 22 al 26 de septiembre de 2014 mantiene su convocatoria abierta para optar por becas otorgadas por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC –únicamente para venezolanos- hasta el próximo 31 de Julio. 
El TIFA funcionará como un campamento de animación –que incluye alojamiento, alimentación y traslados internos en el mismo lugar del evento- ofreciendo durante cinco días: clases magistrales, conferencias, talleres y laboratorios de formación en las áreas de producción, mercados y festivales, guión enfocado a la animación y formación técnica y laboratorio de animación 2D y 3D. Todos ellos impartidos por los invitados internacionales: Enrique Cortés, guionista argentino, Paco Rodríguez, productor español, Joaquín Cuevas, animador boliviano, Omar Proenza, director de animación cubano Egresado del ICAIC, Carolina Dávila, productora venezolana y Violeta Moreno, directora artística venezolana. 
Previo a este campamento animado se llevarán a cabo las CREATURAS con el TIFA, Talleres de creación animada para niños y jóvenes en la comunidad cercana al evento en el estado Mérida. Se realizarán a su vez, proyecciones de diversas muestras de animación venezolana, local y de distintos realizadores latinoamericanos en salas no comerciales y espacios públicos como Pueblo Nuevo, Plaza Las Heroínas, Plaza y Cinemateca de Tabay entre otros. Además el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, llevará a cabo el “I Encuentro Nacional de Animación”, donde se desarrollarán discusiones con profesionales de la animación para debatir sobre este género cinematográfico que ha crecido progresivamente en nuestro país, sirviendo Mérida como escenario para la animación nacional. 
Para todos aquellos venezolanos interesados en participar en el TIFA, es importante destacar que tienen oportunidad de postular sus proyectos hasta el 31 de julio, y quienes lo hayan hecho en la convocatoria previa -dirigida a los países andinos- y no fueron seleccionados, pasarán automáticamente a formar parte de la convocatoria actual. Optando así para una beca parcial -otorgada por el CNAC -que incluye gastos de alojamiento, alimentación y transportes internos, corriendo por cuenta del participante el traslado a la ciudad de Mérida y la matrícula (1.500 Bs.), igualmente previa selección. Y en caso contrario, quienes todavía no se han inscrito, pueden hacerlo hasta la referida fecha en el sitio: www.tifandina.com.ve
Para más información está disponible la dirección electrónica: tifandina@gmail.com, Facebook: TIFA. Taller Internacional de Formación en Animación y twitter: @tifandina.
Fuente: 
Prensa Gran Angular
granangularadio@gmail.com

miércoles, 16 de julio de 2014

Foro del Cine Venezolano 2014


La Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC); la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes (CAVEPROL); la Asociación Venezolana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (AVEPCA); la Cámara de la Industria del Cine y el Video; la Asociación para el Bienestar Social de los Trabajadores del Cine (ABICINE) y el Circuito Gran Cine, en articulación con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ente rector del cine venezolano, convocan a toda la comunidad cinematográfica del país a participar en el Foro del Cine Venezolano 2014. 
El Foro, a realizarse durante los meses de julio y agosto, girará en torno al siguiente temario: Investigación y Formación Cinematográfica; Creación y Producción Cinematográfica; Promoción, Distribución y Exhibición Cinematográfica; Patrimonio Cinematográfico y Audiovisual; Marco Normativo; Nuestra Cinematografía en el Marco Internacional y Bienestar Social. 
Se contará con la asistencia del Comité Organizador del Foro, actores, actrices, directores y demás miembros de la comunidad cinematográfica venezolana. A partir de la instalación del Consejo Consultivo se dará inicio a la participación con presentación de propuestas la cuales se debatirán en mesas de trabajo y posteriormente se difundirán los resultados en plenaria. Para más información visitar la página http://www.forodelcinevenezolano.org.ve/
Fuente: 
CAVEPROL

Cinemateca Nacional abre sus puertas para la celebración del Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil (FICAIJ) 2014


Hasta el 20 de julio en Caracas se estará celebrando el Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil (FICAIJ) 2014, teniendo como una de las sedes a la Fundación Cinemateca Nacional, organizado por el grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Expresión Ixoye y apoyado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) en el Marco del Sistema Nacional de Festivales y Muestras de Cine de Venezuela. 
Este año la ciudad capital tendrá una variada programación de creaciones audiovisuales, cortometrajes, mediometrajes y animaciones en diversas técnicas. Enmarcados dentro de las categorías: “Hecho para niños ficción, Hecho para niños animación, Hecho por niños, Hecho para adolescentes animación, Hecho para adolescentes documental, Hecho por adolescentes ficción, Sección especial: Hecho por niños en FICAIJ, Programa de ganadores”. 
El evento, tiene como objetivo estimular en los niños, niñas y adolescentes un rol de lector y creador audiovisual, por medio de una participación que entiende el arte audiovisual desde una visión mucho más activa, bajo una postura crítica y reflexiva, que se basa en la Educomunicación como referencia teórica y en las experiencias de formación audiovisual llevadas a cabo en diversas comunidades del país como en experiencias internacionales. El festival tendrá en la sala MBA de la Fundación Cinemateca Nacional, ubicada en el Museo de Bellas Artes, en los Caobos, funciones comprendidas dentro del siguiente horario: miércoles 16 al Sábado 19 a las 2:30 pm y el domingo 20 a las 11:30 am, última función en la que se celebrará la clausura en el marco del Día del niño. 
Y en la Sala Margot Benacerraf de la Unearte, entre Av. México e inicio de la Av. Libertador, frente al Hotel Alba Caracas, los días miércoles 16 y jueves 17 a 9:00 am y a las 11:00 am. 
Las funciones de las mañanas están dirigidas al público infantil, en edades comprendidas entre 5 y 12 años y las funciones de la tarde, están programadas para adolescentes y jóvenes, entre 13 y 17 años. 
Paralelamente se estará desarrollando un Taller de Realización Audiovisual para niños y niñas, en la Sala Comunitaria Antonio Machuca de la Cinemateca Nacional en la parroquia San Agustín, ubicada en la Biblioteca Pública Leonardo Ruíz Pineda, desde el miércoles 16 al sábado 19, en el horario de 1:00 pm a 5:00 pm y el último encuentro se realizará de 9:00 am a 12:00 pm. La invitación se extiende a toda la comunidad infantil, juvenil, así como para aquellas personas, docentes y promotores que deseen participar en las distintas actividades formativas y culturales que ofrece el FICAIJ, comunicándose por los siguientes números telefónicos: 0212 4824906 0426 5209803 de la Coordinación de formación y participación en la Fundación Cinemateca Nacional y visitando las páginas web: www.cinemateca.gob.ve y ficaij.blogspot.com y a través de las redes sociales: Twitter @cinematecavzla / @ficaijmv y Facebook: Cinemateca nacional / Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil.
Fuente:
Prensa FICAIJ

viernes, 11 de julio de 2014

El Regreso triunfó en el Festival del Cine Venezolano


Luego de tres días de largometrajes, el jurado del Festival del Cine Venezolano anunció su veredicto en un acto de premiación y clausura celebrado en el Centro Cultural “Tulio Febres Cordero”. Pasadas las 7.00 de la noche, se revelaron los ganadores de la décima edición, patrocinada por el Centro Nacional de Cinematografía Nacional (CNAC) y Telefónica | Movistar. 
El Regreso se alzó con el galardón a Mejor Película. La cinta de la zuliana Patricia Ortega fue reconocida en otras cinco categorías: Dirección de Arte, a cargo de María Gabriela Vilchez; Dirección de Fotografía, realizada por Mauricio Siso; Vestuario, de Tania Pérez; Maquillaje, de Gustavo González; y el premio a Mejor Actriz de Reparto fue para Sofía Espinoza. El Premio Especial del Jurado y Premio de la Prensa fueron para Pelo Malo. Su protagonista, Samantha Castillo, recibió la estatuilla como Mejor Actriz; mientras que el premio a Mejor Actor de Reparto fue otorgado a Beto Benites, por su papel en la cinta de Mariana Rondón. 
La Mejor Dirección fue para Joel Novoa Schneider, por su película Esclavo de Dios, que también se llevó los premios a Mejor Guión, a cargo de Fernando Butazzoni, y Mejor Edición, realizada por Manuel Trotta y Xue Yin
El Premio del Público recayó en el largometraje La Distancia Más Larga, de Claudia Pinto, que también fue laureado como Mejor Ópera Prima. Jean Pierre Agostini fue reconocido como Mejor Actor, por su interpretación en Papita, maní, tostón. El Mejor Sonido y la Mejor Cámara fueron para Secretos de Confesión, a cargo de Carlos Eduardo Lopera y Julio César Castro, respectivamente. Mientras que la película Ley de Fuga se llevó los premios de Mejor Casting, realizado por Ignacio Márquez; y Mejor Música, de Pablo Estacio. 
El jurado del Festival del Cine Venezolano estuvo encabezado por el director venezolano Román Chalbaud, acompañado por la escritora y guionista Sonia Chocrón, el realizador merideño Camilo Pineda, el actor y director chileno Boris Quercia, y el cineasta argentino Julián Gil. 
Un momento muy emotivo se vivió en la sala cuando el actor merideño Alfonso Urdaneta recibió un merecido homenaje durante la gala de clausura. 
Fuente: 
Prensa Fundearc

lunes, 7 de julio de 2014

Arranca el Festival de Cine Venezolano


Bien parece un reencuentro de amigos, directores, actores, estudiantes, gente apasionada por el cine hecho dentro de nuestras fronteras. Acuden a la cita anual en la ciudad de Mérida, el Festival del Cine Venezolano para compartir lo que sucede en el celuloide criollo, oportunidad vestida de lujo por celebrar su décima edición. 
Con una gala nocturna comenzó este seis de julio la fiesta del cine nacional. En cinco lugares diferentes de la ciudad una serie de foros y talleres está preparada para arrancar este lunes siete, realizados simultáneamente desde las 9.00 de la mañana hasta las 12 del mediodía. 
En el Colegio de Médicos tiene lugar el foro sobre Cine Autogestionado, donde contaremos con la experiencia de Carlos Malavé, José Simón Escalona y Alfredo Hueck, quienes han realizado sus largometrajes sin apoyo institucional ni de grandes productoras cinematográficas. 
Un encuentro con los participantes del Festival tiene el director Román Chalbaud, conversando sobre su obra y experiencias en su recorrido por el cine venezolano. Será entre 9.00 y 10.30 de la mañana, en la sala Spinetti Dini del Centro Cultural Tulio Febres Cordero, donde seguidamente habrá un conversatorio sobre el trabajo que lleva adelante ABICINE, asociación civil sin fines de lucro dedicada al bienestar social de los trabajadores cinematográficos. Los talleres de Dirección de Actores se realizarán en una sala del Cine Las Tapias, con la interacción de directores y actores con largometrajes en competencia, quienes conversarán sobre sus experiencias, metodologías, trabajos de construcción de personajes, desde el proceso previo al rodaje hasta su visualización en pantalla grande. 
En esta oportunidad el país invitado es Chile, por lo que el destacado documentalista chileno Ignacio Agüero, quien conversará sobre el panorama del documental en su país, tras la proyección de su largometraje “Aquí se construye (o ya no existe el lugar donde nací)”. Esta actividad será en el Teatro César Rengifo. También destaca la presencia del excelentísimo embajador de Chile Pedro Felipe Ramírez, los realizadores de esta nación Fernando Guzzoni, el realizador Boris Quercia y una nutrida muestra de cine. 
Cine de Luna y Estrellas. Los días siete, ocho y nueve, a partir de las 6.00 pm en la Biblioteca Bolivariana, entrada libre a proyecciones de películas venezolanas para la familia. 
Fuente:
Prensa Fundearc

lunes, 23 de junio de 2014

3er Festival de Cortos Comunitario Estudiantil


El Colectivo Torre Fuerte Films, un proyecto educativo audiovisual comunitario, bajo la dirección del Lic. Luis Alberto Linárez Crespo, productor audiovisual, extiende la cordial invitación para el 3 Festival de cortometrajes Comunitario / Estudiantil a realizarse en la ciudad de Carora, municipio Torres, en el Teatro Alirio Díaz ubicado en el casco histórico de la ciudad, el 10 de julio del presente año a partir de las 2:00 pm. 
El objetivo del evento es presentar una selección de los mejores cortometrajes, en los géneros ficción, video clip y documental, con el fin de promover a los nuevos realizadores y productores audiovisuales del municipio Torres y el estado Lara. Se estarán proyectando creaciones producidas por comunidades e instituciones educativas, dando a conocer los patrimonios culturales, sociales y los medios autóctonos de la región, esto con la intención de sensibilizar el corazón del hombre y de esta manera producir una transformación social, todo ello enmarcado en el mes de la cultura del Municipio con el apoyo de la Comisión Cultural Bicentenaria Municipio Bolivariano G/D Pedro León Torres. 
Fuente: 
Torre Fuerte Films

lunes, 26 de mayo de 2014

38 aniversario del Cine Club Charles Chaplin


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El Cine Club Charles Chaplin de la ciudad de Barquisimeto llega a un nuevo aniversario cumpliendo con esa extraordinaria labor de difundir la cultura cinematográfica. En este cortometraje podemos apreciar un poco de esa larga trayectoria dando a conocer lo mejor del cine mundial.
Fuente:

vimeo.com
http://vimeo.com/5139128

viernes, 9 de mayo de 2014

1ra Muestra Documental Mérida 2014


Ficción y documental tienen una frontera que cada día se desdibuja, las posibilidades de registrar la memoria y mostrar ángulos de la realidad vinculadas con las comunidades y sus realidades en relatos poco conocidos superan cualquier dramatización. Venezuela tiene tan buenas obras inscritas en esta corriente de mirar desde el margen e incorporar la voz de minorías históricamente dejadas de lado por el discurso oficial, a las cuales nos dirigimos. Ciudad que es foco de promoción y producción audiovisual desde la creación del Departamento de Cine en la Universidad de Los Andes, Mérida ahora tiene como propósito la 1ra Muestra de Cine Documental a realizarse desde el 16 hasta el 20 de julio de 2014 para llevar la altísima calidad del cine documental hecho en nuestro país más allá de su casco central, hacia pueblos que desconozcan la metodología y diversas maneras de contar una historia, compartir con ellos las sorprendentes riqueza temática, expresividad narrativa y recursos técnicos. 
El cine documental tiene la capacidad de conmovernos porque posee una poderosa carga de identificación con el espectador y por su propia naturaleza trabaja con un altísimo rigor en su realización, producciones de diferente origen y estilo serán altamente apreciadas ante un público crítico y sensible como el distribuido hacia todos los costados del Estado Mérida. La democratización de los medios de producción audiovisual y las políticas de estado para estimular la creación cinematográfica permiten tener cuantiosos documentales en Venezuela,nuestra misión es "desengavetar" esos materiales grabados que muchas personas no exhiben por no saber cómo hacerlo, incluso podemos quedarnos cortos en tiempo de pantalla para proyectar esa enorme variedad de contenido. 
Invitamos a todas las personas que quieran mostrar obras documentales reflejo de aspectos poco conocidos de nuestra venezolanidad, tienen la oportunidad de compartir con el público merideño ansioso de que ver algo diferente, serán gratamente sorprendidos como nosotros de la calidad y variedad de las proyecciones hechas.
La inscripción de obras se pueden realizar a través del blog de la Muestra
Fuente:
FundaDoc Mérida

jueves, 17 de abril de 2014

GABO y el cine


García Márquez desarrolló un interés particular por el cine y la televisión, participando como guionista, como mecenas y permitiendo la adaptación de su obra. Ya en su etapa juvenil en Barranquilla, conjuntamente con el pintor Enrique Grau, el escritor Álvaro Cepeda Samudio y el fotógrafo Nereo López, participa en la realización del cortometraje surrealista La langosta azul (1954). 
Posteriormente, en los años cincuenta, estudia la carrera de cine en el Centro Sperimentale Di Cinematografia di Roma (Cinecittà), teniendo como condiscípulos al argentino Fernando Birri y al cubano Julio García Espinosa, que más tarde serían considerados fundadores del llamado Nuevo Cine Latinoamericano. Estas tres personalidades han declarado en reiteradas oportunidades el impacto que supuso para ellos ver la película Milagro en Milán, de Vittorio de Sica, así como también asistir al nacimiento del neorrealismo italiano, tendencia ésta que los hizo vislumbrar la posibilidad de realizar cine en América Latina siguiendo las mismas técnicas. Es preciso anotar que esta estancia en Roma sirvió para que el escritor aprendiera varios de los entresijos que comporta el quehacer cinematográfico, en tanto y cuanto compartió largas horas de trabajo en moviola al lado del guionista Cesare Zavattini. Este particular afinó en García Márquez una precisión cinematográfica a la hora de narrar con imágenes, que más tarde usaría como parte de su trabajo en ciudad de México. García Márquez preside desde 1986 la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, que tiene sede en La Habana. 
Se tiene conocimiento de que muchas obras cinematográficas mexicanas de los años 1960 fueron escritas por García Márquez, quien al igual que muchos intelectuales de la época firmó los guiones con seudónimo. Memorables son, en todo caso, El gallo de oro (1964), de Roberto Gavaldón, y Tiempo de morir (1966), de Arturo Ripstein. La primera, basada en el cuento homónimo de Juan Rulfo, coescrita junto con el propio autor y el también escritor mexicano Carlos Fuentes, fue protagonizada por Ignacio López Tarso, Narciso Busquets y Lucha Villa, y fotografiada por el insigne Gabriel Figueroa. La segunda, western filmado inicialmente por Ripstein, tuvo su secuela casi 20 años más tarde bajo la tutela de Jorge Alí Triana. 
Además de las tres películas citadas, entre 1965 y 1985, García Márquez participó directamente como guionista en los siguientes filmes: En este pueblo no hay ladrones (1965), de Alberto Isaac; Juego peligroso (segmento "HO") (1966), de Luis Alcoriza y Arturo Ripstein; Patsy, mi amor (1968), de Manuel Michel; Presagio (1974), de Luis Alcoriza; La viuda de Montiel (1979), de Miguel Littín; María de mi corazón (1979), de Jaime Humberto Hermosillo; El año de la peste (1979), de Felipe Cazals (adaptación del libro de Daniel Defoe El diario de la peste), y Eréndira (1983), de Ruy Guerra. 
En 1975 R.T.I. Televisión de Colombia produce la serie televisiva "La mala hora" dirigida por Bernardo Romero Pereiro, basada en la novela homónima de GGM y transmitida en 1977. 
En 1986, conjuntamente con sus dos condiscípulos del Centro Sperimentale di Cinematografía, y, apoyados por el Comité de Cineastas de América Latina, funda la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (en Cuba), institución a la cual le dedicará tiempo y dinero de su propio bolsillo para apoyar y financiar la carrera de cine de jóvenes provenientes de América Latina, el Caribe, Asia y África. A partir del año siguiente, en dicho centro se dedicará a impartir el taller «Cómo se cuenta un cuento», fruto del cual salen innumerables proyectos audiovisuales, amén de varios libros sobre dramaturgia. 
En 1987 Francesco Rosi dirige la adaptación de Crónica de una muerte anunciada, protagonizada por Rupert Everett, Ornella Muti, Gian Maria Volonté, Irene Papas, Lucía Bosé y Anthony Delon. 
En 1988 se producen y exhiben: Un señor muy viejo con unas alas enormes, de Fernando Birri, con Daisy Granados, Asdrúbal Meléndez y Luis Ramírez; Milagro en Roma, de Lisandro Duque Naranjo, con Frank Ramírez y Amalia Duque García; Fábula de la bella palomera, de Ruy Guerra, con Claudia Ohana y Ney Latorraca, y Cartas del parque, de Tomás Gutiérrez Alea, con Ivón López, Víctor Laplace, Miguel Paneque y Mirta Ibarra. 
En 1990, el maestro García Márquez, camino a Japón, hace una escala en Nueva York para conocer al director contemporáneo cuyos guiones más admira: Woody Allen. La razón de su viaje al país oriental es la de encontrarse con Akira Kurosawa, en ese momento rodando Los sueños, interesado en llevar a la gran pantalla la historia de El otoño del patriarca, ambientado en el Japón medieval. La idea de Kurosawa es totalizadora, incrustar toda la novela en el celuloide sin importar el metraje; infortunadamente, para esta idea no existe posibilidad de financiación, y el proyecto queda en eso. 
En 1991 la televisión colombiana produce María, la novela de Jorge Isaacs, adaptada por García Márquez junto con Lisandro Duque Naranjo y Manuel Arias. 
En 1996 se presenta Edipo Alcalde, adaptación de Edipo rey de Sófocles hecha por García Márquez y Estela Malagón, dirigida por Jorge Alí Triana, y protagonizada por Jorge Perugorría, Ángela Molina y Paco Rabal. En 1999 Arturo Ripstein filma El coronel no tiene quien le escriba, protagonizada por Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek y Rafael Inclán. 
En 2001 aparece Los niños invisibles, de Lisandro Duque Naranjo. 
En 2006 se rodó El amor en los tiempos del cólera, con guion del sudafricano Ronald Harwood y bajo la batuta del director británico Mike Newell. Filmada en Cartagena de Indias, los personajes son encarnados por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, John Leguizamo, Catalina Sandino y Benjamin Bratt. 
En marzo de 2010 y en el marco del festival de cine de Cartagena de Indias se estrenó la versión fílmica de Del amor y otros demonios, coproducción entre Colombia y Costa Rica dirigida por la costarricense Hilda Hidalgo. 
Memoria de mis putas tristes, coproducción entre Dinamarca y México, dirigida por el danés Henning Carlsen y con la adaptación cinematográfica a cargo del francés Jean-Claude Carrière iba a ser filmada en el 2009 en el estado de Puebla, pero se suspendió por problemas de financiación al parecer por una polémica motivada por el tema por la amenaza de demanda de una ONG calificando la novela y el guion como apología de la prostitución infantil y pederastia. Finalmente la película fue filmada en secreto en el 2011 en la ciudad de San Francisco de Campeche, México, protagonizada por Emilio Echavarría y se estrenó en el 2012.
Fuente: 
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Fotografía de: 
José Lara
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