sábado, 21 de octubre de 2017

Los zombis llegan a Venezuela a través de Infección


Infección es una película independiente filmada en Venezuela y su posproducción se realiza actualmente en México. Este filme dirigido por el cineasta Flavio Pedota ha participado en dos festivales categoría (Work In progress) trabajo en progreso, donde ha ganado premios de trailer oficial y edición de sonido para su terminación. El estreno está planeado para el 2018 en la ruta de festivales de género fantástico en el mundo y carteleras de cine en Venezuela y México. Para conocer más de este proyecto y cómo apoyarlo visita Infection
Fuente/Autor:

sábado, 30 de septiembre de 2017

The Disaster Artist gana el Festival de San Sebastián

The Disaster Artist de James Franco ha sido galardonada con la Concha de Oro 2017 como la mejor película de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El Premio Horizontes latinos fue otorgado a Los Perros de Marcela Said. Para conocer el palmarés pulse AQUÍ
Fuente/Autor:
Festival S. Sebastián


jueves, 21 de septiembre de 2017

Arrancó el Festival de Cine Francés

Cortesía de la Embajada de Francia
Comenzó el Festival de Cine Francés en Venezuela que tendrá en esta 31 edición una amplia expansión gracias a la iniciativa de la Red Nacional de Cineclubes y del Ministerio de Cultura.
Fuente/Autor:

domingo, 17 de septiembre de 2017

Arriesgó su vida para salvar 7.000 películas

Entre 1996 y 2001 los talibanes prohibieron todo tipo de entretenimiento en Afganistán, incluyendo el cine. Destruyeron todas las películas que pudieron, sin embargo, Habibullah Ali con ayuda de amigos logró esconder hasta 7000 rollos de películas de ficción y documentales filmados entre los años 20 y 70, y ahora veinte años después, se han recuperado. Para ver la nota completa pulse AQUÍ
Fuente/Autor:

domingo, 10 de septiembre de 2017

La Forma del Agua de Guillermo del Toro gana en el Festival de Venecia

Cortesía de El PAÍS México
Guillermo del Toro gana en el Festival de Venecia 2017 con su película The Shape of Water. El mexicano se convierte así en el tercer hispano en recibir el León de Oro luego de Luis Buñuel y Lorenzo Vigas. 
Para conocer la lista de ganadores pulse AQUÍ
Fuente/Autor:
El PAÍS México

martes, 22 de agosto de 2017

Una mujer maravilla en el cine venezolano


Cuando hablamos de héroes en el cine siempre nos referimos a los ya conocidos personajes con poderes extraordinarios que inundan el cine comercial. Son tantos que ya sus películas son protagonizadas por grupos de superhéroes que conforman ligas de justicia para luchar contra el mal. Entre tantos personajes que salieron del cómic para pasar por la televisión y finalmente llegar al cine se encuentra la más reciente heroína de la pantalla grande, la Mujer Maravilla. Pero no voy a referirme en este escrito a este personaje, ni a sus intérpretes tanto en cine como en televisión. Como ya sabemos la Mujer Maravilla es un personaje de ficción y sus intérpretes son solo actrices bellas y populares. Yo quiero decir en esta nota que en el cine hay héroes de carne y hueso, sin coloridas vestimentas, que enfrentan fuera de la gran pantalla y con valor las circunstancias que impone la vida, en este caso, las dificultades poco conocidas que implica el quehacer cinematográfico. Quiero hablar de una mujer maravilla en el cine venezolano, y el título de heroína le cabe en buena medida porque fue una mujer que con pasión y valor se adentró en el mundo de las cárceles venezolanas para llevar el cine; me refiero a Livia Montes.


Tuve el placer de conocerla en el año 2008 cuando vino a Barquisimeto a hablar de su trabajo y mostrar un cortometraje resultado de la difusión cinematográfica dentro de los centros penitenciarios. En ese entonces, fue invitada por el Cineclub Charles Chaplin donde conocimos de su valiosa labor a través del Cineclub Waleker y por la cual le fue otorgado el Premio de Difusión Cinematográfica 2011, entre otros reconocimientos. 
Fueron más de dos décadas utilizando el cine como herramienta para transformar a personas privadas de libertad y demostrar la importancia que tiene la difusión cinematográfica en el desarrollo cultural del país. Lamentablemente, Livia ya no está físicamente con nosotros pero su labor debe continuar de la mano de los difusores cinematográficos a través de todos los cineclubes de Venezuela. Su ejemplo también debe ser tomado en consideración por las instituciones culturales para apoyar mucho más la labor que desarrollan innumerables centros de cultura cinematográfica en el país. 
La difusión debe ser reconocida como la principal herramienta para el desarrollo de la cultura cinematográfica. Se puede dejar de hacer películas en el mundo pero quedará un sinnúmero de obras realizadas por ver y analizar, y mientras exista el difusor cinematográfico el cine no morirá. Mientras existan héroes y heroínas como Livia Montes, el cine no morirá.
Autor:
Guillermo Chávez

Para ver otra publicación relacionada con Livia Montes pulse AQUÍ

Fuera de foco es escrito por Guillermo Chávez. Iribarren Films publica este espacio como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, sin embargo, las opiniones emitidas en él son responsabilidad únicamente del autor.

sábado, 22 de julio de 2017

El Ciudadano Ilustre fue la mejor película de ficción en los Premios Platino

Culmina el gran evento del cine Iberoamericano, los Premios Platino. En esta edición el filme El Ciudadano Ilustre se lleva el premio como mejor película de ficción. En la categoría de mejor ópera prima el galardón fue otorgado al filme Desde Allá
Finalmente, el evento cerró con el anuncio de la próxima sede que será México. 
Para conocer todos los ganadores pulse AQUÍ
Fuente/Autor:
Premios Platino

jueves, 20 de julio de 2017

El audiovisual a las escuelas de Iberoamérica


Cortesía de EFE contenidos gratuitos
Expertos reunidos en Madrid en el VI Foro del Audiovisual Iberoamericano EGEDA-FIPCA destacaron la «absoluta necesidad» de que las más altas instancias gubernamentales activen directrices educacionales que incluyan el audiovisual en los estudios, que formen y den criterio a niños de habla hispana. Así, este encuentro iberoamericano que reunió en Madrid a más de 250 profesionales del mundo del cine y la cultura, planteó en todas y cada una de sus sesiones cómo llevar el audiovisual a las escuelas de Iberoamérica al tiempo que se logre que la educación en imágenes, tan necesaria en una sociedad contemporánea, cale en todas las capas sociales. 
Fuente/Autor: 
EFE contenidos gratuitos 
Foto:
Javier Liaño

lunes, 10 de julio de 2017

Ganadores del VII Encuentro para Cinéfagos


El VII Encuentro para Cinéfagos Festival de Cine Arte en la Frontera 2017 presentó en la Cinemateca Regional de la capital tachirense el veredicto. El vuelo de los cangrejos de Inti Torres y Bhima Gandica (Mérida) es reconocido como mejor corto ficción, La “T” invisible de Patricia Ortega (Zulia) mejor corto documental, La Mora y el Cocuyo de Isaías Pérez (Caracas) mejor corto animado. 
Portafolio #1 de Andrea Delgado (Mérida) recibe la mención especial Bordes y una mención especial actoral fue otorgada a Samantha Castillo por El vuelo de los cangrejos
El jurado integrado finalmente por el realizador Ismael Nava Alejos (Nuevo León, México), el antropólogo-sociólogo Otto Rosales Cárdenas (Coordinador de Cine Club ULA Táchira) y el artista visual Osvaldo Barreto (FundaJAU), expusieron a los presentes las razones del veredicto, admitieron polemizar ante la dificultad de confrontar los gustos de cada uno.
Para más detalles del evento visitar Fundación Cultural Bordes
Fuente/Autor: 
Jhonny Máquez
Fundación Cultural Bordes

viernes, 30 de junio de 2017

10 películas compiten por el Premio LUX


El Parlamento Europeo para reconocer lo mejor de la cinematografía del viejo continente y su importancia en el desarrollo social y cultural concede cada año el Premio LUX. Para la edición 2017 fueron seleccionadas 10 películas que fueron anunciadas en el 52º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. Para conocer las películas seleccionadas pulse AQUÍ

sábado, 24 de junio de 2017

Woody Allen y el cine que se perdió


Woody Allen reflexiona sobre los cambios producidos en la industria cinematográfica desde sus inicios como cineasta hasta el presente en una entrevista realizada por Robert B. Weide.
Fuente/Autor:

viernes, 16 de junio de 2017

El Amparo gana en el Festival de Cine Venezolano 2017


El Amparo de Rober Calzadilla obtuvo el reconocimiento como Mejor Película en el Festival del Cine Venezolano. La Mejor Ópera Prima fue La Soledad de Jorge Thielen Armand. Ignacio Castillo Cottin, director de El Inca, obtuvo el galardón como Mejor Director.
El jurado estuvo integrado por el productor de cine italiano Enzo Porcelli, el director argentino Jorge Dyszel y los realizadores venezolanos Joe Torres y Olegario Barrera
La lista completa de ganadores la pueden ver en AQUÍ
Fuente: 
José Pisano

lunes, 5 de junio de 2017

CINECLUB CHARLES CHAPLIN: «Todo el buen cine del mundo, sin fronteras y sin miedos»


El Cineclub Charles Chaplin nació como una respuesta inteligente y civilizada, al atropello cometido por el sector oficial (gobierno regional de 1975), contra el entonces cineclub del estado Lara cuando su director era el Profesor Juan Arcadio Rodríguez, el cual fue removido de su cargo sin explicación alguna. Luego, gracias a la iniciativa de algunos Abogados, que para aquel entonces formaban la Junta Directiva de este gremio, entre los cuales destacaban el Dr. Jesús Cordero Giusti, el Dr. Valentín Castellanos, el Dr. Jorge Rosell y el Dr. Pablo Chiossone, se echo a andar este proyecto que era poco menos que una aventura, puesto que el colegio de abogados no tenía ninguna experiencia en esta clase de actividad y no se conocía ni podía conocerse la reacción del público frente a esta clase de eventos. Deliberadamente se escogió el nombre de Charles Chaplin, ya que además de representar la quinta esencia del arte cinematográfico, él también había sido hostigado y maltratado por el sistema y era un paradigma de honestidad y dignidad, frente a los poderosos y al autoritarismo. Bajo el lema: «Todo el buen cine del mundo, sin fronteras y sin miedos» se inició la actividad un miércoles 26 de mayo de 1976 con la proyección del maravilloso filme El Gran Dictador, escrita, dirigida y protagonizada por Sir Charles Chaplin. Demás está decir que la respuesta del público fue abrumadora y contundente. 
Por la pantalla del Chaplin ha pasado el mejor cine del mundo sin censura y sin ningún tipo de discriminación. La cinematografía venezolana ha sido apoyada ampliamente, exhibiendo el trabajo de los cortometrajistas que como héroes de las Termópilas siempre están corriendo detrás de los exhibidores para que les den un trocito de pantalla en las salas. También el cineclub ha mostrado con ánimo polémico, como debe ser, las películas más perseguidas y censuradas por la jerarquía oficial y cristiana nacional; nos referimos a: Ledezma: el caso Mamera de Luis Correa y a Manuel de Alfredo Anzola
En cuanto a los filmes «malditos», no hemos vacilado en exhibirlos sin corte alguno y con toda la orientación debida. Así que títulos como: Querelle de R.W. Fassbinder, Salo de P.P. Pasolini y La ultima tentación de Cristo de Martín Scorsese, hallaron un público adulto, liberal, comprensivo, inteligente y tolerante frente a estas manifestaciones tan extremas del cine transgresor. 
Cabe destacar también que no hemos descuidado la educación cinematográfica del público. Con la cooperación de instituciones de educación superior del Estado, hemos organizado varios cursos de capacitación cineclubística y apreciación cinematográfica. 
El cine club, desde sus inicios ha contado con un equipo de trabajo maravilloso, responsable y muy profesional, el cual ha demostrado un profundo amor y respeto por el espectador. En los primeros años de vida del cineclub, estuvo haciendo simultáneamente las funciones de coordinador, relacionista público, proyeccionista y presentador, su fundador, el profesor Juan Arcadio Rodríguez. Él proyectaba películas en formato de 16 mm, que era el equipo de proyección con el que contaba el colegio para la época. En el transcurso de los primeros meses de iniciada las actividades se integra al equipo de manera de colaborador el amigo Vasil Chimochenko y como asistente de proyección de Juan Arcadio, este servidor, un niño de apenas 12 años. Con el paso del tiempo Juan Arcadio y Vasil se hacen grandes amigos y conjuntamente diseñan y elaboran religiosamente, semana a semana, el denominado programa de mano o ficha técnica. 
En el año 1980, Juan Arcadio, le presenta a la junta directiva del colegio de abogados, encabezaba por el Dr. Jesús Cordero G. el proyecto de adquisición de unos proyectores de 35 mm de fabricación japonesa, que fue aprobado, y así comienzan las proyecciones en este formato que le daba al cineclub una gran calidad y mayores posibilidades a la exhibición de películas de todas las nacionalidades que no eran proyectadas en las salas comerciales. 
El cine club es el único espacio cultural de este tipo que existe en el interior del país y ampliamente conocido en todo el territorio nacional e incluso a nivel internacional, así lo demuestran sus premios y reconocimientos. Cabe destacar, que es la única organización del gremio de abogados que se ha logrado consolidar en el tiempo a lo largo de los últimos cuarenta años junto con el Instituto de Estudios Jurídicos de Lara Ricardo Hernández. 
Por todo esto, mantener y salvaguardar este invalorable patrimonio cultural de los larenses solo será posible si la actual y las futuras juntas directivas siguen apoyando incondicionalmente al cineclub, así como también es fundamental que el público cinéfilo, con su constante asistencia, siga apreciando nuestro trabajo.
Autor:
JUAN LUIS RODRÍGUEZ


Comunicador Social graduado en la Universidad Bolivariana de Venezuela. Investigador de la historia y evolución  del cine en el estado Lara. Difusor y exhibidor cinematográfico del filmes de interés artístico y cultural. Investigador de la historia y evolución  del cine en el estado Lara. Director presidente del Cineclub Charles Chaplin, sala alternativa del Colegio de Abogados del Estado Lara. Instructor de cursos y talleres de Lenguaje Cinematográfico.

Para ver la edición anterior de La Mirada de HAL pulse AQUÍ

La Mirada de HAL es un espacio de opinión sobre cine. Iribarren Films, como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, ofrece este medio para el planteamiento y la discusión de ideas con relación al séptimo arte. Sin embargo, las opiniones emitidas en este espacio son responsabilidad únicamente del autor. 

martes, 30 de mayo de 2017

Hormigas Invasoras participa en el FICIE


Hormigas Invasoras, cortometraje producido por niños de Lara y Yaracuy (Venezuela) bajo la conducción de la realizadora Lucy González, está participando en el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche. Este evento es un encuentro cultural que se celebra en la ciudad de Elche, (provincia de Alicante, España) donde se exponen los mejores cortometrajes realizados durante el año anterior de la esfera nacional e internacional. 
El jurado de selección seleccionará los cortometrajes que formarán parte de la Sección Oficial la cual se dará a conocer a partir del 30 de junio de 2017. Además de la premiación del jurado, existe el Premio del Público Online que será otorgado al cortometraje que reciba más votos de los usuarios registrados en la Web del FICIE. La votación cierra el 20 de julio de 2017 y por tal motivo se invita a los amantes del cine en Venezuela a registrarse -indispensable para votar, comentar o concursar- en la Web del FICIE y apoyar esta producción infantil venezolana. 


Hormigas Invasoras fue realizado por Alejandra Peña, Alejandro Peña, Bárbara Crespo, Génesis Gil, Isabel Chirinos, María Aliscano, Paola Quintero, Rafael Rojas y Valeria Vásquez teniendo como facilitadora a Lucy González dentro del Taller de Formación Audiovisual para Niñas, Niños y Adolescentes (FANA), programa Cine en Curso, organizado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, el Gabinete de Cultura del Estado Lara y la Red de Cine de Lara.
Para registrarse y votar pulse AQUÍ
IMPORTANTE: para votar es necesario registrarse, validar el registro y visualizar el video completo hasta el final. Solo así, el sistema permitirá emitir un voto.
Para conocer más detalles de esta producción pulse AQUÍ
Imagen cortesía de: 
Lucy González 
Foto: 
Guillermo Chávez

domingo, 28 de mayo de 2017

The Square de Ruben Östlund gana la Palma de Oro


El Festival de Cannes llegó a su fin y la codiciada Palma de Oro fue otorgada a The Square del sueco Ruben Östlund. El premio a la mejor dirección fue para Sofia Coppola por The Beguiled.  Joaquin Phoenix por You Were Never Really Here y Diane Kruger por In the Fade recibieron el premio a la mejor interpretación. La lista de ganadores se puede ver en Festival de Cannes
Fuente/Autor:
Festival de Cannes

jueves, 18 de mayo de 2017

FE DE VIDA - Sí a la paz, no a la impunidad



Al estilo de "Waking Life" y "A Scanner Darkly", con un efecto de dibujado que le proporciona una estética muy particular se presenta Fe de Vida, un cortometraje producido en Barquisimeto, Venezuela; con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado UCLA. Fue estrenado en esa institución y proyectado durante el Festival de las Artes 2011. Fe de Vida es un cortometraje que toca una de las realidades más tristes de la sociedad latinoamericana y cuyo protagonista es uno de los delitos más viles; el secuestro.
En un momento donde la paz en Colombia se está concretando, esta historia toma vigencia y permite reflexionar sobre el perdón, la justicia y la dignidad humana.
Este cortometraje fue realizado con muy pocos recursos por un equipo de personas de Venezuela y Colombia, más que profesionales, entusiastas del cine que desean aportar su granito de arena al desarrollo del cine regional.
Fuente:

HGRproducciones
http://www.youtube.com/watch?v=W2qcgboDJDs

miércoles, 17 de mayo de 2017

Rain Man


Rain Man de Barry Levinson. Protagonizada por Dustin Hoffman, Tom Cruise y Valeria Golino. País: Estados Unidos. Año: 1988. Productora: The Guber-Peters Company. Distribución: United Artists. Género: drama. Duración: 136 min. 
Un joven y ambicioso comerciante de vehículos de lujo llamado Charlie Babbitt (Tom cruise) tras saber de la muerte de su padre descubre un secreto de familia casi imposible de creer, el tener un hermano mayor autista llamado Raymond Babbitt (Dustin Hoffman). Movido en principio por su avaricia Charlie llevará a su hermano Raymond a un largo viaje lleno de vivencias y de descubrimientos donde la comprensión y tolerancia serán claves para que estos seres se encuentren. Un hermoso filme ganador del Oscar a mejor película en 1988 y a mejor actor a ese gran interprete que es Dustin Hoffman. La historia nos muestra el difícil y complicado pero a la vez hermoso mundo de los seres autistas representado por el personaje de Raymond, el cual se encuentra recluido en una institución para seres discapacitados. Él como la mayoría de estas personas vive en su propio mundo con sus propias reglas y sus propios patrones, al igual que demuestra una inteligencia bastante particular. Su hermano Charlie solo le importa su negocio, incluso dejando en un segundo plano a su hermosa novia (Valeria Golino) y olvidando por completo al resto de su familia, incluido su padre con quien había peleado desde su adolescencia. Charlie es un ser frio y calculador sin más ni más. La noticia de que tiene un hermano autista el cual heredo por completo el dinero de su padre y también la noticia que su negocio está, de repente al borde de la ruina, lo hacen concebir un inescrupuloso plan donde secuestrará a su propio hermano para buscar su custodia y poder accesar a su herencia la cual por supuesto también debería ser suya pero que fue negada por su padre. A bordo del vehículo que provocó la pelea entre padre e hijo, los Babbitt iniciaran un largo periplo que los llevará de la desesperación, por parte de Charlie, de no poder lidiar y no comprender a un ser con las características de un autista y de Raymond de no entender el mundo real, hasta finalmente el entendimiento y el amor fraternal en un encuentro entre hermanos. Este filme no tiene desperdicio, nos hará reír, nos hará llorar, nos hará reflexionar sobre la familia, sobre la vida en sí. La Actuación de Hoffman le mereció otro Oscar, reafirmando su carrera ya bastante consolidada con títulos como El Graduado o Kramer vs Kramer y le dio la oportunidad a Cruise de hacer una gran película en el comienzo de su carrera. El filme no trata de hacernos entender al autismo como una enfermedad sino como una condición del ser humano, una condición diferente. Particularmente hablo de este filme porque me tocó realizar uno de los más emotivos cine-foros que he hecho en mi corta vida como realizador de esta actividad. De hecho, tenía mucho tiempo sin hacer uno cuando por casualidad se presentó la ocasión e invite a la madre de un niño autista para hablar de cómo tuvo que aprender a entender a su niño a base de una gran paciencia y amor. Lloró hasta que su ropa quedo mojada. Fue una experiencia muy emotiva que se dio gracias a esa fuerza que tiene el cine.
Autor: 
LUIS STEELHEART 
Licenciado en Administración de Empresas. Ha participado en diferentes actividades de cine-foro principalmente en el Cine Club Charles Chaplin y en la Biblioteca Pública Pio Tamayo, además de realizar colaboraciones en diferentes actividades de cine en los lugares antes mencionados y otras instituciones como la Universidad Simón Rodríguez, el CIECA, la UPEL y el Liceo Lisandro Alvarado. Steelheart es un cinéfilo y coleccionista de artículos relacionados con el cine. 

El cine de mi colección es escrito por Luis Steelheart. Iribarren Films publica este espacio como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, sin embargo, las opiniones emitidas en él son responsabilidad únicamente del autor.

miércoles, 26 de abril de 2017

Una mirada al cine francés: un país a través de su cinematografía


Cortesía de SCAC - Ambassade de France
Esta nueva edición del Festival de Cine Francés se presentará en Caracas a partir del viernes 28 de abril en los cines Paseo del Trasnocho Cultural, en las salas Cinex VIP del Tolón, San Ignacio y El Hatillo, en la sala Cines Unidos Lider, y en la sala MBA de la Cinemateca Nacional. Además de una extensa presentación en las salas independientes y también recintos universitarios. Durante el mes de mayo el festival llegará a las principales ciudades del país. Detalles de las películas y la programación a través de cinefrances.net
Fuente/Autor:

lunes, 24 de abril de 2017

Charlotte Reiniger, luz y sombra del cine de animación


Charlotte Reiniger, conocida popularmente como Lotte, fue una cineasta alemana famosa por sus películas de animación con siluetas, especialmente Las aventuras del príncipe Achmed (1926). 



Le interesó el cine desde su adolescencia, especialmente las películas de Georges Méliès, por sus efectos especiales; y más tarde las del actor y director Paul Wegener, hoy recordado por sus dos versiones de Der Golem
Trabajó en el grupo de teatro de Max Reinhardt, al que pertenecía Wegener y se dedicó a confeccionar las siluetas de los otros actores del grupo en sus respectivos papeles. Gracias al éxito de su trabajo pronto empezó a trabajar con Wegener. Por recomendación de éste, consiguió ser admitida en el Instituto de Investigaciones Culturales, un estudio berlinés dedicado a las películas de animación experimentales. Allí realizó su primera película de siluetas, El ornamento del corazón enamorado (1919). En dicho estudio conoció también a Carl Koch, con quien se casaría en 1921, y que colaboraría con ella en casi todas sus películas. 
En los años siguientes realizó seis cortometrajes, todos ellos con producción y fotografía de su marido. Al mismo tiempo, trabajó en anuncios publicitarios y en los efectos especiales de varios largometrajes de imagen real (en particular, diseñó la silueta de un halcón para una secuencia onírica de la primera parte de Die Nibelungen, de Fritz Lang). 
En 1923, se le presentó una oportunidad única. El banquero Louis Hagen, admirador de su obra, le ofreció financiarle un largometraje, que realizaría en un estudio construido encima de su garaje, cerca de su casa de Potsdam. El resultado fue Las aventuras del príncipe Achmed, terminado en 1926, el más antiguo largometraje de animación que se conserva. La película tuvo éxito tanto de crítica como de público, Reiniger se anticipó en una década tanto a Walt Disney como a Ub Iwerks en utilizar la cámara multiplano para ciertos efectos. Además de contar con las siluetas de Reiniger como actores del film, la obra se beneficiaba de los oníricos decorados de Walter Ruttmann, que había colaborado con Reiniger en la secuencia antes citada de Die Nibelungen, y de la música de Wolfgang Zeller. Algunos efectos adicionales corrieron a cargo de Carl Koch y Berthold Bartosch
El éxito de Las aventuras del príncipe Achmed dio a Reiniger la oportunidad de realizar el mediometraje El doctor Dolittle y sus animales (1928) basada en la primera de las novelas de la serie dedicada al personaje por el autor inglés de literatura infantil Hugh Lofting. La música fue compuesta en esta ocasión por Kurt Weill, Paul Hindemith y Paul Dessau
Un año más tarde, Reiniger codirigió, con Rochus Gliese, su primera película de imagen real, La búsqueda de la felicidad (1929), un relato sobre una compañía de teatro de siluetas. En la película interpretaban papeles Jean Renoir y Berthold Bartosch, e incluía una representación de siluetas de 20 minutos, diseñada por Reiniger. Por desgracia, el filme se terminó cuando el sonido acababa de llegar a Alemania, y su estreno tuvo que demorarse hasta 1930 para añadir las voces de los actores. 
En 1949, Reiniger se traslada a Londres, realiza algunos proyectos para la Oficina General de Correos y posteriormente veinte películas de siluetas, la mayoría de ellas para la BBC, y casi todas basadas en cuentos de hadas clásicos. En 1976 se desplazó a Canadá, donde realizó la película Aucassin et Nicolette para el National Film Board. 
En 1972 recibió el Deutscher Filmpreis y luego en 1979, la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania. Muere el 19 de junio de 1981, a los 82 años. 
Fuente/Autor: 
Wikipedia 
con cambios en el texto original 
Caspervek 

miércoles, 5 de abril de 2017

Los Premios Platino ya tienen su preselección


Cortesía de EFE contenidos gratuitos

La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena (2d), junto al presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, y las actrices Leticia Dolera (i) y Maggie Civantos, posan durante la presentación de las nominaciones de la IV edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se entregarán en la Caja Mágica de Madrid.
Los organizadores anunciaron las 20 cintas seleccionadas en cada categoría, de las que saldrán el 31 de mayo las cinco nominadas de cada apartado para esta nueva edición de unos premios que se entregarán el 22 de julio en la capital española. Entre las películas preseleccionadas se encuentran por Venezuela: Desde Allá, El Inca y Tamara. 
Toda la información sobre la preselección de la IV edición 2017 se encuentra en PREMIOS PLATINO
Fuente/Autor:
EFE contenidos gratuitos
http://efelibredescarga.com/
Foto: 
Ballesteros

jueves, 30 de marzo de 2017

Cine en comunidad, una herramienta de desarrollo cultural


Nuevamente el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC lleva su programa «Cine en comunidad» a la ciudad de Barquisimeto. En esta oportunidad los estudiantes de la Escuela María Angélica Lusinchi pudieron disfrutar de una muestra de cortometrajes y participar en un cine-foro conducido por los especialistas Pablo Arapé y Francisco «Pancho» Pérez. Esta actividad no solo permite a los más jovenes disfrutar de obras audiovisuales sino discutir sobre ellas y aprender más sobre el cine y su lenguaje.
Fuente:
Cineclub Itinerante Nerio Castejón

lunes, 27 de marzo de 2017

En serio... I love the cinema


Después de varias presentaciones en sociedades científicas los hermanos Lumière deciden hacer una exhibición comercial de su invento y de las imágenes en movimiento que habían registrado, una historia que ya conocemos. Sin ir muy lejos con respecto al nacimiento del cine, a la máquina de Edison había que echarle plata para ver las «peliculitas» filmadas por los empleados de este señor. Así que, desde su nacimiento el cine fue algo comercial y nadie habló de arte sino mucho después. Entonces, parece absurdo esto de criticar al llamado «cine comercial» por lo que hace, si lo que hace es su negocio y todo el mundo paga por el producto que este ofrece, incluidos refresco y cotufas. Y el producto se repite porque es lo que la gente compra. Así funcionan los negocios. 
Por otro lado, lo que parecen ignorar algunos es que la mayor parte del cine que se produce en Venezuela se financia con el dinero proveniente de la taquilla y los impuestos que tienen que pagar los privados (artículos 50, 51, 52, 53, 54 y 56 de la Ley de la Cinematografía Nacional) para alimentar el Fondo de Promoción y Financiamiento FONPROCINE. Es decir, de ese negocio que conocemos como «cine comercial» sale el dinero para apoyar la producción de cine venezolano. 
Entonces, en vez de criticar ese negocio por qué no se critica que no haya un circuito alternativo de cine en el país, independiente del Estado, que pueda ofrecer una amplia variedad de propuestas cinematográficas. Y cuando me refiero a un circuito alternativo no necesariamente hay que hablar de salas acondicionadas para la exhibición, que sería lo ideal, bien puede haber espacios con las mínimas condiciones a nivel comunitario. Para lograr eso se necesita realmente entender el cine como arte y tener conciencia de su valor como herramienta educativa y cultural. 
Quienes se dicen amantes del cine, en la mayoría de los casos, solo quieren hacer películas o solo verlas. Pocos son los que quieren disfrutar y propiciar el encuentro de muchos alrededor de un filme, su análisis y discusión. Esa actividad, ese espacio, que otrora tuvo mucho auge y es el lugar ideal para el surgimiento de un verdadero amor por el cine, es lo que se conoce como cineclub.
Autor:
Guillermo Chávez

Fuera de foco es escrito por Guillermo Chávez. Iribarren Films publica este espacio como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, sin embargo, las opiniones emitidas en él son responsabilidad únicamente del autor.

miércoles, 22 de marzo de 2017

Cine en comunidad presente en Barquisimeto


El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC a través de su programa «Cine en Comunidad» llevó una muestra de cortometrajes a la Escuela Rómulo Betancourt II ubicada en el sector La Carucieña del municipio Iribarren del estado Lara. Esta actividad se efectuó con la participación de niños y docentes de esa institución. Igualmente, se realizó un cine-foro donde niñas y niños pudieron expresar sus impresiones sobre los filmes exhibidos. La actividad contó con la colaboración de la Profesora Débora Castañeda, directora de la institución educativa.
Fuente:

Cineclub Itinerante Nerio Castejón
https://cineclubcastejon.blogspot.com/2017/03/cine-en-comunidad-presente-en-la.html

martes, 14 de marzo de 2017

Colt Comando 5.56


Colt Comando 5.56 de César Bolívar, basada en la novela de Marcos Tarre Briceño. Interpretada por Pedro Lander, Nancy González, Amílcar Rivero, Luis Rivas, Yanis Chimaras, Iván Feo, Henry Zakka, entre otros. Música de sonográfica. 1987. 108 min. 
Un atentado al estilo «mafia» en un bar del centro de Caracas, un cuerpo descuartizado encontrado en el río Guaire, muertes por sobredosis de drogas de estudiantes de diversos liceos y otros hechos aparentemente aislados apuntan a una gran conspiración criminal que implica a importantes personalidades de la política y la milicia como poderosos narcotraficantes. El sub-inspector Gumersindo Peña (Pedro Lander) es puesto en el caso por el Jefe de la Dirección de Inteligencia Policial DIP (Iván Feo) para empezar una exhaustiva investigación y dar con los culpables. Los métodos poco ortodoxos y la tendencia a sobrepasar el filo de la ley por parte de Peña harán complicar al máximo el caso y solo podrá contar con su leal compañero (Luis Rivas), una mujer de la calle (Nancy González) y el hijo de ésta (Amílcar Rivero); teniendo a este último como único testigo. Como siempre, la vida de Peña y la de los que tenga cerca estarán en constante peligro. 
Este filme de César Bolívar fue uno de los policíacos venezolanos más populares a mediados de los ochenta, en una Venezuela muy distinta y a la vez tan parecida a la de ahora. Este filme tuvo la cualidad de mantener al espectador atento a una trama policíaca llena de tiroteos, persecuciones y explosiones sin necesidad de leer los sub-títulos de los filmes extranjeros acostumbrados, aún cuando el guion presentaba las fallas acostumbradas típicas de las películas venezolanas de antes y de ahora, sin embargo, la novela homónima de Tarre Briceño tuvo suficiente sustancia para crear un filme interesante, muy venezolano y para que el espectador saliera satisfecho. Se podría decir que fue el «Arma Mortal» del cine criollo incluso antes que saliera ésta. 
El personaje de Pedro Lander es un policía muy atípico para las películas hollywoodenses pero muy familiar para lo que vemos en Venezuela, es mujeriego, anda en negocios nada lícitos, utiliza métodos como drogar y torturar a los sospechosos y su expediente, como dice su jefe, es más un prontuario pero al final, muy al final, él tiene en su conciencia realizar a como dé lugar su trabajo y atrapar a los criminales. De resto, solo recomiendo buscarla, verla y pasarla bien con un producto nacional para variar; siempre la tengo presente en mis películas venezolanas favoritas. 
Esta historia tiene una secuela en la novela Sentinel 44 del mismo autor, la cual no llegó a filmarse, sin embargo, el equipo de Cesar Bolívar produjo la serie 2.2 Brigada Especial de la cual derivo la película El caso Bruzual como continuación de las peripecias de los agentes del DIP en otros casos y otras historias.
Autor: 
LUIS STEELHEART 
Licenciado en Administración de Empresas. Ha participado en diferentes actividades de cine-foro principalmente en el Cine Club Charles Chaplin y en la Biblioteca Pública Pio Tamayo, además de realizar colaboraciones en diferentes actividades de cine en los lugares antes mencionados y otras instituciones como la Universidad Simón Rodríguez, el CIECA, la UPEL y el Liceo Lisandro Alvarado. Steelheart es un cinéfilo y coleccionista de artículos relacionados con el cine. 


El cine de mi colección es escrito por Luis Steelheart. Iribarren Films publica este espacio como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, sin embargo, las opiniones emitidas en él son responsabilidad únicamente del autor.

miércoles, 8 de marzo de 2017

EUROSCOPIO 2017 del 10 al 24 de marzo


Cortesía de SCAC-Ambassade de France
Nueva edición del Festival de Cine Europeo en Venezuela con 14 películas inéditas de Alemania, España, Francia, Italia, Paises Bajos, Polonia, Reino Unido y Suiza. 
EUROSCOPIO ha ganado un lugar privilegiado con el público caraqueño y las principales ciudades del interior que buscan la diversidad y la calidad de una cinematografía diferente. Las películas y la programación AQUÍ
Fuente/Autor: 
SCAC-Ambassade de France

jueves, 23 de febrero de 2017

Quirino Cristiani: «Disney fue grande, pero yo llegué primero»


Quirino Cristiani fue un caricaturista y director de animación italiano nacionalizado argentino responsable de los dos primeros largometrajes de animación y del primer largometraje de animación sonoro del mundo.



En 1916, a los 19 años, fue contratado por el italiano Federico Valle (que poseía un estudio cinematográfico en Buenos Aires) para dibujar caricaturas e incluirlas en sus películas informativas de cortometraje. 
Ante la indicación por parte de Valle que no admitiría imágenes fijas en sus filmaciones, Cristiani debió idear una manera de darle movimiento a sus dibujos. Con estas influencias fue que desarrolló las técnicas de la animación, que le permitieron realizar en 1917 el primer largometraje de dibujos animados de la historia, El apóstol. Para el filme se utilizaron 58 mil dibujos en 35 mm (a razón de 14 cuadros por segundo), además de varias maquetas que representaban edificios públicos como el Congreso de la Nación Argentina, la Aduana de Buenos Aires y el edificio de Obras Sanitarias de la Nación, además de anegar las calles de la ciudad. En 1918 realizó el segundo largometraje, Sin dejar rastros, que hacía referencia a un episodio ocurrido durante la Primera Guerra Mundial. El filme duró un solo día en cartelera, no tuvo una buena aceptación por la opinión pública, la prensa no mencionó su existencia y fue confiscado por el Ministerio de Relaciones Exteriores que no quería una confrontación con Alemania. En el año 1927, la empresa cinematográfica estadounidense Metro-Goldwyn-Mayer lo contrató como director de publicidad de la filial argentina. Paralelamente Cristiani fue formando su propio estudio, Cristiani Studios. 
El 16 de septiembre de 1931, Cristiani estrenó Peludópolis, el primer largometraje de animación sonoro, de 80 min. La película le produjo a Cristiani grandes pérdidas económicas. 
Ante la imposibilidad de competir con la empresa de Disney, que tenía mayor tecnología y capacidad presupuestaria, el laboratorio de Cristiani se dedicó al doblaje y subtitulado de las películas extranjeras. 
Fuente/Autor:
Wikipedia
con cambios en el texto original
bajo licencia Creative Commons
HyDUCRTV

domingo, 19 de febrero de 2017

On Body and Soul es la gran ganadora de la Berlinale

La película húngara On Body and Soul, de Ildikó Enyedi, ha conseguido el Oso de Oro como mejor película de la Berlinale. la lista completa de ganadores AQUÍ
Fuente/Autor:

martes, 14 de febrero de 2017

Cuenta conmigo


Cuenta conmigo / Stand by Me de Rob Reiner basada en la novela de Stephen King. Protagonizada por Whil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O´Connell, Kiefer Sutherland, John Cusack y Richard Dreyfuss. Columbia Pictures 1986. 100 min. Drama-Aventura. 
Son los años 50 y la vida de cuatro chicos muy diferentes cambiará cuando decidan lanzarse a la aventura de sus vidas… cada uno explorará su propia existencia y descubrirá lo más preciado que puede tenerse a tan corta edad; el tesoro de la amistad. 
Para mí un hermoso filme, uno de mis favoritos de Rob Reiner, el cual no debe confundirse con una simple película adolescente; ya que es eso y mucho más. La historia nos lleva a los años 50 donde en un pequeño pueblo de Estados Unidos viven cuatro amigos que entran en la segunda edad más importante: la adolescencia. Cada uno tiene su personalidad definida y su historia particular; esta Gordie Lachance (Whill Wheaton), el líder del grupo tranquilo y amistoso pero con el trauma de haber perdido a su hermano mayor (John Cusack ); él piensa incluso que debió morir en vez de su hermano ya que era el favorito de sus padres; está Chris Chambers (River Phoenix) el cual viene de una familia conflictiva, lo que lo hace un experto en resolver problemas y mediar en disputas; aun así, él también vive también su propio trauma personal; Vern Tessio (Jerry O´connell) el gordito del grupo siempre blanco de bromas y todo un lamento ambulante; y Teddy Duchamp (Corey Feldman), el más alocado e incorregible del grupo. Todo ocurre de manera típica para la época y para el pequeño universo donde viven hasta que escuchan que un niño aparentemente fue atropellado por el tren que pasa por las afueras del pueblo y que su cuerpo esta desaparecido. Ellos deciden realizar la heroica e ingenua misión de rescatar el cuerpo de dicho niño como siempre sin medir los peligros y las consecuencias de dicha empresa. En medio de ser casi alcanzados por el mismo tren que mato al niño que buscan, ser atacados por sanguijuelas, morirse de frio en la noche; eso sin contar el enfrentarse al matón adolescente del pueblo, Ace Merryl (Kiefer Sutherland), y pelear entre sí. 
Ellos reflexionarán sobre sus vidas pasadas presentes y futuras… y se darán cuenta que un buen amigo es algo que no cualquiera se da el lujo de tener. Definitivamente la aventura que todos vivimos alguna vez, no con trenes y sanguijuelas pero sí con nuestros verdaderos amigos. 
El filme está basado en la novela The Body de Stephen King, la cual se basa en su propia infancia transcurrida en esa época tan maravillosa de ser joven, de hecho el personaje del escritor quien narra la historia (Richard Dreyfuss) es él mismo. 
Cada uno de los protagonistas hizo posteriormente producciones relevantes en la pantalla pero lamentablemente en la actualidad son poco conocidos: Will Wheaton se incorporó a la serie de televisión Star Trek The Next Generation hasta alcanzar la edad adulta para luego desaparecer casi por completo; River Phoenix se destacó como joven promesa en Hollywood hasta su muerte por sobredosis de drogas siendo aún muy joven; Corey Feldman fue el niño y adolescente favorito del cine hasta llegar a la edad adulta también con poca visibilidad; películas como Los muchachos perdidos, Gremlins, Sin permiso para conducir y The Burbs entre otras lo convirtieron en ídolo juvenil por muchos años; Jerry O´Connell protagonizó la serie juvenil de ciencia ficción Mi identidad secreta, la longeva Sliders y la policiaca estilo CSI, Crossing Jordan. También se destacan los jóvenes para la época John Cusack y Kiefer Sutherland este último tal vez sea el más exitoso en épocas recientes debido a que es el protagonista y productor de la serie 24. En fin una película para toda la familia y todas las amistades.
Autor: 
LUIS STEELHEART 
Licenciado en Administración de Empresas. Ha participado en diferentes actividades de cine-foro principalmente en el Cine Club Charles Chaplin y en la Biblioteca Pública Pio Tamayo, además de realizar colaboraciones en diferentes actividades de cine en los lugares antes mencionados y otras instituciones como la Universidad Simón Rodríguez, el CIECA, la UPEL y el Liceo Lisandro Alvarado. Steelheart es un cinéfilo y coleccionista de artículos relacionados con el cine. 

El cine de mi colección es escrito por Luis Steelheart. Iribarren Films publica este espacio como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, sin embargo, las opiniones emitidas en él son responsabilidad únicamente del autor.

domingo, 12 de febrero de 2017

TAMARA fue premiada en el SBIFF


La película venezolana Tamara se alzó con el Nueva Vision Award for Spain/Latin America Cinema 2017 en el Santa Bárbara International Film Festival, celebrado en Santa Bárbara, California, Estados Unidos este sábado 11 de febrero. 
Fuente: 
Elia K.schneider  

miércoles, 8 de febrero de 2017

No hay museos para las películas


Uno de los primeros críticos y teóricos del cine, Ricciotto Canudo, estableció el concepto de séptimo arte en su obra Manifiesto de las siete artes escrita en 1911. Sin embargo, esa calificación que la mayoría de los amantes del cine defienden es, tal vez, un cuchillo para sus propias gargantas. Un cuchillo que en manos de algunos críticos de cine puede ser muy peligroso. 
Desde la existencia del cine se han producido un sinnúmero de películas en todo el mundo pero comparativamente un número muy reducido son realmente consideradas obras de arte. Octavio Getino, realizador de cine y televisión, expresó: «Convengamos que el cine es, antes que nada, un poderoso medio de comunicación social, aunque por sus características peculiares, puede también convertirse, aunque sólo a veces, en medio de expresión artística, según los valores estéticos que aparezcan en algunas de sus realizaciones. En este sentido, la calificación generalizada que se le ha otorgado como “séptimo arte” al cine en general, reviste un tono más presuntuoso y “marketinero” que real». En tal sentido, veo como un error que algunos críticos de cine actúen como críticos de arte porque no todas las películas son obras de arte. 
Pareciera que algunos  ̶  repito: algunos  ̶  de los llamados críticos de cine van a ver una película esperando encontrar el primer plano fallido para relatar la crónica policial de un crimen cuya víctima es el filme. Víctima que tiene dolientes y que solo fue al encuentro amistoso con el público. 
Pienso que el crítico tiene un compromiso con el desarrollo de la cultura cinematográfica y lejos está de cumplir una función educativa si actúa con prejuicio, sesgo y apasionamiento. Se convierte, en ese caso, en lo que catalogaron al mismísimo Truffaut  en su momento, un «sepulturero del cine». 
Cada película se produce dentro de un entorno muy particular que la hace única. Es un esfuerzo colectivo que con mucho o poco talento, con muchos o pocos recursos, trata de darle forma a una historia en imágenes y sonido. Por lo tanto, un crítico no solo debería ver lo que se proyecta en pantalla sino lo que está detrás de ella. Una buena crítica, creo, debería indagar en el filme y ofrecerle al espectador las directrices para evaluarlo en su justa medida. Debe darle la oportunidad al público de apreciar una película en todo su contexto. A fin de cuentas, el espectador es el único con derecho a decir me gusta o no me gusta. 
Además, el cine engloba toda la actividad cinematográfica y una película es solo el resultado de esa actividad. Conocer cómo se desarrolla esa actividad permitirá comprender el resultado, porque si no estaríamos hablando de «críticos de películas», de los cuales hay montones en Internet. 
Finalmente, y como dice Carlos Zahumenszky, editor de gizmodo: «El cine es una cuestión de expectativas, y las críticas de cine son la mejor manera de destrozarlas».
Autor:
Guillermo Chávez


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Fuera de foco es escrito por Guillermo Chávez. Iribarren Films publica este espacio como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, sin embargo, las opiniones emitidas en él son responsabilidad únicamente del autor.