miércoles, 27 de diciembre de 2017

FERNANDO BIRRI: «Yo hice cine para combatir a la dictadura…, la dictadura de la gravedad terrestre»



Fernando Birri fue un cineasta, director y actor argentino. Fue conocido como el padre del llamado Nuevo Cine Latinoamericano. Luego de haber incursionado en el teatro y en la poesía en su ciudad natal, fue a estudiar a Roma al Centro Sperimentale di Cinematografía, de 1950 a 1953. En 1956 regresó a Santa Fe, para fundar el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral. 
Realizó su primera película en la Escuela Documental de Santa Fe, se trata del cortometraje Tire Dié
Fue el fundador de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños de Cuba, de la que también fue director y desde allí uno de los iniciadores del nuevo cine latinoamericano. En junio de 2008 donó la obra de su vida (filmes, escritos, pinturas) a un Fondo con su nombre en la Biblioteca de la Universidad Brown, asociada con la RISD Rhode Island School of Design, Providence, Estados Unidos. 
El 4 de junio de 2010 recibió el premio de honor del Festival Internacional de Cine de Innsbruck (Austria), en reconocimiento de su trayectoria e influencia sobre el festival. Se realizó en su honor una retrospectiva bajo el título «Soñar con los ojos abiertos» con sus filmes más destacados. 
El 7 de junio de 2010 recibió el Cóndor de Plata a la trayectoria, de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, en reconocimiento a su trayectoria como director. 
Fuente/Autor: 
Wikipedia 
con cambios en el texto original 
bajo licencia Creative Commons
HFFNY Honors Fernando Birri 

sábado, 25 de noviembre de 2017

El hombre de cartón gana el FCB 2017

Nuevamente la capital de nuestro estado Lara se llenó de alegría y orgullo al ser el anfitrión de la 13 edición del Festival Nacional de Cine de Barquisimeto, evento que culminó satisfactoriamente y que tuvo como principales ganadores a El hombre de cartón de Michael Labarca, Nueve nudos de Lorena Colmenares, Anticipados de Unai Torres y El peor hombre del mundo de Edgar Rocca
En esta oportunidad, los avances tecnológicos fue la temática protagonista en el FCB. La empresa Blue Films acompañó el evento abordando el tema de la innovación e interactividad en el cine que vendrá, junto con otras opiniones sobre diversas perspectivas bajo las visiones de invitados especiales y talleristas. En los espacios de Cines Unidos Sambil se llevaron a cabo las proyecciones y la conferencia sobre realidad virtual y en los espacios del Cieca y la Dirección de Cultura de la UCLA, los talleres y algunas ponencias programadas. 
En la Clausura dentro de los espacios de la emblemática Flor de Venezuela se dieron a conocer los grandes ganadores de la noche, escogidos por tres mujeres del ámbito cultural nacional y regional: la Rita Elena Ávila (Cineasta), Marisela Gonzalo Febres (Escritora) y Astrid Sánchez (Directora de Arte). El jurado decidió otorgar los siguientes reconocimientos:
GRAN PREMIO NACIONAL FLOR DE VENEZUELA
El hombre de cartón de Michael Labarca
Premio al MEJOR CORTO NACIONAL ESTUDIANTIL «Amábilis Cordero» 
Nueve nudos de Lorena Colmenares 
Premio al MEJOR CORTO REGIONAL «Juan Arcadio Rodríguez»
Anticipados de Unai Torres 
Premio ARAYA a la mejor Òpera Prima
El peor hombre del mundo de Edgar Rocca 
MEJOR DIRECCIÓN 
Michael Labarca por El hombre de cartón 
MEJOR PRODUCCIÓN 
Alex Briceño por Blanca
MEJOR FOTOGRAFÍA
Ever Durán por Nueve Nudos 
MEJOR CÁMARA 
Oswaldo Cermeño por Terfugio 
MEJOR GUIÓN 
María José Torres por Serindipia 
MEJOR MÚSICA 
Nirvana Guerra por Salta
MEJOR ACTRIZ 
Carmen Vargas por Boris 
MEJOR ACTOR 
Héctor Arriaga por Vigilante 
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE 
A Maria Victoria Soler por El hombre de cartón
Mención especial del Jurado  
al cortometraje Destino de Daniel Gómez 
PREMIO BLUE FILMS AL DESAFÍO AUDIOVISUAL 2017 
PRIMER PREMIO 
Ya no soy yo 
de Dayana Delfín, Reinaldo Franco e Isabel Centeno 
PREMIO UNIVERSITAS FUNDACIÓN AL DESAFÍO AUDIOVISUAL 2017
SEGUNDO LUGAR 
Apartado
de Kamela Baute, Henderson Ríos,Alexier Crespo, Gadiel Castillo 
Fuente/Autor: 
Prensa FCB

jueves, 23 de noviembre de 2017

Perspectivas del cine en el estado Lara


La Dirección de Cultura de la UCLA fue el espacio que reunió a varias personalidades del quehacer cinematográfico en el estado Lara para discutir sobre el futuro de esta actividad en la región. Dentro del marco del Festival de Cine de Barquisimeto se realizó este encuentro que tuvo como invitados especiales a Andrea Ríos, cineasta larense, y a Wilfredo Aguilar, guionista y docente universitario. También estuvieron presentes representantes de varias instituciones ligadas a la actividad cinematográfica en Lara, estudiantes y público amante del cine.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

FESTIVAL DE CINE DE BARQUISIMETO. Nuevos formatos, nuevas audiencias


Todo evento en el transcurrir del tiempo crece, gana audiencia, es reconocido, e incluso permanece en la memoria del colectivo. Por ello el Festival Nacional de Cine de Barquisimeto FCB 2017, llega a su décima tercera edición. Por 13 años consecutivos la ciudad ha sido el recinto para celebrar, homenajear y disfrutar de cortometrajes y óperas prima realizadas por el talento venezolano que cree en el cine y hacen de este arte una alternativa comunicacional que retrata a través del documental las realidades que representan la idiosincrasia de los pueblos; en la ficción historias para diversidad de públicos; y finalmente la magia en los trabajos animados. 
El espíritu que se ha manejado desde la presidencia del festival, desde sus inicios hasta la actualidad es poder brindar espacios de formación, recreación, exhibición y difusión de la obra filmográfica venezolana. Y en aras de brindar un homenaje a las diferentes áreas inmersas en el mundo cinematográfico, cada año se ha exaltado el trabajo del director, productores, actores, técnicos, animadores, directores de fotografía, sonidistas, entre otros.
Hoy día la sociedad está inmersa en los cambios generados por el uso de las nuevas tecnologías, y el cine no escapa de realidad. Por ello esta edición del FCB 2017 está dedicada a los nuevos formatos y las nuevas audiencias, brindando así, un espacio para mostrar y hablar sobre la revolución tecnológica que permite que la imagen y el sonido llegue con mayor realismo a las salas de cine. 
La organización y logística del FCB 2017 será diferente al de años anteriores, pero siempre apegado a la filosofía de hacer un festival impregnado de calidad y con una gran sensibilidad. Los cortometrajes recibidos serán evaluados por el jurado calificador y los seleccionados serán proyectados en las Salas 5 y 7 de Cines Unidos en el Sambil Barquisimeto los días miércoles 15 y jueves 16 de los corrientes. Se proyectará un primer de bloque de cortos a concursos, luego una retrospectiva de los mejores cortos de la edición de 2016 y para culminar la proyección de las Óperas Prima Arangol del director Emil Zabala; Extraterrestres de la directora Carla Cavina; y El peor hombre del mundo del director Edgar Rocca; además de tener la Proyección Especial de dos obras importantes: Más vivos que nunca dirigida por Alfredo Anzola y Carga Sellada una coproducción de Venezuela con Bolivia, México y Francia que contó con la dirección de Julia Vargas
Para continuar con la tradición en el área de formación, en esta edición se dictarán algunos talleres. El primero se llevará a cabo los días 14 y 15 en las instalaciones del CIECA, en el cual Astrid Sánchez disertará sobre la dirección de arte. 
Reafirmado la temática y el lema de esta edición, el jueves 16 se realizará un encuentro con los cineastas Evans Briceño y Luis A. Alarcón quienes compartirán con el público presente su experiencia a través de un conversatorio denominado «Realidad virtual, Cinematografía interactiva» con una demostración para el público presente. Para el próximo viernes 24 y sábado 25 la joven Lorena Colmenares, recién galardonada en Montreal, dictará el Taller Dirección cinematográfica para jóvenes. 
Otro aspecto importante es el evento del Desafío Audiovisual 2017, que este año en honor al lema Nuevos formatos y las nuevas audiencias, será un concurso que se realizará a través de la red social Instagram y que tiene como objetivo realizar una publicación de tres minutos en carrete. Para ello, es necesario que los interesados formalicen su inscripción este viernes 17 por el correo electrónico y enviar la planilla que está disponible en la web para tal fin. De manera inmediata a través de Instagram se les hará llegar la clave y tema a desarrollar en los videos. La entrega de los desafíos debe hacerse como lo especifica en las bases en la plataforma digital. 
Para el miércoles 22 a partir de las 4:30 pm se tiene previsto la realización en la Dirección de Cultura de la UCLA del foro: «Perspectivas del cine en el estado Lara». Finalmente, para cerrar este encuentro cinematográfico el viernes 24 de noviembre en las instalaciones del CIECA se brindarán dos encuentros: Conferencia On line «Documentales Interactivos» con la participación de Kaori Flores Yonekura, y el conversatorio «¿De dónde son las historias?... Hacia un cine propio» con la profesora y escritora Marisela Gonzalo Febres
Como siempre todas actividades que se desarrollan dentro del marco del festival son completamente gratuitas. A excepción de una inscripción simbólica para las personas que asisten al taller de dirección de arte. Y para no perder la tradición el cierre se realizará ese mismo 24 de noviembre en las instalaciones de la Flor de Venezuela a partir de las 6:30 pm. Iniciando la actividad con la proyección de los Desafíos, luego se proyectará la ópera prima El peor hombre del mundo del director Edgar Rocca. Y finalmente, se anunciarán los ganadores de esta edición 2017. 
Para mayor información de la programación que se ofrece al público en general pueden seguir las siguientes cuentas por Instagram y twitter @festicinebqto, por Facebook festivaldecinebqto y la página web fcb.ciecaweb.com 
Fuente:
María Trinidad Ramos
CNP 8.956 
Prensa y Asuntos Corporativos FCB 2017

viernes, 10 de noviembre de 2017

Millicent Patrick, la creadora del monstruo de la laguna negra


Millicent Patrick, cuyo verdadero nombre era Mildred Elizabeth Fluvia Di Rossi, entró en el mundo del cine cuando los diseñadores, ilustradores y técnicos de efectos especiales ni siquiera salían en los créditos. En 1940 comenzó a trabajar para Disney convirtiéndose en la primera mujer animadora de los estudios. A finales de los 40 inició carrera en Universal Pictures y allí se convirtió en diseñadora de efectos especiales. El monstruo de Creature from the Black Lagoon (1954) es su trabajo más icónico y un referente dentro del mundo del cine.

sábado, 21 de octubre de 2017

Los zombis llegan a Venezuela a través de Infección



Infección es una película independiente filmada en Venezuela y su posproducción se realiza actualmente en México. Este filme dirigido por el cineasta Flavio Pedota ha participado en dos festivales categoría (Work In Progress) trabajo en progreso, donde ha ganado premios de trailer oficial y edición de sonido para su terminación. El estreno está planeado para el 2018 en la ruta de festivales de género fantástico en el mundo y carteleras de cine en Venezuela y México. Para conocer más de este proyecto y cómo apoyarlo visita Infection
Fuente/Autor:

sábado, 30 de septiembre de 2017

The Disaster Artist gana el Festival de San Sebastián

The Disaster Artist de James Franco ha sido galardonada con la Concha de Oro 2017 como la mejor película de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El Premio Horizontes latinos fue otorgado a Los Perros de Marcela Said. Para conocer el palmarés pulse AQUÍ
Fuente/Autor:
Festival S. Sebastián


jueves, 21 de septiembre de 2017

Arrancó el Festival de Cine Francés

Cortesía de la Embajada de Francia
Comenzó el Festival de Cine Francés en Venezuela que tendrá en esta 31 edición una amplia expansión gracias a la iniciativa de la Red Nacional de Cineclubes y del Ministerio de Cultura.
Fuente/Autor:

domingo, 17 de septiembre de 2017

Arriesgó su vida para salvar 7.000 películas

Entre 1996 y 2001 los talibanes prohibieron todo tipo de entretenimiento en Afganistán, incluyendo el cine. Destruyeron todas las películas que pudieron, sin embargo, Habibullah Ali con ayuda de amigos logró esconder hasta 7000 rollos de películas de ficción y documentales filmados entre los años 20 y 70, y ahora veinte años después, se han recuperado. Para ver la nota completa pulse AQUÍ
Fuente/Autor:

domingo, 10 de septiembre de 2017

La Forma del Agua de Guillermo del Toro gana en el Festival de Venecia

Cortesía de El PAÍS México
Guillermo del Toro gana en el Festival de Venecia 2017 con su película The Shape of Water. El mexicano se convierte así en el tercer hispano en recibir el León de Oro luego de Luis Buñuel y Lorenzo Vigas. 
Para conocer la lista de ganadores pulse AQUÍ
Fuente/Autor:
El PAÍS México

martes, 22 de agosto de 2017

Una mujer maravilla en el cine venezolano


Cuando hablamos de héroes en el cine siempre nos referimos a los ya conocidos personajes con poderes extraordinarios que inundan el cine comercial. Son tantos que ya sus películas son protagonizadas por grupos de superhéroes que conforman ligas de justicia para luchar contra el mal. Entre tantos personajes que salieron del cómic para pasar por la televisión y finalmente llegar al cine se encuentra la más reciente heroína de la pantalla grande, la Mujer Maravilla. Pero no voy a referirme en este escrito a este personaje, ni a sus intérpretes tanto en cine como en televisión. Como ya sabemos la Mujer Maravilla es un personaje de ficción y sus intérpretes son solo actrices bellas y populares. Yo quiero decir en esta nota que en el cine hay héroes de carne y hueso, sin coloridas vestimentas, que enfrentan fuera de la gran pantalla y con valor las circunstancias que impone la vida, en este caso, las dificultades poco conocidas que implica el quehacer cinematográfico. Quiero hablar de una mujer maravilla en el cine venezolano, y el título de heroína le cabe en buena medida porque fue una mujer que con pasión y valor se adentró en el mundo de las cárceles venezolanas para llevar el cine; me refiero a Livia Montes.


Tuve el placer de conocerla en el año 2008 cuando vino a Barquisimeto a hablar de su trabajo y mostrar un cortometraje resultado de la difusión cinematográfica dentro de los centros penitenciarios. En ese entonces, fue invitada por el Cineclub Charles Chaplin donde conocimos de su valiosa labor a través del Cineclub Waleker y por la cual le fue otorgado el Premio de Difusión Cinematográfica 2011, entre otros reconocimientos. 
Fueron más de dos décadas utilizando el cine como herramienta para transformar a personas privadas de libertad y demostrar la importancia que tiene la difusión cinematográfica en el desarrollo cultural del país. Lamentablemente, Livia ya no está físicamente con nosotros pero su labor debe continuar de la mano de los difusores cinematográficos a través de todos los cineclubes de Venezuela. Su ejemplo también debe ser tomado en consideración por las instituciones culturales para apoyar mucho más la labor que desarrollan innumerables centros de cultura cinematográfica en el país. 
La difusión debe ser reconocida como la principal herramienta para el desarrollo de la cultura cinematográfica. Se puede dejar de hacer películas en el mundo pero quedará un sinnúmero de obras realizadas por ver y analizar, y mientras exista el difusor cinematográfico el cine no morirá. Mientras existan héroes y heroínas como Livia Montes, el cine no morirá.
Autor:
Guillermo Chávez

Para ver otra publicación relacionada con Livia Montes pulse AQUÍ

Fuera de foco es escrito por Guillermo Chávez. Iribarren Films publica este espacio como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, sin embargo, las opiniones emitidas en él son responsabilidad únicamente del autor.

sábado, 22 de julio de 2017

El Ciudadano Ilustre fue la mejor película de ficción en los Premios Platino

Culmina el gran evento del cine Iberoamericano, los Premios Platino. En esta edición el filme El Ciudadano Ilustre se lleva el premio como mejor película de ficción. En la categoría de mejor ópera prima el galardón fue otorgado al filme Desde Allá
Finalmente, el evento cerró con el anuncio de la próxima sede que será México. 
Para conocer todos los ganadores pulse AQUÍ
Fuente/Autor:
Premios Platino

jueves, 20 de julio de 2017

El audiovisual a las escuelas de Iberoamérica


Cortesía de EFE contenidos gratuitos
Expertos reunidos en Madrid en el VI Foro del Audiovisual Iberoamericano EGEDA-FIPCA destacaron la «absoluta necesidad» de que las más altas instancias gubernamentales activen directrices educacionales que incluyan el audiovisual en los estudios, que formen y den criterio a niños de habla hispana. Así, este encuentro iberoamericano que reunió en Madrid a más de 250 profesionales del mundo del cine y la cultura, planteó en todas y cada una de sus sesiones cómo llevar el audiovisual a las escuelas de Iberoamérica al tiempo que se logre que la educación en imágenes, tan necesaria en una sociedad contemporánea, cale en todas las capas sociales. 
Fuente/Autor: 
EFE contenidos gratuitos 
Foto:
Javier Liaño

lunes, 10 de julio de 2017

Ganadores del VII Encuentro para Cinéfagos


El VII Encuentro para Cinéfagos Festival de Cine Arte en la Frontera 2017 presentó en la Cinemateca Regional de la capital tachirense el veredicto. El vuelo de los cangrejos de Inti Torres y Bhima Gandica (Mérida) es reconocido como mejor corto ficción, La “T” invisible de Patricia Ortega (Zulia) mejor corto documental, La Mora y el Cocuyo de Isaías Pérez (Caracas) mejor corto animado. 
Portafolio #1 de Andrea Delgado (Mérida) recibe la mención especial Bordes y una mención especial actoral fue otorgada a Samantha Castillo por El vuelo de los cangrejos
El jurado integrado finalmente por el realizador Ismael Nava Alejos (Nuevo León, México), el antropólogo-sociólogo Otto Rosales Cárdenas (Coordinador de Cine Club ULA Táchira) y el artista visual Osvaldo Barreto (FundaJAU), expusieron a los presentes las razones del veredicto, admitieron polemizar ante la dificultad de confrontar los gustos de cada uno.
Para más detalles del evento visitar Fundación Cultural Bordes
Fuente/Autor: 
Jhonny Máquez
Fundación Cultural Bordes

viernes, 30 de junio de 2017

10 películas compiten por el Premio LUX


El Parlamento Europeo para reconocer lo mejor de la cinematografía del viejo continente y su importancia en el desarrollo social y cultural concede cada año el Premio LUX. Para la edición 2017 fueron seleccionadas 10 películas que fueron anunciadas en el 52º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. Para conocer las películas seleccionadas pulse AQUÍ

sábado, 24 de junio de 2017

Woody Allen y el cine que se perdió


Woody Allen reflexiona sobre los cambios producidos en la industria cinematográfica desde sus inicios como cineasta hasta el presente en una entrevista realizada por Robert B. Weide.
Fuente/Autor:

viernes, 16 de junio de 2017

El Amparo gana en el Festival de Cine Venezolano 2017


El Amparo de Rober Calzadilla obtuvo el reconocimiento como Mejor Película en el Festival del Cine Venezolano. La Mejor Ópera Prima fue La Soledad de Jorge Thielen Armand. Ignacio Castillo Cottin, director de El Inca, obtuvo el galardón como Mejor Director.
El jurado estuvo integrado por el productor de cine italiano Enzo Porcelli, el director argentino Jorge Dyszel y los realizadores venezolanos Joe Torres y Olegario Barrera
La lista completa de ganadores la pueden ver en AQUÍ
Fuente: 
José Pisano

lunes, 5 de junio de 2017

CINECLUB CHARLES CHAPLIN: «Todo el buen cine del mundo, sin fronteras y sin miedos»


El Cineclub Charles Chaplin nació como una respuesta inteligente y civilizada, al atropello cometido por el sector oficial (gobierno regional de 1975), contra el entonces cineclub del estado Lara cuando su director era el Profesor Juan Arcadio Rodríguez, el cual fue removido de su cargo sin explicación alguna. Luego, gracias a la iniciativa de algunos Abogados, que para aquel entonces formaban la Junta Directiva de este gremio, entre los cuales destacaban el Dr. Jesús Cordero Giusti, el Dr. Valentín Castellanos, el Dr. Jorge Rosell y el Dr. Pablo Chiossone, se echo a andar este proyecto que era poco menos que una aventura, puesto que el colegio de abogados no tenía ninguna experiencia en esta clase de actividad y no se conocía ni podía conocerse la reacción del público frente a esta clase de eventos. Deliberadamente se escogió el nombre de Charles Chaplin, ya que además de representar la quinta esencia del arte cinematográfico, él también había sido hostigado y maltratado por el sistema y era un paradigma de honestidad y dignidad, frente a los poderosos y al autoritarismo. Bajo el lema: «Todo el buen cine del mundo, sin fronteras y sin miedos» se inició la actividad un miércoles 26 de mayo de 1976 con la proyección del maravilloso filme El Gran Dictador, escrita, dirigida y protagonizada por Sir Charles Chaplin. Demás está decir que la respuesta del público fue abrumadora y contundente. 
Por la pantalla del Chaplin ha pasado el mejor cine del mundo sin censura y sin ningún tipo de discriminación. La cinematografía venezolana ha sido apoyada ampliamente, exhibiendo el trabajo de los cortometrajistas que como héroes de las Termópilas siempre están corriendo detrás de los exhibidores para que les den un trocito de pantalla en las salas. También el cineclub ha mostrado con ánimo polémico, como debe ser, las películas más perseguidas y censuradas por la jerarquía oficial y cristiana nacional; nos referimos a: Ledezma: el caso Mamera de Luis Correa y a Manuel de Alfredo Anzola
En cuanto a los filmes «malditos», no hemos vacilado en exhibirlos sin corte alguno y con toda la orientación debida. Así que títulos como: Querelle de R.W. Fassbinder, Salo de P.P. Pasolini y La ultima tentación de Cristo de Martín Scorsese, hallaron un público adulto, liberal, comprensivo, inteligente y tolerante frente a estas manifestaciones tan extremas del cine transgresor. 
Cabe destacar también que no hemos descuidado la educación cinematográfica del público. Con la cooperación de instituciones de educación superior del Estado, hemos organizado varios cursos de capacitación cineclubística y apreciación cinematográfica. 
El cine club, desde sus inicios ha contado con un equipo de trabajo maravilloso, responsable y muy profesional, el cual ha demostrado un profundo amor y respeto por el espectador. En los primeros años de vida del cineclub, estuvo haciendo simultáneamente las funciones de coordinador, relacionista público, proyeccionista y presentador, su fundador, el profesor Juan Arcadio Rodríguez. Él proyectaba películas en formato de 16 mm, que era el equipo de proyección con el que contaba el colegio para la época. En el transcurso de los primeros meses de iniciada las actividades se integra al equipo de manera de colaborador el amigo Vasil Chimochenko y como asistente de proyección de Juan Arcadio, este servidor, un niño de apenas 12 años. Con el paso del tiempo Juan Arcadio y Vasil se hacen grandes amigos y conjuntamente diseñan y elaboran religiosamente, semana a semana, el denominado programa de mano o ficha técnica. 
En el año 1980, Juan Arcadio, le presenta a la junta directiva del colegio de abogados, encabezaba por el Dr. Jesús Cordero G. el proyecto de adquisición de unos proyectores de 35 mm de fabricación japonesa, que fue aprobado, y así comienzan las proyecciones en este formato que le daba al cineclub una gran calidad y mayores posibilidades a la exhibición de películas de todas las nacionalidades que no eran proyectadas en las salas comerciales. 
El cine club es el único espacio cultural de este tipo que existe en el interior del país y ampliamente conocido en todo el territorio nacional e incluso a nivel internacional, así lo demuestran sus premios y reconocimientos. Cabe destacar, que es la única organización del gremio de abogados que se ha logrado consolidar en el tiempo a lo largo de los últimos cuarenta años junto con el Instituto de Estudios Jurídicos de Lara Ricardo Hernández. 
Por todo esto, mantener y salvaguardar este invalorable patrimonio cultural de los larenses solo será posible si la actual y las futuras juntas directivas siguen apoyando incondicionalmente al cineclub, así como también es fundamental que el público cinéfilo, con su constante asistencia, siga apreciando nuestro trabajo.
Autor:
JUAN LUIS RODRÍGUEZ


Comunicador Social graduado en la Universidad Bolivariana de Venezuela. Investigador de la historia y evolución  del cine en el estado Lara. Difusor y exhibidor cinematográfico del filmes de interés artístico y cultural. Investigador de la historia y evolución  del cine en el estado Lara. Director presidente del Cineclub Charles Chaplin, sala alternativa del Colegio de Abogados del Estado Lara. Instructor de cursos y talleres de Lenguaje Cinematográfico.

Para ver la edición anterior de La Mirada de HAL pulse AQUÍ

La Mirada de HAL es un espacio de opinión sobre cine. Iribarren Films, como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, ofrece este medio para el planteamiento y la discusión de ideas con relación al séptimo arte. Sin embargo, las opiniones emitidas en este espacio son responsabilidad únicamente del autor. 

martes, 30 de mayo de 2017

Hormigas Invasoras participa en el FICIE


Hormigas Invasoras, cortometraje producido por niños de Lara y Yaracuy (Venezuela) bajo la conducción de la realizadora Lucy González, está participando en el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche. Este evento es un encuentro cultural que se celebra en la ciudad de Elche, (provincia de Alicante, España) donde se exponen los mejores cortometrajes realizados durante el año anterior de la esfera nacional e internacional. 
El jurado de selección seleccionará los cortometrajes que formarán parte de la Sección Oficial la cual se dará a conocer a partir del 30 de junio de 2017. Además de la premiación del jurado, existe el Premio del Público Online que será otorgado al cortometraje que reciba más votos de los usuarios registrados en la Web del FICIE. La votación cierra el 20 de julio de 2017 y por tal motivo se invita a los amantes del cine en Venezuela a registrarse -indispensable para votar, comentar o concursar- en la Web del FICIE y apoyar esta producción infantil venezolana. 


Hormigas Invasoras fue realizado por Alejandra Peña, Alejandro Peña, Bárbara Crespo, Génesis Gil, Isabel Chirinos, María Aliscano, Paola Quintero, Rafael Rojas y Valeria Vásquez teniendo como facilitadora a Lucy González dentro del Taller de Formación Audiovisual para Niñas, Niños y Adolescentes (FANA), programa Cine en Curso, organizado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, el Gabinete de Cultura del Estado Lara y la Red de Cine de Lara.
Para registrarse y votar pulse AQUÍ
IMPORTANTE: para votar es necesario registrarse, validar el registro y visualizar el video completo hasta el final. Solo así, el sistema permitirá emitir un voto.
Para conocer más detalles de esta producción pulse AQUÍ
Imagen cortesía de: 
Lucy González 
Foto: 
Guillermo Chávez

domingo, 28 de mayo de 2017

The Square de Ruben Östlund gana la Palma de Oro


El Festival de Cannes llegó a su fin y la codiciada Palma de Oro fue otorgada a The Square del sueco Ruben Östlund. El premio a la mejor dirección fue para Sofia Coppola por The Beguiled.  Joaquin Phoenix por You Were Never Really Here y Diane Kruger por In the Fade recibieron el premio a la mejor interpretación. La lista de ganadores se puede ver en Festival de Cannes
Fuente/Autor:
Festival de Cannes

jueves, 18 de mayo de 2017

FE DE VIDA - Sí a la paz, no a la impunidad



Al estilo de "Waking Life" y "A Scanner Darkly", con un efecto de dibujado que le proporciona una estética muy particular se presenta Fe de Vida, un cortometraje producido en Barquisimeto, Venezuela; con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado UCLA. Fue estrenado en esa institución y proyectado durante el Festival de las Artes 2011. Fe de Vida es un cortometraje que toca una de las realidades más tristes de la sociedad latinoamericana y cuyo protagonista es uno de los delitos más viles; el secuestro.
En un momento donde la paz en Colombia se está concretando, esta historia toma vigencia y permite reflexionar sobre el perdón, la justicia y la dignidad humana.
Este cortometraje fue realizado con muy pocos recursos por un equipo de personas de Venezuela y Colombia, más que profesionales, entusiastas del cine que desean aportar su granito de arena al desarrollo del cine regional.
Fuente:

HGRproducciones
http://www.youtube.com/watch?v=W2qcgboDJDs

miércoles, 17 de mayo de 2017

Rain Man


Rain Man de Barry Levinson. Protagonizada por Dustin Hoffman, Tom Cruise y Valeria Golino. País: Estados Unidos. Año: 1988. Productora: The Guber-Peters Company. Distribución: United Artists. Género: drama. Duración: 136 min. 
Un joven y ambicioso comerciante de vehículos de lujo llamado Charlie Babbitt (Tom cruise) tras saber de la muerte de su padre descubre un secreto de familia casi imposible de creer, el tener un hermano mayor autista llamado Raymond Babbitt (Dustin Hoffman). Movido en principio por su avaricia Charlie llevará a su hermano Raymond a un largo viaje lleno de vivencias y de descubrimientos donde la comprensión y tolerancia serán claves para que estos seres se encuentren. Un hermoso filme ganador del Oscar a mejor película en 1988 y a mejor actor a ese gran interprete que es Dustin Hoffman. La historia nos muestra el difícil y complicado pero a la vez hermoso mundo de los seres autistas representado por el personaje de Raymond, el cual se encuentra recluido en una institución para seres discapacitados. Él como la mayoría de estas personas vive en su propio mundo con sus propias reglas y sus propios patrones, al igual que demuestra una inteligencia bastante particular. Su hermano Charlie solo le importa su negocio, incluso dejando en un segundo plano a su hermosa novia (Valeria Golino) y olvidando por completo al resto de su familia, incluido su padre con quien había peleado desde su adolescencia. Charlie es un ser frio y calculador sin más ni más. La noticia de que tiene un hermano autista el cual heredo por completo el dinero de su padre y también la noticia que su negocio está, de repente al borde de la ruina, lo hacen concebir un inescrupuloso plan donde secuestrará a su propio hermano para buscar su custodia y poder accesar a su herencia la cual por supuesto también debería ser suya pero que fue negada por su padre. A bordo del vehículo que provocó la pelea entre padre e hijo, los Babbitt iniciaran un largo periplo que los llevará de la desesperación, por parte de Charlie, de no poder lidiar y no comprender a un ser con las características de un autista y de Raymond de no entender el mundo real, hasta finalmente el entendimiento y el amor fraternal en un encuentro entre hermanos. Este filme no tiene desperdicio, nos hará reír, nos hará llorar, nos hará reflexionar sobre la familia, sobre la vida en sí. La Actuación de Hoffman le mereció otro Oscar, reafirmando su carrera ya bastante consolidada con títulos como El Graduado o Kramer vs Kramer y le dio la oportunidad a Cruise de hacer una gran película en el comienzo de su carrera. El filme no trata de hacernos entender al autismo como una enfermedad sino como una condición del ser humano, una condición diferente. Particularmente hablo de este filme porque me tocó realizar uno de los más emotivos cine-foros que he hecho en mi corta vida como realizador de esta actividad. De hecho, tenía mucho tiempo sin hacer uno cuando por casualidad se presentó la ocasión e invite a la madre de un niño autista para hablar de cómo tuvo que aprender a entender a su niño a base de una gran paciencia y amor. Lloró hasta que su ropa quedo mojada. Fue una experiencia muy emotiva que se dio gracias a esa fuerza que tiene el cine.
Autor: 
LUIS STEELHEART 
Licenciado en Administración de Empresas. Ha participado en diferentes actividades de cine-foro principalmente en el Cine Club Charles Chaplin y en la Biblioteca Pública Pio Tamayo, además de realizar colaboraciones en diferentes actividades de cine en los lugares antes mencionados y otras instituciones como la Universidad Simón Rodríguez, el CIECA, la UPEL y el Liceo Lisandro Alvarado. Steelheart es un cinéfilo y coleccionista de artículos relacionados con el cine. 

El cine de mi colección es escrito por Luis Steelheart. Iribarren Films publica este espacio como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, sin embargo, las opiniones emitidas en él son responsabilidad únicamente del autor.

miércoles, 26 de abril de 2017

Una mirada al cine francés: un país a través de su cinematografía


Cortesía de SCAC - Ambassade de France
Esta nueva edición del Festival de Cine Francés se presentará en Caracas a partir del viernes 28 de abril en los cines Paseo del Trasnocho Cultural, en las salas Cinex VIP del Tolón, San Ignacio y El Hatillo, en la sala Cines Unidos Lider, y en la sala MBA de la Cinemateca Nacional. Además de una extensa presentación en las salas independientes y también recintos universitarios. Durante el mes de mayo el festival llegará a las principales ciudades del país. Detalles de las películas y la programación a través de cinefrances.net
Fuente/Autor:

lunes, 24 de abril de 2017

Charlotte Reiniger, luz y sombra del cine de animación


Charlotte Reiniger, conocida popularmente como Lotte, fue una cineasta alemana famosa por sus películas de animación con siluetas, especialmente Las aventuras del príncipe Achmed (1926). 



Le interesó el cine desde su adolescencia, especialmente las películas de Georges Méliès, por sus efectos especiales; y más tarde las del actor y director Paul Wegener, hoy recordado por sus dos versiones de Der Golem
Trabajó en el grupo de teatro de Max Reinhardt, al que pertenecía Wegener y se dedicó a confeccionar las siluetas de los otros actores del grupo en sus respectivos papeles. Gracias al éxito de su trabajo pronto empezó a trabajar con Wegener. Por recomendación de éste, consiguió ser admitida en el Instituto de Investigaciones Culturales, un estudio berlinés dedicado a las películas de animación experimentales. Allí realizó su primera película de siluetas, El ornamento del corazón enamorado (1919). En dicho estudio conoció también a Carl Koch, con quien se casaría en 1921, y que colaboraría con ella en casi todas sus películas. 
En los años siguientes realizó seis cortometrajes, todos ellos con producción y fotografía de su marido. Al mismo tiempo, trabajó en anuncios publicitarios y en los efectos especiales de varios largometrajes de imagen real (en particular, diseñó la silueta de un halcón para una secuencia onírica de la primera parte de Die Nibelungen, de Fritz Lang). 
En 1923, se le presentó una oportunidad única. El banquero Louis Hagen, admirador de su obra, le ofreció financiarle un largometraje, que realizaría en un estudio construido encima de su garaje, cerca de su casa de Potsdam. El resultado fue Las aventuras del príncipe Achmed, terminado en 1926, el más antiguo largometraje de animación que se conserva. La película tuvo éxito tanto de crítica como de público, Reiniger se anticipó en una década tanto a Walt Disney como a Ub Iwerks en utilizar la cámara multiplano para ciertos efectos. Además de contar con las siluetas de Reiniger como actores del film, la obra se beneficiaba de los oníricos decorados de Walter Ruttmann, que había colaborado con Reiniger en la secuencia antes citada de Die Nibelungen, y de la música de Wolfgang Zeller. Algunos efectos adicionales corrieron a cargo de Carl Koch y Berthold Bartosch
El éxito de Las aventuras del príncipe Achmed dio a Reiniger la oportunidad de realizar el mediometraje El doctor Dolittle y sus animales (1928) basada en la primera de las novelas de la serie dedicada al personaje por el autor inglés de literatura infantil Hugh Lofting. La música fue compuesta en esta ocasión por Kurt Weill, Paul Hindemith y Paul Dessau
Un año más tarde, Reiniger codirigió, con Rochus Gliese, su primera película de imagen real, La búsqueda de la felicidad (1929), un relato sobre una compañía de teatro de siluetas. En la película interpretaban papeles Jean Renoir y Berthold Bartosch, e incluía una representación de siluetas de 20 minutos, diseñada por Reiniger. Por desgracia, el filme se terminó cuando el sonido acababa de llegar a Alemania, y su estreno tuvo que demorarse hasta 1930 para añadir las voces de los actores. 
En 1949, Reiniger se traslada a Londres, realiza algunos proyectos para la Oficina General de Correos y posteriormente veinte películas de siluetas, la mayoría de ellas para la BBC, y casi todas basadas en cuentos de hadas clásicos. En 1976 se desplazó a Canadá, donde realizó la película Aucassin et Nicolette para el National Film Board. 
En 1972 recibió el Deutscher Filmpreis y luego en 1979, la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania. Muere el 19 de junio de 1981, a los 82 años. 
Fuente/Autor: 
Wikipedia 
con cambios en el texto original 
Caspervek 

miércoles, 5 de abril de 2017

Los Premios Platino ya tienen su preselección


Cortesía de EFE contenidos gratuitos

La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena (2d), junto al presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, y las actrices Leticia Dolera (i) y Maggie Civantos, posan durante la presentación de las nominaciones de la IV edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se entregarán en la Caja Mágica de Madrid.
Los organizadores anunciaron las 20 cintas seleccionadas en cada categoría, de las que saldrán el 31 de mayo las cinco nominadas de cada apartado para esta nueva edición de unos premios que se entregarán el 22 de julio en la capital española. Entre las películas preseleccionadas se encuentran por Venezuela: Desde Allá, El Inca y Tamara. 
Toda la información sobre la preselección de la IV edición 2017 se encuentra en PREMIOS PLATINO
Fuente/Autor:
EFE contenidos gratuitos
http://efelibredescarga.com/
Foto: 
Ballesteros

jueves, 30 de marzo de 2017

Cine en comunidad, una herramienta de desarrollo cultural


Nuevamente el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC lleva su programa «Cine en comunidad» a la ciudad de Barquisimeto. En esta oportunidad los estudiantes de la Escuela María Angélica Lusinchi pudieron disfrutar de una muestra de cortometrajes y participar en un cine-foro conducido por los especialistas Pablo Arapé y Francisco «Pancho» Pérez. Esta actividad no solo permite a los más jovenes disfrutar de obras audiovisuales sino discutir sobre ellas y aprender más sobre el cine y su lenguaje.
Fuente:
Cineclub Itinerante Nerio Castejón

lunes, 27 de marzo de 2017

En serio... I love the cinema


Después de varias presentaciones en sociedades científicas los hermanos Lumière deciden hacer una exhibición comercial de su invento y de las imágenes en movimiento que habían registrado, una historia que ya conocemos. Sin ir muy lejos con respecto al nacimiento del cine, a la máquina de Edison había que echarle plata para ver las «peliculitas» filmadas por los empleados de este señor. Así que, desde su nacimiento el cine fue algo comercial y nadie habló de arte sino mucho después. Entonces, parece absurdo esto de criticar al llamado «cine comercial» por lo que hace, si lo que hace es su negocio y todo el mundo paga por el producto que este ofrece, incluidos refresco y cotufas. Y el producto se repite porque es lo que la gente compra. Así funcionan los negocios. 
Por otro lado, lo que parecen ignorar algunos es que la mayor parte del cine que se produce en Venezuela se financia con el dinero proveniente de la taquilla y los impuestos que tienen que pagar los privados (artículos 50, 51, 52, 53, 54 y 56 de la Ley de la Cinematografía Nacional) para alimentar el Fondo de Promoción y Financiamiento FONPROCINE. Es decir, de ese negocio que conocemos como «cine comercial» sale el dinero para apoyar la producción de cine venezolano. 
Entonces, en vez de criticar ese negocio por qué no se critica que no haya un circuito alternativo de cine en el país, independiente del Estado, que pueda ofrecer una amplia variedad de propuestas cinematográficas. Y cuando me refiero a un circuito alternativo no necesariamente hay que hablar de salas acondicionadas para la exhibición, que sería lo ideal, bien puede haber espacios con las mínimas condiciones a nivel comunitario. Para lograr eso se necesita realmente entender el cine como arte y tener conciencia de su valor como herramienta educativa y cultural. 
Quienes se dicen amantes del cine, en la mayoría de los casos, solo quieren hacer películas o solo verlas. Pocos son los que quieren disfrutar y propiciar el encuentro de muchos alrededor de un filme, su análisis y discusión. Esa actividad, ese espacio, que otrora tuvo mucho auge y es el lugar ideal para el surgimiento de un verdadero amor por el cine, es lo que se conoce como cineclub.
Autor:
Guillermo Chávez

Fuera de foco es escrito por Guillermo Chávez. Iribarren Films publica este espacio como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, sin embargo, las opiniones emitidas en él son responsabilidad únicamente del autor.

miércoles, 22 de marzo de 2017

Cine en comunidad presente en Barquisimeto


El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC a través de su programa «Cine en Comunidad» llevó una muestra de cortometrajes a la Escuela Rómulo Betancourt II ubicada en el sector La Carucieña del municipio Iribarren del estado Lara. Esta actividad se efectuó con la participación de niños y docentes de esa institución. Igualmente, se realizó un cine-foro donde niñas y niños pudieron expresar sus impresiones sobre los filmes exhibidos. La actividad contó con la colaboración de la Profesora Débora Castañeda, directora de la institución educativa.
Fuente:

Cineclub Itinerante Nerio Castejón
https://cineclubcastejon.blogspot.com/2017/03/cine-en-comunidad-presente-en-la.html

martes, 14 de marzo de 2017

Colt Comando 5.56


Colt Comando 5.56 de César Bolívar, basada en la novela de Marcos Tarre Briceño. Interpretada por Pedro Lander, Nancy González, Amílcar Rivero, Luis Rivas, Yanis Chimaras, Iván Feo, Henry Zakka, entre otros. Música de sonográfica. 1987. 108 min. 
Un atentado al estilo «mafia» en un bar del centro de Caracas, un cuerpo descuartizado encontrado en el río Guaire, muertes por sobredosis de drogas de estudiantes de diversos liceos y otros hechos aparentemente aislados apuntan a una gran conspiración criminal que implica a importantes personalidades de la política y la milicia como poderosos narcotraficantes. El sub-inspector Gumersindo Peña (Pedro Lander) es puesto en el caso por el Jefe de la Dirección de Inteligencia Policial DIP (Iván Feo) para empezar una exhaustiva investigación y dar con los culpables. Los métodos poco ortodoxos y la tendencia a sobrepasar el filo de la ley por parte de Peña harán complicar al máximo el caso y solo podrá contar con su leal compañero (Luis Rivas), una mujer de la calle (Nancy González) y el hijo de ésta (Amílcar Rivero); teniendo a este último como único testigo. Como siempre, la vida de Peña y la de los que tenga cerca estarán en constante peligro. 
Este filme de César Bolívar fue uno de los policíacos venezolanos más populares a mediados de los ochenta, en una Venezuela muy distinta y a la vez tan parecida a la de ahora. Este filme tuvo la cualidad de mantener al espectador atento a una trama policíaca llena de tiroteos, persecuciones y explosiones sin necesidad de leer los sub-títulos de los filmes extranjeros acostumbrados, aún cuando el guion presentaba las fallas acostumbradas típicas de las películas venezolanas de antes y de ahora, sin embargo, la novela homónima de Tarre Briceño tuvo suficiente sustancia para crear un filme interesante, muy venezolano y para que el espectador saliera satisfecho. Se podría decir que fue el «Arma Mortal» del cine criollo incluso antes que saliera ésta. 
El personaje de Pedro Lander es un policía muy atípico para las películas hollywoodenses pero muy familiar para lo que vemos en Venezuela, es mujeriego, anda en negocios nada lícitos, utiliza métodos como drogar y torturar a los sospechosos y su expediente, como dice su jefe, es más un prontuario pero al final, muy al final, él tiene en su conciencia realizar a como dé lugar su trabajo y atrapar a los criminales. De resto, solo recomiendo buscarla, verla y pasarla bien con un producto nacional para variar; siempre la tengo presente en mis películas venezolanas favoritas. 
Esta historia tiene una secuela en la novela Sentinel 44 del mismo autor, la cual no llegó a filmarse, sin embargo, el equipo de Cesar Bolívar produjo la serie 2.2 Brigada Especial de la cual derivo la película El caso Bruzual como continuación de las peripecias de los agentes del DIP en otros casos y otras historias.
Autor: 
LUIS STEELHEART 
Licenciado en Administración de Empresas. Ha participado en diferentes actividades de cine-foro principalmente en el Cine Club Charles Chaplin y en la Biblioteca Pública Pio Tamayo, además de realizar colaboraciones en diferentes actividades de cine en los lugares antes mencionados y otras instituciones como la Universidad Simón Rodríguez, el CIECA, la UPEL y el Liceo Lisandro Alvarado. Steelheart es un cinéfilo y coleccionista de artículos relacionados con el cine. 


El cine de mi colección es escrito por Luis Steelheart. Iribarren Films publica este espacio como una contribución al desarrollo de la cultura cinematográfica, sin embargo, las opiniones emitidas en él son responsabilidad únicamente del autor.